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Y seguimos con los carnavales. ¡Ya tenemos reina!.

Como supongo que ya sabeis y si no os lo cuento yo, durante los días previos a la Gala de Elección de la Reina del Carnaval de este año hemos ido haciendo una serie de reportajes de cada una de las candidatas, que se han ido publicando en la web poco a poco. Las podeis ver todas aqui

Hay fotos para todos los gustos. La intención no era hacer la portada del "Vogue", pero creo que nuestro trabajo ha quedado muy digno. Pude fotografiar a tres y coincidió que una de ellas fue la "elegida", Laura Ojeda.

Tengo que reconocer que tuve suerte. Laura es guapa, simpática y muy profesional, con eso no quiero decir que las buenas fotos salgan solas, pero es cierto que algo te ayuda. Durante esta sesión mi intención fue destacarla a ella sobre todas las cosas. Si os fijáis en las fotos anteriores, esta idea la llevé al extremo, desenfoqué todo lo que no fuera su rostro y busqué un fondo lo más neutro posible. Alguien dijo alguna vez: "el buen fotografo es aquel que sabe utilizar la profundidad de campo". En esta foto hay muy poca, pero donde tiene que estar.

Otro recurso está en el fondo, más concretamente en el color del fondo. Esos paneles rojos que nos rodean por todo el edificio de nuestra sede pueden ser un arma poderosa para destacar a un personaje, aunque también pueden ser muy peligrosos si no lo sabes combinar con la ropa, por ejemplo. En fin, yo creo que en este caso acerté.
En la siguiente podeis ver a mi ayudante este día: Fran, nuestro redactor encargado de las entrevistas a las candidatas.

En la foto siguiente a Laura le llamó la atención algo que estaba arriba. Disparé sin tenerla prevenida. Hay que aprovechar los "momentos".

Otra zona que utilizamos mucho del edificio es un pedacito de cesped artificial, algo que nos permite por ejemplo tumbar a la modelo. Aquí podeis ver como era el montaje.

Y este es el resultado.

En fin, estas y unas cuantas más las podeis ver en la galeria de la web.

El objetivo era hacer algo bonito y sencillo o por lo menos eso era lo que yo pretendía. Vosotros podéis juzgar el resultado.

Pero llega el momento de la verdad: la gala. Es entonces cuando puede darse todo tipo de sentimientos y situaciones:

La fantasía

Las lagrimas

El momento

La felicidad compartida

Gracias, Laura. Enhorabuena.

Hace años escuchaba un programa de radio, seguramente os suena:"Diálogos 3", presentado por el incombustible Ramon Trecet. Solía terminar su programa con la siguiente frase lapidaria: "Buscad la belleza; es lo único que realmente merece la pena en este asqueroso mundo" . La verdad es que es una máxima que, de una u otra forma, he seguido a lo largo de mi vida profesional y no profesional. Aunque hoy sólo me referiré a la belleza femenina, tema recurrente a lo largo de la historia.

A todo el que le cuento esta parte de mi trabajo siempre me habla en los mismos términos: ¡qué suerte tienes!, ¡yo quiero un trabajo como el tuyo!... Bueno, puede que nos les falte razón, pero os aseguro que no siempre es fácil. La belleza no consiste sólo en tener un buen físico, también es una actitud o un estado de ánimo. Las mujeres pueden ser muy guapas, pero el trabajo hay que hacerlo y hacerlo bien para que esa belleza llegue hasta los lectores.

Las condiciones no son siempre las mismas. En ocasiones se trata de una rueda de prensa; otras una entrevista rápida, y otras dispones de tiempo, ayudantes, espacio,etc.

Empezando por el último caso os muestro una perteneciente al reportaje de Vidina Espino, presentadora de Antena 3, para nuestra revista C7.

Aparte de la planificación que requieren estos reportajes (localizaciones, vestuario, maquillaje) tienes que tener esa complicidad con el fotografiado que lleve a buen puerto el trabajo, como en cualquier otro retrato. El planteamiento era dividir el reportaje en tres colores. Esta foto pertenecía al rojo, pero también había azul y blanco.

Con Clara Alonso fue algo parecido. En un hueco entre ensayos de la pasarela Moda Cálida pude hacerle algunas fotos. Pero claro, ahora estoy hablando de una modelo internacional que pese a su juventud tiene mucha experiencia. Estoy seguro de que si disparase la cámara sin mirar saldrían buenas fotos de todas formas. Hay personas que da igual lo que digas o como se pongan, las mires por donde las mires siempre consegues algo bonito.

