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Es un hecho, mi profesión no deja de sorprenderme. A veces crees que lo tienes todo previsto, pero siempre pasan cosas que no te esperas. En este caso, ni en mis mejores sueños lo hubiera imaginado. Me estoy refiriendo al concierto que Bruce Springsteen dio en nuestra ciudad.

Los eventos de esta magnitud son bastante restrictivos por lo general. Te dan poco tiempo, no sueles estar en un buen sitio y dependes mucho de la suerte.

Nos citaron tres cuartos de hora antes del concierto y nos llevaron a la parte trasera del escenario donde nos pegaron esto:

Una bonita acreditación. En otra ocasión hablaré de las acreditaciones que tienen su gracia.

Tras esperar un buen rato nos llevan al sitio elegido para nosotros. En la zona del público había un pasillo de separación, paralelo al escenario, por donde nos llevaron hasta el centro, delante de otro pasillo perpendicular. Estábamos lejos, a más de 20 metros de la zona donde se supone que va a estar Bruce, con público por delante, y lo peor, a la misma altura que ellos. Lo normal en estos casos es que coloquen alguna tarima para salvar la altura de la gente. Solo teníamos la "ventaja" del pasillo de delante. Al final de ese pasillo había una pequeña plataforma donde parecía, por los monitores que estaban sobre ella, que en algún momento podría estar Springsteen, pero no teníamos muchas esperanzas.

Comienza el concierto, tenemos tres canciones para hacer las fotos y la tensión es mucha. Al principio Bruce estaba muy estático y el micrófono no hacía más que fastidiar. Después empezó a moverse y la cosa mejoró.

Va pasando el tiempo y finalmente Bruce llega a la plataforma que os comentaba al principio, todos muy contentos. De frente, cuerpo entero y más cerca.

Pero entonce pasó esto:

¡Bruce empieza a bajar hacia nosotros! ¡No me lo puedo creer! Empieza el delirio. De frente, muy cerca, el público a los lados...¿qué más se puede pedir?.

Yo no sé si esto estaba previsto o no, pero el bueno de Bruce nos dio una gran foto que no esperábamos y eso dice mucho de él. Independientemente de que el concierto fuera mejor o peor, que sonara bien o no, lo cierto es que Springsteen es una gran estrella a la que le gusta estar muy cerca de sus seguidores y estas fotos son una prueba de ello.

Hacía tiempo que no teníamos un año tan seco y cualquier gota, por pequeña que sea, se convierte en noticia. El problema llega cuando llueve tan poco y tienes que hacer una "foto de lluvia". Es casi cómico, pero en más de una ocasión me he visto persiguiendo a una nube buscando un paraguas, un charco, un chubasquero, lo que sea que denote que ha llovido. Eso hace que sea especialmente difícil encontrar una imagen que valga la pena.

Después de unas cuantas vueltas a la isla siempre encuentras algún chubasco más o menos importante, así que llega el momento, vamos a hacer fotos de lluvia, pero...uff, surge un problema: si esta lloviendo y tú estas ahí puede pasar algo que por obvio no deja de ser importante, ¡te mojas! y, lo que es peor, ¡se moja la cámara!.

Una vez leí que una cámara profesional como la que yo uso (Nikon D3) puede aguantar cuatro horas bajo lluvia intensa. ¿Eso significa que a las cuatro horas y un minuto se estropea?, bueno, creo que no voy a comprobarlo.

¿Cuál es la mejor solución? pues lo más socorrido es un paraguas, pero se hace un poco difícil disparar y mantener el paraguas al mismo tiempo, no es imposible, pero olvídate de cambiar la tarjeta o de objetivo porque entonces empiezan los malabarismos. La opción más sencilla es ponerse a cubierto, es decir, te situas debajo de un balcón y disparas desde allí, pero solo podrás fotografiar lo que se vea desde ese lugar. Por supuesto, también tienes la posibilidad de la bolsa de supermercado o, mejor todavía, de grandes almacenes (está última tiene unas estupendas asas que puedes utilizar para rodear el objetivo y hacer un nudo), con eso y un agujero se hacen maravillas. Supongo que eso fue lo que pensó el señor que veis a continuación.

