El cobro de royalties es uno de los temas más candentes últimamente en el mundo del cómic. Parece necesario que los artistas cobren un porcentaje mayor, pero a las editoriales convencionales no les salen los números.

Indica el Libro Blanco del Cómic, un estudio elaborado por la Asociación Sectorial del Cómic de España y publicado a comienzos de año, que el porcentaje medio de derechos de autor por título es del 10% (la muestra total es de 650 profesionales del sector). De este modo, restando esos gastos de impresión, distribución –casi la mitad– y edición, quien menos comisión recibe, aparentemente, es quien firma la obra.

No es de extrañar, por tanto, que algunos dibujantes estén mirando otras vías de monetización, como el crowdfunding, léase micromecenazgo, una opción que requiere un esfuerzo extra pero insufla motivación y dividendos a quienes se apuntan a la aventura.

Es el caso de Sergio Bleda ('El baile del vampiro'), que superó recientemente la cifra planteada para autoeditarse su última propuesta, el primer volumen de 'El Pacto de Goya'. Lo hizo a través de Verkami, una de las muchas plataformas que existen para financiar un proyecto con la ayuda de los propios lectores, quienes adelantan el pago como si fuera un pre-order.

La cifra puede aumentar acorde a diferentes recompensas añadidas a la compra, como láminas firmadas, que tu nombre aparezca en los créditos, postales, etc.

«No hay ningún tipo de intromisión, la libertad creativa es total», advierte Bleda. «Puedo dejarme llevar únicamente por mi instinto sin pretender gustarle a un editor y sin estar supeditado a las correcciones de nadie. Y no me refiero sólo a la parte creativa, también al número de páginas, formato, temática... Estás limitado por el presupuesto que consigas reunir, claro, pero tienes muchísima más libertad de movimiento que cuando trabajas para un editor y dejas que él tome la mayoría de las decisiones».

No todas las editoriales apuestan por un control férreo de la obra, pero hay de todo, sobre todo cuando se trata de encargos.

Jordi Bayarri ('Magia y acero') es otro ejemplo de un autor que se autoedita su material y se encarga de todas las fases de producción y realización.

«Después he seguido con esta fórmula porque es, a mi entender, la mejor opción para que un autor pueda publicar lo que le apetezca y sacarle el rédito económico adecuado a su trabajo», asegura.

Su colección de cómics científicos no falta en la mayoría de ferias ('Copérnico', 'Aristóteles', 'Hipatia', etc.). «Siempre quise hacer cómics para chavales pero no sabía muy bien de qué tipo», prosigue.

Y la Ciencia, advierte, «siempre me ha parecido un tema muy interesante con muchas posibilidades».

El micromecenazgo no es tampoco una opción fácil, ¿qué implica?

«No sólo hay que hacer la obra, que es lo divertido», explica Bleda. «Lo primero es convencer al suficiente número de mecenas de que el proyecto merecerá la pena, incluso antes de dibujarlo, sólo con algunas páginas de muestra», añade, consciente de que «los lectores están ahí, pero lo difícil es llegar a ellos». Eso sí: «A veces resulta más fácil convencer a 300 lectores que a un editor».

«A mí me compensa porque tengo un número de lectores que, quizá no sea muy numeroso, pero son muy fieles y siempre están ahí para apoyarme», asegura. Aunque admite a renglón seguido que este modelo implica «muchísimo trabajo» y que no sabe si podrá seguir haciéndolo «eternamente».

«Lo ideal sería tener tantos lectores que al final te compense contratar a un editor para que te gestione la parte empresarial y dedicarte únicamente a la parte creativa.

Bayarri dibuja, es editor y visita toda feria a su alcance montando personalmente un stand donde firma ejemplares con dedicación. Parece inevitable compaginar varias labores en este sector. «Por desgracia, tal cual está el mercado en estos momentos, es necesario para cualquier editor asistir a todos los eventos posibles, no solo por la venta sino también para dar a conocer su catálogo a los lectore,s que muchas veces se ven abrumados por la gran cantidad de novedades que hay en las librerías», incide.

¿Autogestión frente a precariedad?

Bleda no es nada optimista al respecto: «Desde los años 90 la precariedad va irremediablemente asociada a los historietistas. Los años buenos hace mucho tiempo que se fueron».

«Estamos por debajo de los 10.000 euros anuales y aun así el Estado nos obliga a pagar de autónomos unos 3.600 euros anuales, es una situación absolutamente insostenible para muchos», advierte Bleda.

Y concluye: «Siempre habrá creadores y siempre habrá quien lo haga prácticamente por amor al arte, o haga cómics de superhéroes por encargo, o lo compagine con otras ocupaciones. La mayoría sencillamente sobrevivimos. Para mí la autoedición es eso: supervivencia. Me permite ir tirando y hacer las historias que me da la gana».

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