Con ella me pasó algo muy divertido. Cuando le propusimos hacer las fotos fue al camerino a cambiarse. Tenía que ponerse algo que no perteneciera a ningún diseñador de los participantes. Al volver apareció como veis en la foto y mirándome me preguntó: ¿estoy bien así?. Y digo yo..., ¿qué puede contestar uno ante semejante pregunta?...

Siguiendo con Moda Cálida en otra ocasión vino Miranda Kerr, otra estrella internacional de la pasarela. Lo curioso es que la mejor foto que conseguí aquel día fue esta. No estaba desfilando, no estaba posando, estaba simplemente hablando con alguien. ¿Qué os parece?.

Nira Juanco, una de las nuevas caras de la Sexta para la Fórmula1. Una entrevista en una cafetería, me gustó más así que posando.

Y no pueden faltar las modelos de pasarela en su ambiente, es decir... la pasarela. No es difícil obtener una buena foto. Muchas veces depende de tu posición. A mí me gusta el centro.¡Que me miren a los ojos!.

Esta es Arianne Artiles. Llegando con unas cuantas horas de antelación y peleándome con algún listillo conseguí estar justo en el centro de la plataforma donde nos ubican.

Esta tiene sus añitos. Nada de cámara digital. Esto es un negativo como Dios manda.

Os dejo con lo que empece. No se si con mis fotos he encontrado la belleza en alguna ocasión pero de lo que estoy seguro es de que Ramón, en aquel maravilloso programa que tanto añoro, la encontró muchas veces. Nightnoise, Hugh

A veces nos toca hacer entrevistas y fotos varias en la redacción. En esta ocasión, Ernesto, avispado compañero de Canarias7 Digital, hizo las veces de fotofija inmortalizando el making-off.

La imagen es un poco ridícula, la verdad. Sí, el que está en el suelo con la cámara soy yo, a mi izquierda está Fran Fajardo, redactor reconvertido en trípode humano, manteniendo el flash. Enfrente, nuestro entrevistado, "El Pez Listo". La foto que resultó la podéis ver aqui.

Hacer fotos como esta tiene dos problemas. El primero de ellos es que después me duele todo y no sé por qué (me estoy haciendo viejo). El segundo es cómo explico yo el aspecto de mi camisa al llegar a casa.

A continuación tocaba fotografiar unos libros. En este caso con la inestimable ayuda de mi compañero Gerardo Montesdeoca (me paso la vida buscando ayudantes).

En la primera yo de puntillas y Gerardo... también. En la segunda yo medio agachado y Gerardo... igual que antes.

Todo el rato en posturas poco naturales y algo forzadas. En fin, todo por el afán de buscar un buen encuadre.

Hace unos días nos desplazamos a Tenerife para hacer un par de reportajes para nuestra revista C7. Uno de ellos era una entrevista a Carmen Murias, ex reina del carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, por su labor de doctora de medicina.

Quedamos con ella primera a hora de la tarde para hacer unas tomas en exteriores con la intención de situarla en Santa Cruz de Tenerife, pero...empezó a llover, a llover mucho, a no parar de llover. Además, teníamos el tiempo justo para coger el avión de vuelta a Las Palmas, por lo que no podíamos esperar a que cesara la lluvia.¿Qué hacemos?...

Sí, lo sé, el truco del paraguas esta muy visto pero... no hay nada como tener una buena modelo que te saque de un apuro. Con esto quiero decir que se puede poner todo en contra, pero, si tienes a alguien realmente espectacular como Carmen, siempre hay solución.

Aquí, por ejemplo, hay un sitio donde resguardarse.

No, no os equivocais, es una parada del tranvía (seguía lloviendo a mares).

Fue una sesión complicada, pero en esta profesión si tomas las decisiones adecuadas, puedes obtener un buen resultado aunque dispongas de poco tiempo.

A veces, uno quiere controlar tanto lo que esta haciendo que se olvida de lo más evidente. El otro día me encargaron una foto de entrevista a Carroll, jugador del Gran Canaria de Baloncesto. Quedamos en el pabellón de San José, justo al término del entrenamiento del equipo. Llegué un poco antes para preparar la foto que tenía en mente. Monté pacientemente un flash para iluminar el fondo (la luz de pabellón es horrible) y preparé otro como luz principal para el personaje. La idea era hacer una foto con el balón en plena acción.

En fin, todo preparado y empezamos la sesión. Estas son dos de las primeras tomas:

Buen encuadre, bien la luz, todo perfecto pero....¿y ese hielo en las rodillas? ¡Tardé unos... diez disparos en darme cuenta!. Estas tan atento a el encuadre y al momento de disparar que no te fijas en un detalle tan evidente como este.