Ahora mismo la opción que yo utilizo es esta:

Sí, es un chubasquero específico para cámara fotografica pero tiene una particularidad, ¡es casero!. Se nota por su color fucsia nada llamativo. No es muy estanco, aunque para poca lluvia es más que suficiente. Hasta hace relativamente poco no había nada por el estilo en el mercado. Desde hace unos años se empezó a comercializar algún que otro modelo a un precio excesivo para las pocas veces que se va a utilizar un accesorio como este en un lugar donde llueve tan poco.

La historia de este es curiosa. En cierta ocasión, hablando con un compañero de la profesión me enseña uno igual y me dice ¡que se lo hizo su madre!. Era una copia del que trajo un fotógrafo japonés que venía habitualmente a la "Carrera de Campeones". En esa carrera el problema no era la lluvia, sino el polvo.¡Qué gran idea!. Me lo dejó unos días y el buen hacer de mi querida madre hizo que en muy poco tiempo tuviera una réplica exacta en mis manos. ¿Cuánto costó?, tres euros y mucho cariño.

De todas formas hay gente a la que la lluvia no le afecta demasiado.

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi un Mac. Por aquel entonces estaba en Madrid, haciendo la carrera, y en la facultad tenían un taller de informática lleno de aquellos bonitos Classic. Ya había pasado la época de los primeros Spectrum y los Commodore Amiga de alta gama empezaban a aparecer, pero los Mac eran otra cosa... Las ventanas, el ratón, la estética... me enamoré a primera vista, pero eran inaccesibles para un pobre estudiante como yo. Después llegó Windows... y todos sabemos lo que pasó.

Pasaron los años y no dejé de pensar en aquellos pequeños y atractivos ordenadores hasta que al fin, justo en el momento en que la fotografía profesional pasó a la era digital, pude comprarme mi primer Mac. Era un precioso Mac Cube. Un ordenador del futuro en el presente con un sistema operativo muy por delante de los demás.

En aquella época los "maqueros" éramos como bichos raros. Eramos los "raritos", los que no hacíamos lo que todos los demás. Siempre me han gustado las cosas diferentes, las ideas nuevas que entrañan riesgo, pero pienso que es eso lo que nos hace avanzar, mirar hacia delante, caminar hacia el futuro.

Por todo esto siempre me sentí muy cerca de Steve Jobs. De hecho, me siento como si se hubiera muerto alguien muy cercano a mí. Sus ideas revolucionaron el mundo porque fue capaz de no mirar a su alrededor y sólo seguir sus propias ideas. Él diseñaba los ordenadores que a él le hubiese gustado tener y, mira por dónde, lo cambió todo. Y lo hizo sin ostentación, humildemente, sólo pensando en nosotros, los usuarios.

Es increíble como una sola persona ha sido capaz de influir tanto en nuestras vidas. Ahora va conmigo a todas partes en mi bolsillo, trabajo con él, descubro el mundo en su compañía. Me ha dado muy buenos momentos y me ha hecho la vida más fácil. Lo hemos perdido, pero su filosofía permanecerá para siempre, estoy seguro.

Ojalá esa gran compañía que fundó, Apple, sea capaz de seguir su legado.

Adios Steve, te echaremos de menos.

Os dejo con uno de sus grandes momentos

Como sabéis, hace un par de semanas tuvimos una copiosa nevada en la cumbre de nuestra isla. La última vez que subí quería conseguir una foto del Roque Nublo nevado, pero cuando llegué me encontré con esto.

Bueno, por algo se llama "nublo". En esta situación solo puedes hacer una cosa: esperar y rezar para que se despeje en un tiempo razonable. Al ratito, era esto lo que se podía ver.

Por lo menos ahora ya sabía donde estaba exactamente el roque pero, por supuesto, la foto no era válida. Seguí esperando una oportunidad.

Yo creo que ya llevaba allí parado delante del nublo mas de media hora. Empezaba a perder la esperanza. Me pasé el rato mirando como pasaban las nubes e intentando ver un hueco despejado que llegara a mi objetivo. En la siguiente casi lo consigo.

Pero después paso esto:

No hay manera, parece que se va a despejar pero de repente viene otra "nube" y el roque ya no se ve. Después de casi una hora plantado...

Lo conseguí, bueno, me hubiera gustado el cielo azul de fondo, pero eso era ya casi un imposible. Como veis, a veces vale la pena esperar, aunque es cierto que la suerte puede influir mucho, hay que tener paciencia y confiar en los "dioses".

