Silvia Rodríguez: «Quiero llegar a la remota constelación del dolor a través de la poesía»

'Provincia del dolor' se presenta el día 4 de marzo, a partir de las 19.00 horas, en la Casa-Museo León y Castillo de Telde con participación del también escritor Pedro Flores, quien también prologa el citado poemario.

Silvia Rodríguez se acerca a la literatura desde su niñez, fascinada por los universos fantásticos de grandes clásicos como Roald Dahl, Jack London o R.L Stevenson. De ahí, el salto a la poesía llega de la mano de Lorca y su 'Romancero Gitano'. «Hay personas que no se enfrentan nunca a la enfermedad y hay quien se ve obligado a ello desde muy pequeño», señala. La literatura aparece entonces como evasión, como vía de escape a una realidad difícil que nos obliga a enfrentarnos cara a cara con el sufrimiento. Y, con todo, la autora se resiste a considerar la escritura una tabla de salvación. «La literatura es otra cosa, no es un ejercicio terapéutico. La poesía es creación con mayúsculas».

Y es que los referentes literarios son muy heterogéneos en la obra de Silvia Rodríguez. El título de su libro, 'Provincia del dolor', alude directamente a la obra del célebre surrealista Paul Éluard, 'Capital del dolor'. No es una conexión casual. «Es un pequeño homenaje a un grande del surrealismo, que se definió en un poema como la última lucha para no morir. La tradición enriquece, comprender que otros, durante siglos, han construido también el presente de la poesía me parece algo innegable», añade.

'Provincia del dolor' crea un curioso universo, repleto de referencias hospitalarias, un imaginario propio repleto de términos sanitarios. «Trato, a través de la poesía, de profundizar en el dolor físico y psíquico. El primer poema del libro, 'Robot de hospital', de alguna forma me enseñó ese camino que se cruza a ciegas y que conduce un a escenario cruel, de debilidad, que quise describir, inventar, transformar en poemas». De hecho, un alfabeto íntimo y personal, junto con obsesiones propias, son los instrumentos para plantear un lenguaje en esa oscuridad, una plástica dentro del sufrimiento humano, del real y del onírico.

«Aparecen bustos imaginarios, hombres y mujeres de gasa, jardines para la vesania o el poeta que viene a verme», detalla Silvia, a modo de ejemplo. «Hay diferentes hilos que desovillar, tanto realistas como metafísicos o muy cotidianos y mundanos para los personajes que en él se desenvuelven», añade.

Este libro se publica en el 2020, mientras el mundo asiste atónito a una pandemia mundial que lo paraliza. La autora desvincula su obra de la actualidad más urgente, pero cree que el sufrimiento ante la enfermedad es una experiencia universal.

«Terminé de escribirlo justo antes de marzo de 2020. Pienso que ahora, en general, hay más conciencia sobre la importancia de la salud pública. El libro no tiene nada que ver con la pandemia pero sí con escenarios clínicos; hay espacio para lo inhumano en ese contexto, como el ojo de una máquina de rayos X, pero también para lo más humano, como la mímica del dolor», apunta.

En este sentido, la poeta reconoce que trabajó con elementos y vivencias propias, pero también con ajenas y ficticias. «Quizás el lector esté ahora más familiarizado con algunas realidades vitales, pero este libro lo acabé antes de la crisis sanitaria actual y mi intención fue indagar en las debilidades, en el dolor profundo de nuestra existencia, en la extraña soledad de los vulnerables, en la salvaje reflexión del enfermo, en qué le pasa a la poesía en una mesa de quirófano», apunta.