Archivos Septiembre 2010

A veces, uno quiere controlar tanto lo que esta haciendo que se olvida de lo más evidente. El otro día me encargaron una foto de entrevista a Carroll, jugador del Gran Canaria de Baloncesto. Quedamos en el pabellón de San José, justo al término del entrenamiento del equipo. Llegué un poco antes para preparar la foto que tenía en mente. Monté pacientemente un flash para iluminar el fondo (la luz de pabellón es horrible) y preparé otro como luz principal para el personaje. La idea era hacer una foto con el balón en plena acción.

En fin, todo preparado y empezamos la sesión. Estas son dos de las primeras tomas:

Buen encuadre, bien la luz, todo perfecto pero....¿y ese hielo en las rodillas? ¡Tardé unos... diez disparos en darme cuenta!. Estas tan atento a el encuadre y al momento de disparar que no te fijas en un detalle tan evidente como este.

No queda más remedio, quitamos el hielo y empezamos de nuevo.

¡Ya está!, ¡conseguido!. Pero he perdido algo de tiempo y no he podido hacer todas las fotos que desearía. ¿Se podría aprovechar alguna foto con hielo?. Pues si, la segunda que puse arriba me interesa porque el balón está muy bien colocado y se ve muy bien el logo de la ACB. ¿Cómo puedo arreglarlo?. Bueno, todo es cuestión de quedarme "sólo" con lo que me interesa. Este es el resultado.

Un buen truco ¿eh?.

Hoy voy a recuperar una entrada de mi antiguo blog que estaba publicado en Blogger.com. La gente que más me conoce ya lo ha visto pero me ha parecido interesante compartirlo también con todos los demás. En fin, espero que os guste

Hace un tiempo, el grupo de amigos de mi hermana me planteó hacerle un regalo especial por su cumpleaños. Por supuesto se referían a unas fotos. En un principio pensé en hacer una especie de mural con las fotos de todos pero cuando me puse a ello y, después de ver el material que había obtenido de la sesión fotográfica, decidí hacer retratos individuales.

El retrato siempre es difícil, pero en este caso tenía ventaja: conocía a los personajes. Intenté con cada uno de ellos reflejar cual es la imagen que tenemos los demás cuando los vemos, intenté, al fin y al cabo, llegar a su interior. Creo que lo conseguí más en unos casos que en otros, pero lo importante es que les gustó, que de eso se trataba. En fin, juzgar vosotros mismos. Aunque eran fotos individuales, mi hermana los colgo juntos con estas disposición. Creo que fue un bonito regalo.

Para los que os gusta la técnica, las fotos se hicieron en estudio con una ventana octogonal a un lado u otro dependiendo del personaje, complementado con un gran reflector. Hasta la próxima.

Estoy en una habitación con otras dos personas, inmerso entre preguntas y respuestas. Realmente no estoy allí. Veo la escena a través de un pequeño visor e intento captar el alma del entrevistado. La cámara es un filtro, una pared, algo que te separa y que al mismo tiempo te acerca.

Pasa el tiempo y el rostro de la persona que responde llena el encuadre. No pasa nada, disparo una y otra vez, pero sigue sin pasar nada. No lo encuentro. Sigo insistiendo, tiene que aparecer. Entonces, casi sin esperarlo, casi por arte de magia, aparece, allí está, lo veo claramente. Ya es mío.

Alan D. Solomont. Embajador de EEUU en España.

A veces no queda más remedio. No hay nadie más a mano y tenemos que utilizarnos a nosotros mismos como recurso para una foto. No es algo que me haga mucha gracia pero de vez en cuando lo hacemos.. Como no hay mal que por bien no venga aqui tenéis una foto divertida. Sí, el que esta posando también es fotógrafo.

Coincidiendo con el estreno de su último largometraje "El americano", he pensado que podría ser un buen momento para hablar de un fotógrafo que me ha influido mucho. Se trata de Anton Corbijn. Muy relacionado con las bandas de rock más importantes de los últimos años, tambien es uno de los grandes realizadores de videos musicales desde su nacimiento allá por los 80.

Un autorretrato:

Yo lo descubrí con uno de mis grupos favoritos: "U2". Si no ha hecho todas sus portadas, le ha faltado poco. Gracias a eso, muchas de sus imágenes forman parte de nuestra memoria colectiva. Estoy seguro de que si pensáis en Bono o en cualquiera de los miembros del grupo os vendrá a la mente, casi seguro, alguno de los retratos de este increíble fotógrafo.

