Nicolas Cage: «Estoy desviando mi camino hacia personajes con más profundidad»

-'Pig' la rodó justo antes de la pandemia y es su mejor trabajo en años. ¿Cómo se siente ante la respuesta que está teniendo su interpretación?

-La forma en que estaba escrito el guion me permitió hacer el tipo de interpretación que yo buscaba. Llevo tiempo explorando actuaciones abstractas con cierto aire operístico y eso es precisamente lo que he hecho en 'Pig'. Deseaba volver a expresarme a través de una actuación porque ese es para mí el significado de ser actor.

-¿Se identifica con la imagen del antihéroe herido por las circunstancias?

-Entiendo perfectamente su sentimiento de pérdida, esa profunda conexión con los animales. No necesito forzar una interpretación porque me sale de forma orgánica conectar con el personaje.

-¿Sintió algún tipo de conexión con el cerdo protagonista?

-Brandy, tristemente, murió. Creo que la relación entre Rob y Brandy es maravillosa, porque nunca se vuelve empalagosa. El público puede ver que en ambos palpita el instinto salvaje. Claro que sentí conexión con Brandy, ambos sentíamos debilidad por la comida. Pasé mucho tiempo con ella y sabía que podia confiar en mí para alimentarse cada día.

-'Pig' muestra a un hombre con sed de venganza. ¿Qué piensa de la idea de recuperar lo perdido de una forma violenta?

-El personaje también es divertido. Parte del público piensa que emprende su viaje por un motivo cuando, en realidad, hay algo más. En 'Pig' no se dispara a nadie. Es un poema cinematográfico, un análisis de personajes en profundidad que se basa en gran medida en el ambiente y la fotografía, en la quietud de todas las actuaciones y, sobre todo, en la escritura. No es una historia de venganza. Me gustan ese tipo de narraciones. Las películas de aventuras dependen en gran medida de la violencia como fuente de estimulación. He rodado muchas de esas películas, pero también he explorado otros tipos de géneros y me alegra decir que estoy desviando mi camino hacia personajes con más profundidad.

-¿Estaba familiarizado con las trufas antes de esta película?

-Para nada, solo sabía que usan cerdos y perros para encontrarlas. Conozco el mundo epicúreo, en el sentido de que disfruto mucho de la buena comida y tengo un gran respeto por los chefs en general. Los considero artistas porque lo que están haciendo es crear una forma de arte que ingerimos. No soy de ninguna manera un chef, pero disfruto respetando un gran plato de pescado. No entiendo cuando algunos de estos cocineros se obsesionan con las salsas, porque parece que están tratando de enmascarar el pescado.

-¿Sabe cocinar?

-Crecí en una familia italiana y mi plato estrella es la pasta con mariscos. Supongo que por la influencia mexicana en Los Angeles me encantan los huevos motuleños, con salsa picante y mucho chile.

-Si usted ha conseguido sobrevivir en Hollywood no es solo por ser un Coppola, sino por su enorme carisma.

-Estoy de acuerdo. El carisma es algo con lo que se nace, es un regalo. O tienes capacidad de entrar en esa dimensión cinematográfica y ser carismático o no lo tienes, porque no se puede aprender. Puedes desarrollar un estilo, técnica, madurar con la experiencia, pero el carisma es innato. Yo solo estudié tres meses y aprendí viendo a otros actores, colaborando con directores y confiando en mi sueño de triunfar.

-Ha mencionado que se considera un naturalista. ¿Es esta película un reflejo de ese interés?

-Es un estilo de interpretación que considero muy efectivo. Es algo que yo puedo hacer porque la interpretación es parte de mí, pero sin caer en un estereotipo. Trato de explorar y experimentar otros estilos para dar profundidad a mis actuaciones y que el público me recuerde siempre por la última película en la que me han visto.

-¿Qué opina de la censura y de la política de la cancelación?

-Está empeorando. Todos los movimientos políticos deben ser escuchados, pero hay quien no tiene ningún problema en confundir la expresión artística y quitar la libertad de expresión al director o al escritor o incluso a un actor cuando intentan hacer una reflexión profunda de la sociedad. No es un mensaje, sino una reflexión sobre lo que está sucediendo en la sociedad. Lo que ocurre es que, cada vez más, estos movimientos se están infiltrando con mensajes políticos dentro de las películas y entonces surge la censura. Creo que la libertad de expresión se está perdiendo porque no sabemos expresarnos, y eso me molesta.