Como todos sabéis, hoy en día con la era digital de la fotografía, el ordenador se ha convertido en un elemento imprescindible en nuestro equipo. Ahora te puedes llevar el laboratorio a cuestas, pero, aunque sea poco, este cuarto oscuro electrónico también pesa.

Hace poco tiempo decidí cambiar el portátil por una razón de peso: el peso. Mi anterior equipo era un Apple MacBook Pro de 15" que funcionaba muy bien, pero que apenas utilizaba porque, aunque era de los más ligeros de su clase, era demasiado pesado y grande como para llevarlo habitualmente junto al equipo fotográfico. En un primer momento pensé en un notebook, esos ordenadores pequeñitos y baratos que se han hecho tan populares, pero pensar en procesar algo en ellos es pensar en una sobredosis de cafeína (por tantos cafés mientras espero a que haga algo). Además, estaríamos hablando de Windows y va a ser que no...jejeje (urticaria me da).

En su momento no me decidí por un MacBook Air porque, seamos sinceros, en su primera versión era una "castaña". Pero, felizmente, Steve Jobs ( el CEO de Apple para quien no lo sepa) quiso que fuera un ordenador "de verdad" y la compañía de la manzana diseñó no uno, sino dos nuevos modelos entre los cuales está el que nos ocupa: el Mac Book Air de 11" además uno igual que el anterior, el de 13" pulgadas pero muy mejorado. Yo elegí el de 11" porque es increíblemente fino, muy pequeño y lo suficientemente potente como para trabajar con soltura. Y ,lo más importante, lo puedo llevar sin un gran sobrepeso. Aquí lo tenéis encima de la mesa de la cocina conectado a mi querida D3.

Elegí la versión de 128 Gb de disco duro, la capacidad de almacenaje de estos modelos es poca, supongo que por una cuestión de coste, pero así te acostumbras a no tener el ordenador lleno de m...... Este modelo tiene la particularidad de que no puede ampliarse a posteriori, así que lo pedí con todas las ampliaciones posibles. Un procesador un poquito más rápido de 1.6 Ghz. Intel Core 2 Duo (el standar es de 1.4 Ghz) y ampliado a 4 GB de memoria Ram ( el normal trae 2 GB).La diferencia son 200 euros, pero vale la pena si su uso va a ser profesional. Hablando de precio no es un equipo barato. El precio de salida ronda los mil euros, pero lo bueno siempre sale caro. En la imagen siguiente podeis apreciar mi toque "vintage". Lo decoré con la manzana arco iris, el antiguo logotipo de Apple. Nostalgia que tiene uno.

La verdad es que estoy sorprendido de lo bien que va. No es tan rápido como sus hermanos mayores de la gama Pro pero es igual de veloz que mi anterior equipo. Para lo que yo le pido es más que suficiente. Es un ordenador completo que basa su velocidad en el disco duro en estado sólido que monta.

Como os dije antes, tiene poco disco duro así que instalé el software imprescindible: el Lightroom de Adobe, mi programa favorito de edición, ocupa poco, es muy práctico y el "revelado" es bastante bueno. El photoshop no lo instalé porque no voy a ponerme a retocar nada en esa pantalla tan pequeñita y ocupa mucho. Un programa cliente de Ftp para poder transmitir las fotos aunque el Lightroom tiene un plugin para ese menester y por último el programita para conectarnos a la red a través de un "pincho" de la compañía telefónica de turno. Con todo esto me quedan libres prácticamente 100 Gb que me dan de sobra para el trabajo diario.

Bueno y después está lo mejor. El tamaño. Es muy pequeño, ligero y muy fino.Lo podéis llevar en cualquier sitio. No llega al kilo de peso y su tamaño ronda el de un folio con lo cual lo puedes meter en bolsillos que no son específicos para portátiles. El único "pero" que le encuentro, siempre hablando en relación a mi trabajo, es la pantalla. Es de muy buena calidad, quizás demasiado contrastada para mi gusto, gran resolución para su tamaño pero... es "glossy", es decir brillante. Yo siempre he sido un defensor de las pantallas mates, pero en este tipo de equipo no hay opción, en fin, te acostumbras.