U2 quizás sea el grupo con el que más relación ha tenido, pero también ha hecho portadas de gente tan importante en esto de la música como REM, Depeche Mode, Rolling Stones, David Bowie y muchísimos más. Además, ha trabajado para publicaciones muy importantes con maravillosas portadas. Os invito a visitar su web, donde podréis admirar el trabajo de todos estos años.

Miles Davis

Rem

Depeche Mode

Tiene un estilo muy personal que ha sabido adaptar muy bien a cada uno de los personajes retratados. Aunque la mayor parte su obra es "de encargo", no deja de ser muy original, un valor seguro para cualquiera que lo quiera tener en una de sus publicaciones.

Una de mis favoritas:

En una ocasión visité una exposición de su obra en Madrid (guardo como oro en paño el catálogo). Recuerdo que me llamó mucho la atención saber que él mismo, personalmente, se encargó casi de colgar las fotos. Eso dice mucho de su afán de perfección y de su seriedad en el trabajo. Valores que creo imprescindibles para llegar al éxito.

Os dejo con unos vídeos.

Más de una vez me he encontrado con la misma situación. Alguien necesita contar algo pero no quiere que salga su imagen publicada. Entonces, ¿cómo puede aparecer alguien en una imagen sin salir?.

La solución es mostrar cualquier cosa menos el rostro del personaje. Lo más facil sería ponerlo de espaldas, pero... ¿eso dice algo?. Cuando hablamos de fotoperiodismo entendemos que las fotos también deben contar una historia, su historia. Dicen que la cara es el espejo del alma, pero el alma también puede estar en otros lugares.

Nikon presentó hace muy poco su nueva compacta de altos vuelos. Se trata de la Nikon Coolpix P7000. Como ya he comentado en alguna ocasión, yo tengo una Canon G9. En su momento adquirí esta cámara porque me parecía la mejor entre las compactas y no había ningún equivalente en Nikon (la marca de reflex que utilizo). Al final, parece que se han puesto las pilas y han sacado algo decente. En contrapartida, Canon acaba de lanzar al mercado la última evolución de la mía, la G12.

Tiene gracia el asombroso parecido de ambos modelos. ¿Jugamos a las diferencias?

Respecto a sus especificaciones, también son muy parecidas. Ambas tienen control manual total (interesante para usuarios avanzados), formato Raw y hacen video en HD (720p)

Todas las especificaciones Nikon Coolpix P7000 aquí.

Las de la Canon Powershot G12 aquí.

Al final elegir entre una y otra solo será un cuestión de gustos porque son dos modelos muy válidos y muy parecidos.

Un video, de la Nikon, claro.

El año pasado, como actividad escolar, nos pidieron a los padres que ayudáramos a nuestros hijos a escribir un capítulo de la fascinante historia de Puk, el Pollo Galáctico. Un ave que recorrió todos y cada uno de los hogares de de los niños de la clase...

Cuando llegó a nuestra casa, como no podía ser de otra forma, encontró el tesoro más valioso de toda la galaxia.

Hoy vamos a hablar de una óptica extrema: el 8mm. Es un objetivo con un ángulo de visión de 180 grados. La imagen que se obtiene es un círculo enterito, siempre y cuando estés utilizando una cámara de formato completo. ¡Te entra absolutamente todo en el encuadre!

Una vez un compañero me dejó uno de Sigma para probarlo y el resultado fue este. El círculo no está entero porque la cámara no era de formato completo.

A esta óptica nunca le he prestado mucha atención porque se utiliza muy poco y suele ser muy cara. Pero hace poco descubrí un objetivo de estas características de fabricación rusa y de un precio realmente competitivo. Me refiero al Peleng. Todavía no lo he probado, aunque me han hablado muy bien de él. Es totalmente manual, de robusta construcción y muy barato respecto a sus competidores de "marca". Lo hay para las monturas habituales: Nikon, Canon, Olympus, Péntax. No sé si se puede conseguir en tiendas, pero se puede pedir a través de su web en español para nuestro mercado. Que conste que no me pagan nada, ni tengo ninguna relación con ellos, sólo creo que es bueno hablar de un producto asequible y de calidad.

No es un objetivo que se vaya a usar todos los días, pero ese efecto circular nos puede servir para más de una ocasión.

Si queréis ver fotos realizadas con esta óptica os recomiendo poner Peleng en Flickr

Y no hablemos de las posibilidades de utilizarlo para video.

Tengo moto desde que tuve edad para conducirlas. La primera fue la mítica Honda 70, ¡cuántos recuerdos!. A medida que yo crecía, fue creciendo el tamaño...de la moto, hasta llegar a la BMW que tengo ahora.

