El 9º 'Espacio CV' da la oportunidad a cuatro artistas canarios y emergentes
La muestra, en la sede del CAAM, exhibe las creaciones de Xin Jin Chen, Carlos Novella, Patricia Santana y Andrea Tredinick
El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) inauguró este jueves la novena exposición colectiva del programa 'Espacio CV' que reúne los proyectos de cuatro jóvenes artistas residentes en la isla de Gran Canaria: Xin Jin Chen, Carlos Novella Faci, Patricia Santana Domínguez y Andrea Tredinick, seleccionados a través de una convocatoria pública.
La muestra permanece expuesta hasta el 1 de diciembre de 2024 en salas expositivas de la sede principal del CAAM (planta -1).
Concebidos en distintos lenguajes, como fotografía, pintura o instalación, los cuatro proyectos que conforman esta muestra abordan cuestiones diversas como las migraciones, la naturaleza y mar, la relación intrínseca entre el ser humano y su entorno o el fenómeno del turismo masivo que afecta a Canarias y al resto del planeta.
'Espacio CV' es un programa nacido en 2017 que se articula a través de una convocatoria pública mediante la cual se seleccionan trabajos de artistas, menores de 35 años, que viven y trabajan en las Islas.
Xin Jin Chen es un artista multidisciplinar, nacido y afincado en Gran Canaria, graduado en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna y de ascendencia china. 'Memorias (Bio)luminiscentes' es una serie de pinturas que evocan sus recuerdos. Plantea una metáfora sobre cómo «los recuerdos surgen desde las profundidades de la memoria y se iluminan a través de nuestra lucidez».
Su objetivo con este proyecto es «generar una memoria a través del registro de lenguajes artísticos con el fin de concienciar y abordar la incertidumbre en la que vivimos en la sociedad actual». El proyecto está inspirado en la teoría de Zygmund Bauman y su libro 'Tiempos líquidos'.
El artista visual grancanario Carlos Novella Faci, dedicado a la fotografía y formado en la Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, presenta 'Dos por ciento', un proyecto fotográfico que habla del binomio territorio-turismo, y se centra «en las heridas de la turistificación en el archipiélago canario, analizando el impacto del dos por ciento del territorio ocupado para el turismo de masas en el litoral sur de Gran Canaria».
El título del proyecto alude a unas declaraciones del actual presidente del Gobierno canario, quien, a raíz de las recientes movilizaciones en contra del modelo de turismo de masas, recordó que «solo el 2% del territorio en las Islas está destinado al turismo y con eso producimos el 40% de nuestra riqueza».
Partiendo de 20 fotografías de carácter documental que radiografían el paisaje, la orografía y la arquitectura propia del litoral sur de Gran Canaria, se deja que un software de edición digital apile las fotografías de forma aleatoria, «generando una serie de relaciones inesperadas fruto de la aleatoriedad. El resultado, por tanto, es un paisaje imaginario, que no es más que la suma de fragmentos de una realidad que unidos dan como resultado una escena apocalíptica».
La artista grancanaria Patricia Santana Domínguez presenta 'Salinas fragmentadas', que tiene como protagonistas los paisajes culturales de las salinas canarias. Se centra en «resaltar su interpretación social como patrimonio cultural y sus valores ligados a la tradición y al respeto por la naturaleza».
El proyecto se compone de un libro de artista y tres obras pictóricas. El libro presenta en cada doble página salinas vistas desde diferentes perspectivas o fragmentadas, cuya representación se acerca a la abstracción. En las pinturas las salinas quedan plasmadas bajo una mirada contemporánea, que se alcanza mediante un tratamiento pictórico fragmentario.
Andrea Tredinick es una creativa multidisciplinar hispano-venezolana, afincada en Gran Canaria que presenta 'C, S y Z suenan igual. Por el aroma yo lo sé. Fama de América el mejor café. De aquí y de allá'. Su trabajo conjuga la fotografía, la animación y la ilustración volumétrica en papel como medios de expresión principales.
Para esta exposición, presenta una instalación concebida en tres partes en las que emplea como soporte piezas de papel realizadas a mano, con una iluminación muy específica para invitar al público a interactuar con la pieza. Las obras tienen como hilo conductor el uso del color y del papel como material primario.
Su propuesta conceptual se enfoca en los efectos del intercambio cultural entre Canarias y Venezuela desde 1940 hasta 2020. Para el desarrollo de las obras, la artista tomó en cuenta el impacto en tres aspectos clave: el lenguaje, el comercio y los movimientos migratorios. En el caso de Canarias, entre las décadas de los 40 y los 60 del siglo XX, y en Venezuela, desde el 2000.
En su obra recuerda que las migraciones son parte del ADN de Canarias.