En resumen, es un gran instrumento de trabajo. Si lo que quereis es verdadera "portabilidad" a costa de un poquito, muy poquito menos de potencia este es vuestro "laboratorio"

Cada vez que llegan los carnavales llegan las Galas y llega la eterna duda: ¿dónde colocamos a los fotógrafos?...mmm. ¿A la derecha del escenario?...mmm ¡nooo!, esta la grúa de la tele y las dos personas que la manejan. ¿En el centro del escenario?...mmm ¡nooo!, están las mesas del jurado, las personalidades y ,además, cuidado con la cámara del centro, el operador de la misma, el traveling, el ayudante, las azafatas, el de protocolo...mmm. ¿A la izquierda del escenario?...mmm, bueno... vale, pero no se muevan mucho, no se levanten que molestan a los de atrás, no se acerquen al escenario que les puede explotar algo en la cara...mmm ¡no hagan nada!.

Bueno, he exagerado un poco, visto así parece que es imposible hacer algo medianamente decente, pero al final todo sale. Entre los compañeros nos arreglamos y siempre sacamos algo positivo. Salvo espontáneos como la de la foto claro.

Os cuento esto porque en actos como este siempre te condiciona el lugar donde te ubiquen. A veces es muy buen sitio, otras no tanto y otras es simplemente imposible trabajar.

Lo que no se entiende es que se organice un acto sin tener en cuenta algo tan obvio como es dónde vas a colocar a los medios para que salga reflejado lo mejor posible.
Por ejemplo, en las galas, no es lo mismo tener esta imagen tomada desde la izquierda del escenario: personaje de perfil.

Que esta otra tomada desde el pasillo central: de frente.

No es lo mismo tener este "punto de vista":

Que estos otros:

Si no es posible permitir que los fotógrafos tengamos libertad de movimientos, sí que sería aconsejable una ubicación adecuada para obtener las mejores imágenes, lo que irá en beneficio de una mejor promoción del espectáculo.

Y seguimos con los carnavales. ¡Ya tenemos reina!.

Como supongo que ya sabeis y si no os lo cuento yo, durante los días previos a la Gala de Elección de la Reina del Carnaval de este año hemos ido haciendo una serie de reportajes de cada una de las candidatas, que se han ido publicando en la web poco a poco. Las podeis ver todas aqui

Hay fotos para todos los gustos. La intención no era hacer la portada del "Vogue", pero creo que nuestro trabajo ha quedado muy digno. Pude fotografiar a tres y coincidió que una de ellas fue la "elegida", Laura Ojeda.

Tengo que reconocer que tuve suerte. Laura es guapa, simpática y muy profesional, con eso no quiero decir que las buenas fotos salgan solas, pero es cierto que algo te ayuda. Durante esta sesión mi intención fue destacarla a ella sobre todas las cosas. Si os fijáis en las fotos anteriores, esta idea la llevé al extremo, desenfoqué todo lo que no fuera su rostro y busqué un fondo lo más neutro posible. Alguien dijo alguna vez: "el buen fotografo es aquel que sabe utilizar la profundidad de campo". En esta foto hay muy poca, pero donde tiene que estar.

Otro recurso está en el fondo, más concretamente en el color del fondo. Esos paneles rojos que nos rodean por todo el edificio de nuestra sede pueden ser un arma poderosa para destacar a un personaje, aunque también pueden ser muy peligrosos si no lo sabes combinar con la ropa, por ejemplo. En fin, yo creo que en este caso acerté.
En la siguiente podeis ver a mi ayudante este día: Fran, nuestro redactor encargado de las entrevistas a las candidatas.

En la foto siguiente a Laura le llamó la atención algo que estaba arriba. Disparé sin tenerla prevenida. Hay que aprovechar los "momentos".

Otra zona que utilizamos mucho del edificio es un pedacito de cesped artificial, algo que nos permite por ejemplo tumbar a la modelo. Aquí podeis ver como era el montaje.

Y este es el resultado.

En fin, estas y unas cuantas más las podeis ver en la galeria de la web.

El objetivo era hacer algo bonito y sencillo o por lo menos eso era lo que yo pretendía. Vosotros podéis juzgar el resultado.

Pero llega el momento de la verdad: la gala. Es entonces cuando puede darse todo tipo de sentimientos y situaciones:

La fantasía

Las lagrimas

El momento

La felicidad compartida

Gracias, Laura. Enhorabuena.

Ahora que vamos a entrar de lleno en el carnaval, os traigo la foto de un detalle que me llamó la atención durante la presentación de las candidatas a Reina del Carnaval. Lo divertido fue el comentario de mi compañera: "¿esto es para las reinas o para las drags?". En fin, es la moda.