La gente cree son vehículos peligrosos conducidos por personas poco recomendables (¿por qué los "malos" de las "pelis" siempre van en moto?). Nada más lejos de la realidad, conducidos con sentido común son un estupendo medio de transporte. Son cómodas, prácticas a la hora de encontrar aparcamiento y más ecológicas que los coches. Reconozco que hablo un poco parcialmente, porque a mí, realmente, me apasionan.

¿Por qué os hablo de motos? porque son un motivo fotográfico muy interesante. Sólo tenéis que ver la cantidad de imágenes de las competiciones internacionales (Motogp o Sbk) que nos ofrecen todos los medios. Son fotos espectaculares y nada fáciles de hacer. Como en todos los deportes, necesitas conocerlo bien, tener una buena óptica y también buenas piernas (en un circuito te hartas de caminar).

Después están las preciosas fotos de catálogo de los fabricantes. Hay verdaderas maravillas en las webs de las marcas. Imágenes muy elaboradas, pensadas para vender un producto, por supuesto. Os animo a repasar la webs de Honda, Yamaha, Ducati, Bmw o de las que más os gusten.

Hoy vamos a ver cómo podemos hacer una foto parecida a estas de los catálogos, pero de andar por casa. Sólo se necesita una moto, una cámara, una optica media-larga, un flash (a ser posible fuera de la cámara) y una bayeta para limpiar la moto. Este es uno de los resultados:

Busqué primero un punto de vista bonito. Después puse el flash a la izquierda de la cámara y procuré que el fondo no molestara mucho. Como veis, el resultado es bastante bueno con poca cosa.

A continuación empecé a dar vueltas alrededor de la moto y a cambiarla de posición y salieron otras opciones.

Los detalles también son interesantes:

Creo que, para estar hechas en un ratito, con pocos medios, eso sí, con mucha ilusión y cariño, han quedado bastante bien. ¿Qué os parecen?

Termino con un video de dos tipos que sabían un poco de esto de conducir motos.

Lo más importante en el caso de que queráis fotografiar cualquier tipo de ceremonia religiosa e independientemente de vuestro credo es el respeto, es decir, hay que pasar lo más desapercibido posible y no entorpecer el acto colocándote donde no debes.

Es un buen tema fotográfico. Estás en momentos íntimos de las personas en lugares que pueden ser cotidianos (calles y avenidas en el caso de las procesiones) o muy singulares y de gran belleza (iglesias, mezquitas, catedrales). De todas la imágenes posibles, quizás la más importante sea la que capte ese ambiente de recogimiento que se respira. A veces, basta con fotografiar a una sola persona entre la multitud para contar cómo se sentían allí. Otras veces es la multitud la que te ofrece una buena imagen como la foto con al que abro esta entrada. Es el acto de finalización del ramadán que se celebro hace un par de días.

Otras veces, los protagonistas son los oficiantes de las ceremonias. En este caso son sacerdotes, ya que se trata de la Misa Crismal, donde todos acuden con el obispo. Están hechas en la Catedral de Las Palmas de Gran Canaria estas últimas navidades. Nunca había visto tantos sacerdotes juntos.

Ni que decir tiene que dentro de un templo y en medio de una ceremonia es muy poco procedente utilizar el flash, recordad lo que os dije de no molestar. Así, o subes la sensibilidad o mantienes la cámara lo más quieta posible. Debes adaptarte a las condiciones de luz de que dispones. En cuanto a óptica, prefiero utilizar el mayor angular que tenga a mano para no desaprovechar las bóvedas,columnas, retablos, altares y demás elementos arquitectónicos. En este caso utilicé un Nikkor 14-24 f2.8.

Lo normal es que las fotos tengan poco color al estar rodeado de piedra, salvo que una vidriera haga de las suyas justo al paso del obispo.

Después están los detalles. Los objetos significativos como puede ser un cáliz en la religión católica o el Coran en la musulmana.

Otras veces, un momento en la preparación también puede ser objeto de una buena instantánea.

Los más jóvenes también tienen cabida en estas ceremonias.

Como os habréis dado cuenta he puesto fotos de ceremonias de dos credos: el católico y el musulman. De ambas puedes obtener buenas imágenes y de ambas puedes aprender, siempre con mucho respeto.

Es algo que no percibes cuando estás tomando la foto, pero que aparece misteriosamente cuando la ves en detalle. Son los curiosos, espontáneos o como queráis llamarlos. Este es un fenómeno habitual cuando el personaje es conocido, como es evidente, y que muchas veces es inevitable. La gente ve a un fotógrafo o a alguien mínimamente conocido y no lo puede evitar. Les puede la curiosidad.