No queda más remedio, quitamos el hielo y empezamos de nuevo.

¡Ya está!, ¡conseguido!. Pero he perdido algo de tiempo y no he podido hacer todas las fotos que desearía. ¿Se podría aprovechar alguna foto con hielo?. Pues si, la segunda que puse arriba me interesa porque el balón está muy bien colocado y se ve muy bien el logo de la ACB. ¿Cómo puedo arreglarlo?. Bueno, todo es cuestión de quedarme "sólo" con lo que me interesa. Este es el resultado.

Un buen truco ¿eh?.

Hoy voy a recuperar una entrada de mi antiguo blog que estaba publicado en Blogger.com. La gente que más me conoce ya lo ha visto pero me ha parecido interesante compartirlo también con todos los demás. En fin, espero que os guste

Hace un tiempo, el grupo de amigos de mi hermana me planteó hacerle un regalo especial por su cumpleaños. Por supuesto se referían a unas fotos. En un principio pensé en hacer una especie de mural con las fotos de todos pero cuando me puse a ello y, después de ver el material que había obtenido de la sesión fotográfica, decidí hacer retratos individuales.

El retrato siempre es difícil, pero en este caso tenía ventaja: conocía a los personajes. Intenté con cada uno de ellos reflejar cual es la imagen que tenemos los demás cuando los vemos, intenté, al fin y al cabo, llegar a su interior. Creo que lo conseguí más en unos casos que en otros, pero lo importante es que les gustó, que de eso se trataba. En fin, juzgar vosotros mismos. Aunque eran fotos individuales, mi hermana los colgo juntos con estas disposición. Creo que fue un bonito regalo.

Para los que os gusta la técnica, las fotos se hicieron en estudio con una ventana octogonal a un lado u otro dependiendo del personaje, complementado con un gran reflector. Hasta la próxima.

Estoy en una habitación con otras dos personas, inmerso entre preguntas y respuestas. Realmente no estoy allí. Veo la escena a través de un pequeño visor e intento captar el alma del entrevistado. La cámara es un filtro, una pared, algo que te separa y que al mismo tiempo te acerca.

Pasa el tiempo y el rostro de la persona que responde llena el encuadre. No pasa nada, disparo una y otra vez, pero sigue sin pasar nada. No lo encuentro. Sigo insistiendo, tiene que aparecer. Entonces, casi sin esperarlo, casi por arte de magia, aparece, allí está, lo veo claramente. Ya es mío.

Alan D. Solomont. Embajador de EEUU en España.

Más de una vez me he encontrado con la misma situación. Alguien necesita contar algo pero no quiere que salga su imagen publicada. Entonces, ¿cómo puede aparecer alguien en una imagen sin salir?.

La solución es mostrar cualquier cosa menos el rostro del personaje. Lo más facil sería ponerlo de espaldas, pero... ¿eso dice algo?. Cuando hablamos de fotoperiodismo entendemos que las fotos también deben contar una historia, su historia. Dicen que la cara es el espejo del alma, pero el alma también puede estar en otros lugares.

Sí, lo sé. Volvemos al fútbol, pero el tema de hoy no es el deporte, es el retrato o mejor dicho la foto de entrevista. Durante mi vida profesional no sé cuántas fotos de este tipo habré hecho, pero son prácticamente diarias, así que me temo que han sido muchas.

En el medio en el que trabajo, es decir, un periódico, podemos separarlas en dos grandes grupos: o son posados (el personaje posa, se para, se coloca y mira a la cámara) o no lo son. Hoy vamos a ver un ejemplo del primer grupo.

Se trata de una entrevista a un jugador de fútbol, para más señas David García, el flamante primer capitan de la Unión Deportiva Las Palmas (por si alguien no lo sabe, el equipo referente de la isla).

Cuando supe que tenía la entrevista el día anterior pensé en hacer algo diferente, así que decidí iluminar de forma parcial al personaje. Lo primero era escoger el lugar. Como quedamos después de un entrenamiento pues estaba claro: el Estadio de Gran Canaria. ¿Qué mejor sitio para hacerle una foto a un jugador que la instalación deportiva donde realiza su trabajo?. Me interesaba destacarlo a él sobre lo demás, así que la estrategia era oscurecer el fondo e iluminar al jugador de tal manera que lo importante fuera la persona. Hay varias maneras de hacerlo y yo elegí destacar su rostro por encima de todo lo demás. Aquí es donde entra el tema de iluminar por partes. Unas las iluminas (su cara) y otras las iluminas menos.