Esta semana le hicimos una entrevista a la campeona de kárate Carmen Vicente. Se me ocurrió que lo mejor sería conseguir una imagen con mucha acción y el resultado fue este.

Era una de esas imágenes para las que necesitas que el modelo sea capaz de hacer lo que tú le pides. Con Carmen no fué difícil, pero normalmente no sale a la primera porque hay que conseguir la "posición" correcta. Hay que disparar justo cuando la postura es la ideal.

La foto que veis a continuación parece buena aparentemente, pero Carmen no está correctamente colocada porque disparé demasiado pronto y su pierna izquierda está algo baja. La diferencia parece poca pero es importante.

Aprovechando esto, voy a hablaros de lo importante que es la posición en determinadas disciplinas, algo que se debe reflejar en la imagen si quieres que la foto sea buena.

Otro ámbito donde es vital esta cuestión es el ballet, algo que tiene mucho que ver con las artes marciales, aunque os parezca mentira. En el ballet, como en el kárate, alcanzar determinadas posiciones es parte importante del entrenamiento. Hay que conocerlo un poco para fotografiarlo bien.

Voy a poneros otro ejemplo. Zenaida ensaya una grand jeté. En esta primera imagen se aprecia que el movimiento no se ha completado, disparé demasiado pronto.

Esta segunda imagen es la correcta.

Yo por lo menos no puedo permitirme el lujo de equivocarme en fotos de esta naturaleza. Pensad que si publico la primera imagen podría parecer que la bailarina no es capaz de hacer un paso como este y en realidad el error sería mio. Atletas y bailarines nos dan imágenes preciosas, pero es muy fácil arruinar el trabajo de los demás por incompetencia. En la profesión yo siempre tengo una máxima, "si no sabes hacerlo bien, mejor que no lo hagas".

Como ya he dicho en más de una ocasión hay que saber lo más posible acerca de lo que se fotografía. Eso siempre dará mayor calidad a tus fotografías.

Os dejo con una bailarina a la que siempre se le han dado muy bien las artes marciales. Mi admirada Ziyi Zhang.

Hace unos dias fui a Madrid para cubrir FITUR, una de las ferias de turismo más importantes del mundo. Nuestro objetivo principal, como supondréis, es el stand de Canarias, asÍ que lo primero que se hace nada más llegar son unas fotos para mostrar esta flamante instalación y enviarlas sobre la marcha a nuestra web. Menos mal que me llevé el angular, porque me llamó especialmente la atención ese "cielo de madera".

Al final de mañana el aspecto era un poco distinto. Si os fijáis, también vino un "romano".

Si hablamos de técnica, en una feria como esta sólo hay que tener un poquito de cuidado con el color. Es muy fácil que te salgan dominantes porque la variedad de temperaturas de color es importante.

Un poco después llegó S.M La Reina Dña. Sofía a inaugurar la feria. Como pasa casi siempre, éramos demasiados y se hizo un poco difícil conseguir una buena instantánea. Todo el mundo quería a la Reina con la Copa del Mundo. Por desgracia, no pasó por nuestro stand que sería lo deseable. Al final, casi disparando a ciegas entre una nube de fotógrafos y cámaras, conseguí alguna imagen que valía la pena.

Más tarde vino el presidente del Gobierno de Canarias, Paulino Rivero. Hizo un recorrido por todo el stand. Aquí todo son saludos y encuentros, además
de algún posado. De lo que se trata es de buscar algo un poco distinto, es decir, encontrar gestos o detalles menos protocolarios.

También hay cierta guerra con los demás medios. Es habitual tener algún locutor de radio importunando un poco y fastidiándote más de una foto al meterse en el encuadre, pero en fin... En esta ocasión fue el personaje amarillo. Es cierto, ellos también están haciendo su trabajo, pero creo que por encima de eso esta el respeto hacia los demás compañeros.

Durante el recorrido también hay alguna actuación.

Una vez que se acaban los "compromisos domésticos" hay que darse una vueltecita por la feria que no todo va a ser Canarias. Los stands pueden ser más o menos espectaculares pero las buenas fotos siempre están en los detalles.

Este estaba hecho de cartón

Además de la "arquitectura" no debemos olvidarnos de las personas.

Algún vehículo también había.

Hasta había un rincón para nosotros.

Una feria de este tipo siempre es un caramelo fotográfico. Si tenéis alguna vez la oportunidad de ir, no os la perdáis.