A veces ni se nota, pero otras hacen que cambie el significado de la foto. En la situación reflejada en la siguiente imagen no hay forma de evitarlos, ya que se trata de Teresa Fernández de la Vega, Vicepresidenta Primera del Gobierno y, para colmo, en medio de Triana.

En esta segunda casi no se percibe pero si te fijas... Ana Trabadelo se hace notar.

En esta tercera roza un poco lo cómico. ¿Quién es el del fondo?. Geraldine Chaplin tiene los adeptos más insospechados.

Por último, Pilar Rubio... impresiona de cerca ¿no?

En fin, como mínimo es divertido, pero cuidado con los espontáneos. Pueden fastidiarte una foto o simplemente dártela. Espero que os haya gustado. Hasta la proxima.

Hoy voy a enseñaros una foto de mi compañero Gerardo Montesdeoca.

Como podéis ver, se trata de un grupo de compañeros intentando conseguir una imagen por debajo de una puerta (salvo el que se ve al fondo agachado, que nadie sabe quién es). La postura no es ,digamos, la más elegante, pero a veces el trabajo tiene estas cosas. Lo divertido de la situación fue el comentario de una persona que pasaba por allí:

¡Niñooo!... ¿ustedes no saben que la Meca esta hacia el otro lado?

A más de uno le tembló el pulso de la risa.

Sí, lo sé. Volvemos al fútbol, pero el tema de hoy no es el deporte, es el retrato o mejor dicho la foto de entrevista. Durante mi vida profesional no sé cuántas fotos de este tipo habré hecho, pero son prácticamente diarias, así que me temo que han sido muchas.

En el medio en el que trabajo, es decir, un periódico, podemos separarlas en dos grandes grupos: o son posados (el personaje posa, se para, se coloca y mira a la cámara) o no lo son. Hoy vamos a ver un ejemplo del primer grupo.

Se trata de una entrevista a un jugador de fútbol, para más señas David García, el flamante primer capitan de la Unión Deportiva Las Palmas (por si alguien no lo sabe, el equipo referente de la isla).

Cuando supe que tenía la entrevista el día anterior pensé en hacer algo diferente, así que decidí iluminar de forma parcial al personaje. Lo primero era escoger el lugar. Como quedamos después de un entrenamiento pues estaba claro: el Estadio de Gran Canaria. ¿Qué mejor sitio para hacerle una foto a un jugador que la instalación deportiva donde realiza su trabajo?. Me interesaba destacarlo a él sobre lo demás, así que la estrategia era oscurecer el fondo e iluminar al jugador de tal manera que lo importante fuera la persona. Hay varias maneras de hacerlo y yo elegí destacar su rostro por encima de todo lo demás. Aquí es donde entra el tema de iluminar por partes. Unas las iluminas (su cara) y otras las iluminas menos.

¡Manos a la obra! Esta es una de las veces en las que prefiero crear yo la luz más que utilizar la disponible. Era casi mediodía y esa luz vertical de sol es muy poco favorecedora, así que lo mejor era olvidarse de ella y buscar una alternativa: la luz de flash.

En esta foto utilicé dos flashes para conseguir relieve y profundidad, además de separar un poco del fondo al personaje. Cuidado con estas cosas, porque si te pasas al final parece que has pegado un foto sobre otra y los lectores van a pensar que has hecho un montaje. De lo que se trata es que parezca que no lo has hecho. Bueno, esta es una primera aproximación.

Bueno, los más fútboleros ya os habréis dado cuenta: este no es David García, es otro David, mi compañero David Ojeda. A veces utilizo a mis sufridos redactores para hacer alguna prueba en lo que esperamos al personaje. Lo último que quiero hacer en una entrevista es hacer esperar a la persona porque no tengo clara la iluminación o la ubicación o lo que sea. Más o menos conseguí lo que había imaginado el día anterior: luces y sombras. Después vino el jugador y la cosa cambió un poco. Que se vea un poquito más el estadio y más o menos al jugador hasta encontrar la foto "perfecta".

Una de cuerpo entero con un flash casi a cada lado.

Aquí dos opciones más cerquita con los dos flashes por el mismo lado.

All final también puse un flash por detrás para hacer el famoso efecto: "flash de pelo". Suena un poco mal, pero queda bien.

¿Cuál os gusta más?. Comentarios por favor. Hasta la próxima