Julio Viera en la senda de la eternidad

Nunca he entendido, ni quiero saberlo, por qué quienes podían, quienes tenían capacidades para ello, no lo rescataron suficientemente para el parnaso artístico insular, donde, pese a todo, tiene un puesto relevante junto a los grandes artistas isleños del siglo XX. Más, si morir es renacer a una nueva vida, ahora tenemos la oportunidad de que Julio Viera se instale de nuevo, con toda la intensidad de su multifacética obra, en su isla natal. Al conocer la noticia de su fallecimiento he dirigido la mirada a su querido e inspirador 'Castillo de San Cristóbal', pues es el monumento que mejor le representa y le recuerda, tanto por lo que significó para él desde sus años infantiles, como por la presencia que tiene en su obra pictórica, o en alguna de sus canciones. No sé si sus restos deben ser trasladados a esta isla, para que descansen en ese 'Panteón de Grancanarios Ilustres' que es el jardín del cementerio de Vegueta, eso depende de otras muchas y diferentes voluntades, pero sí que su obra deberá tener aquí lugar destacado y al alcance del público, pues en ella vivirá para siempre entre los suyos, en la ciudad, y el barrio marinero, que le vio nacer un 8 de julio de 1934.

El primer recuerdo que tengo de Julio es en los años setenta, en una fecha que no recuerdo con exactitud, cuando me lo presentó en la plaza de San Antonio Abad el inolvidable profesor Manuel Lorenzo Reina, al que le unía no sólo una gran amistad, sino más de un proyecto e iniciativas de todo tipo, tanto aquí, como en Baleares. Nunca he olvidado aquel momento, lleno de anécdotas y expresiones, muy singulares entonces para mí, y que quién más habló fue el profesor Reina. Su figura un tanto daliniana, con un largo bastoncillo-pincel, que decía tener que usar con tinta de calamar, me ganó definitivamente. La plaza fundacional de la ciudad, ante la casa donde vivió la primera mujer pintora grancanaria, Pilar de Lugo, también fue desde entonces para mí fundamento de muchas de las singularidades de las gentes de esta ciudad. Luego, pasados unos doce años, le volví a encontrar en las calles de Palma de Mallorca, donde paseamos junto con otro gran amigo común, el poeta, escritor, profesor y cronista de Agaete Chano Sosa. Fueron unos años muy intensos en la capital balear, donde incluso tuve la oportunidad de intervenir en la presentación de una exposición suya, muy concurrida, se puede decir que estaba el «casi todo Palma», pero que tuvo un gran ausente, él mismo, que se disculpó por tener «compromisos ineludibles más relevantes». Una exposición donde la mayoría de sus cuadros ya tenían el punto rojo de venidos, pues su obra tenía gran aceptación y su marchante la colocaba incluso antes de abrir las puertas del evento. Sin embargo, al preguntarle yo por ello, pues no lo entendía bien, sólo me dijo «he decidido comprarme toda mi obra, pues el negocio está en la reventa». Sin duda, genio y figura indeclinable en todos y cada uno de los momentos de su vida. De lo que dije entonces no tengo nada, pues el original de mis palabras se lo entregué y no guardé copia alguna, pero si recuerdo que resalte algunos de los textos que le había dedicado otro gran e ineludible amigo suyo, el escritor Orlando Hernández Martín, a quien conoció con motivo de un festival pictórico-musical celebrado en el Casino de Teror en 1956. Juntos también hablamos de otro personaje que fue fundamental para ellos, el escritor Leandro Perdomo.

Julio, que tuvo siempre porte e imagen de profeta, y lo fue con una capacidad creadora muy efectiva, no logró serlo en su tierra, o al menos en la gran medida que merecía y merece. Al morir, este pasado domingo en Mallorca –un fuerte y afectuoso abrazo a su hijo Leonardo, a su hija, a sus nietos en Baleares, y a toda su familia en Gran Canaria-, el lugar que escogió y donde echo ancla y aparejos de pesca durante décadas muy fructíferas en su creación artística, no debemos decirle adiós, no le gustaría, sino exclamarle un «bienvenido a tu tierra, a tu isla, a tu barrio marinero», rescatando su obra pictórica, narrativa o musical –nunca olvido las canciones que compuso y grabó en sus años parisinos, como 'Escaleras de MontMartre', donde en su Place du Tertre pasó unos años que le marcaron para siempre, aunque tras el '68' decidiera abandonar la capital francesa-. Él no olvidó nunca a su querida Escuela de Arte Luján Pérez, que fue el primer encuentro que marcaría su rumbo pictórico desde la libertad creativa, ni ella le ha olvidado a él, tanto que entre el 20 de marzo y el 19 de abril de 2019 le dedicó una muestra de veinte y dos piezas, en la que, ante sus alumnos y ante el público en general, querían mostrar el excelente dominio del dibujo que tenía Julio, al tiempo que hacerle un afectuoso homenaje al que siempre han considerado uno de los suyos, uno de sus eximios alumnos.

Julio Viera ha pasado a la eternidad, pero si en su vida, como en su novela 'La resurrección del gato' (1985), «todo puede resultar inverosímil y lógico a la misma vez», ahora en su nuevo camino de inmortalidad artística todo debe resultar tan racional, como sorprendente, para que él habite definitivamente entre sus isleños atlánticos.