¡Manos a la obra! Esta es una de las veces en las que prefiero crear yo la luz más que utilizar la disponible. Era casi mediodía y esa luz vertical de sol es muy poco favorecedora, así que lo mejor era olvidarse de ella y buscar una alternativa: la luz de flash.

En esta foto utilicé dos flashes para conseguir relieve y profundidad, además de separar un poco del fondo al personaje. Cuidado con estas cosas, porque si te pasas al final parece que has pegado un foto sobre otra y los lectores van a pensar que has hecho un montaje. De lo que se trata es que parezca que no lo has hecho. Bueno, esta es una primera aproximación.

Bueno, los más fútboleros ya os habréis dado cuenta: este no es David García, es otro David, mi compañero David Ojeda. A veces utilizo a mis sufridos redactores para hacer alguna prueba en lo que esperamos al personaje. Lo último que quiero hacer en una entrevista es hacer esperar a la persona porque no tengo clara la iluminación o la ubicación o lo que sea. Más o menos conseguí lo que había imaginado el día anterior: luces y sombras. Después vino el jugador y la cosa cambió un poco. Que se vea un poquito más el estadio y más o menos al jugador hasta encontrar la foto "perfecta".

Una de cuerpo entero con un flash casi a cada lado.

Aquí dos opciones más cerquita con los dos flashes por el mismo lado.

All final también puse un flash por detrás para hacer el famoso efecto: "flash de pelo". Suena un poco mal, pero queda bien.

¿Cuál os gusta más?. Comentarios por favor. Hasta la próxima

Hoy os voy a hablar de un tema que tocaré en más de una ocasión: la foto de entrevista. Este es un tipo de foto que me gusta cuidar especialmente porque es algo que tienes que construir casi desde cero y en muchas ocasiones con muy poco tiempo para hacerlo.

Respecto a este tema voy a hacer referencia a un factor muy importante que es el ambiente, el lugar que tienes para hacer una foto de este tipo. No hace mucho tuve que hacer dos entrevistas casi seguidas en dos lugares que tienen el mismo fin pero que son muy distintos. Me refiero a los dos teatros que actualmente están en funcionamiento en nuestra ciudad: El Teatro Pérez Galdós y el Teatro Cuyás.

En el primer caso el personaje era la biznieta de Wagner, Katharina Wagner, que vino a presentar una ópera que va a montar como directora escénica el próximo mes de julio en nuestro Pérez Galdós. Cuando supe que iba a cubrir este tema se me ocurrió que lo ideal sería fotografiarla en su lugar de trabajo. ¿Qué mejor sitio que el mismísimo escenario para alguien que se dedica a la escena?. Dio una rueda de prensa y a continuación accedió amablemente a hacerse la foto que le solicité. Éste fue el resultado:

Como podéis apreciar, los colores cálidos inundan toda la foto. Casi diría que envuelven al personaje. Algunos pensaréis que se me fue un poco la mano, pero ese era el "look" que estaba buscando. No olvidéis que al fin y al cabo una foto es una interpretación, una visión personal de un personaje o de un lugar, así que me pareció adecuado que el rojo fuera la dominante de esta "escena",

A los interesados en la técnica os diré que disparé a baja velocidad y a un iso alto (en el teatro hay muy poca luz). Utilicé una pequeña ventana difusora acoplada al flash que amablemente me sostuvo un compañero a la izquierda de la imagen.

A los pocos días de esta entrevista me encargaron otra con Millán Salcedo. Vino a representar una obra de su cosecha en el Cuyás. Por supuesto, el personaje era muy distinto pero el lugar lo era todavía más. Pasamos a un lugar, digamos... más funcional, más moderno y donde el color que domina es el azul.

Este personaje daba otro tipo de juego pero el lugar fue casi más determinante para el resultado final. Como en el caso anterior, también pensé que el escenario o el patio de butacas podría ser lo adecuado, aunque al final entontré un sitio mejor: detrás del telón. A continuación podéis ver las dos opciones, la primera desde el escenario en el que casualmente había unas butacas y la segunda detrás del telón. Estaréis de acuerdo conmigo en que el resultado es mucho más interesante en la foto vertical.

En este segundo caso utilicé la misma técnica que en el anterior (iso alto y ventana) porque las condiciones eran prácticamente las mismas o peores.

Cada teatro condiciona mucho la foto. Son dos espacios muy distintos concebidos en muy distintas épocas que te transmiten sensaciones diferentes.

Os dejo con un video en el que podéis ver una sesión de Annie Leibovitz donde el ambiente es determinante. Hasta la próxima.