Archivos Julio 2010

No hay nada más tedioso para un periodista -al menos para quien esto escribe - que tener que rellenar el hueco que le han dejado para una noticia que en realidad se podría resolver, en caso de que lo mereciera, con un breve. Y, por el contrario, nada más frustrante que la obligación de condensar una historia en dos folios. Es entonces cuando echa mano de lo que llamamos la "pirámide invertida": narrar los hechos comenzando por lo que crees más "importante".

Después de compartir dos semanas con el Coro de la OFGC muchas cosas se quedan sin contar: La reunión con la presidencia y las promesas de un futuro acuerdo que se está redactando; el ritual del control diario de asistencia; la constatación de que el coordinador de coros no era una entelequia; las caras que ponía Mario Pontiggia durante la prueba que le hizo al barítono Enrique Sánchez antes de un ensayo, el temido O-maaaa-dreeee-miiiiiiiiiiiiiiiiii-aaaaa que ordena Luis para que, por fin, se "coloque" todo en su sitio; los viajes del Coro "por los pueblos" a dar conciertos para un público inexistente, la danza generalizada que provocaban ciertos pasajes de Carmina Burana; o la historia de aquella contralto que perseguía a los bajos para que le cantaran entre bambalinas, una y otra vez, un fragmento de In Taberna... Lástima que el papel tenga límite y que yo dijera que el blog cerraba con el concierto.

Les dejo el vídeo del concierto que grabó el propio Festival de Teatro Danza y Música.

Para algunos el concierto de hoy en Santa Catalina es la prueba que debe pasar el Coro de la OFGC tras varias semanas (meses) de desencuentro con "la casa" -nombre con el que se suelen referir a la Fundación OFGC-. Entre otras vicisitudes, el último abono de la Orquesta dejó fuera al Coro de la OFGC a favor de uno foráneo con el que colaboraría después en Granada, y los cantantes de la coral grancanaria se sintieron desplazados. A su juicio, tenían derecho a cantar ante su público. Quizás por eso, como dijo ayer en la presentación ante los medios de comunicación el director del Coro, Luis Santana, el Coro tiene "muchas ganas de cantar" y el montaje de Carmina Burana les da la oportunidad.

Otros, en cambio, piensan que el Coro de la OFGC no tiene nada que probar. Es más, con independencia de cómo salga el concierto de hoy -bien, mal o regular- el Coro es un gran conjunto que brinda a los ciudadanos un espacio de expresión artística, que no requiere de justificación alguna, y mucho menos de los criterios de éxito y fracaso que rigen en el discurso económico. Tal vez sea esa una de las contradicciones del discurso artístico: que pretendiendo ser distinto acaba imitando el lenguaje de los economistas. Y lo peor del caso es que algunos de "la casa" se lo acaban creyendo y tratan al Coro como una mera unidad de producción sujeta a los imperativos de la productividad.

PD para Alejandro: No he olvidado la historia de Lucas.

Al parecer, la sala Gabriel Rodó, de la Fundación OFGC, está ocupada o, al menos, no está disponible para que su Coro y la Sinfónica de Las Palmas pudieran ensayar juntos por lo que han tenido que encontrarse en un espacio neutral como el Conservatorio, que de hecho sí ejerce el lema que tantas otras instituciones sólo utilizan como eslogan: "abrirse a la ciudadanía".

El auditorio de la sede de Maninidra no sólo es apropiado para el centro sino que incluso podría hacerle la competencia a otros espacios escénicos de la isla. Pero el escenario no se pensço para que actuaran en él 160 ó 170 personas al mismo tiempo y, además, quedara espacio para dos pianos de cola, todo tipo de instrumentos de percusión, para que los violinistas pudieran tocar con todo el arco, participaran solistas y que el director extendiera los brazos... Recordando que la sala Gabriel Rodó de la sede de la Orquesta sí está preparada para esto, no es extraño que se piense que la Fundación no cuida a su Coro.

Hoy será el último ensayo, el general, ya en el escenario del parque de Santa Catalina. Tras dos días de preparación en el Conservatorio llega el momento de que se ensamble todo en el recinto del concierto.

Cristina y Nancy hicieron juntas las pruebas de ingreso en el Coro de la OFGC. Nancy enseguida se incorporó pero Cristina, que entonces formaba parte del Coro de Amigos Canarios de la Ópera (ACO) esperó a que acabara la temporada. De eso hace ya 16 años y sigue pensando que el cambio fue una buena decisión.

"Segunda profesión". Afrontar el repertorio sinfónico coral fue el principal motivo que impulsó a Cristina a intentar entrar en el Coro de la OFGC. A su padre le debe el gusto por la música, un gusto que ha convertido en "noctámbula" a esta profesora de secundaria. Cantar, dice "es mi segunda profesión". De hecho cuando no ensaya o canta con el Coro de la OFGC lo hace con la Camerata Paco Brito. "Aquí no puedes ser mediocre, por eso creo que es algo más que un hobby", añade.

"La próxima temporada". Nancy había hecho su prueba coral en Cuba, con Digna Guerra, que entonces dirigía el Coro Nacional. Se reencontraron en la capital grancanaria, cuando Guerra comenzó a montar el Coro de la OFGC, en 1994. Nancy comparte la opinión de otros coristas de que mantener la disciplina de un coro requiere "sacrificio" y voluntad. Quizás por eso ha "tenido momentos" en los que pensó en dejarlo pero se decía que continuaría hasta "la próxima temporada" o "hasta que cantemos esta obra"... Y ya suman 16 años en el Coro.

Coristas, crítica y público coinciden en destacar el buen momento musical del Coro de la OFGC. En los últimos años la "calidad" de este conjunto ha ido en aumento en buena parte, según los propios cantantes, porque técnicamente han superado el estándar "aficionado".

Los ensayos semanales son la base de esa mejora, pero sin el estudio "en casa" el progreso sería más lento. Vacaciones, fines de semana, festivos... los "sacrificios" familiares se ven compensados a partes iguales, por la comprensión de quienes los apoyan en sus objetivos y por el público.

Y es que el 14º Festival de Teatro, Música y Danza ha colgado su primer cartel de "entradas agotadas" gracias a Carmina Burana, cinco días antes de la función. Un acicate, sin duda, para los días que le esperan al Coro y a la Orquesta Sinfónica de Las Palmas, que se ven este miércoles las caras por primera vez antes del concierto. Las casi diez horas que coristas y músicos pasarán juntos hasta el concierto del sábado preparando cada pequeño detalle, sin duda, habrán valido la pena.

Pasar la prueba de selección no significa que ya seas miembro de "pleno derecho" del Coro de la OFGC. Hay un período de prueba, unos tres meses aproximadamente, en el que cantante y grupo valoran las posibilidades de continuar juntos. Superar las sesiones de ensayo sin faltas y adecuarse al programa de trabajo es más complicado de lo que parece a simple vista.

Para los coristas, el "rito de paso" que les sitúa "dentro" es el primer concierto y el símbolo por excelencia es "el traje".

En general, la uniformidad en la vestimenta de cualquier colectivo tiene el objeto de facilitar la identificación del propio grupo. Lo recuerda Johan Huizinga en El otoño de la Edad Media (Alianza): "Todas las clases, todos los órdenes, todos los oficios, podían reconocerse por su traje". De alguna forma se anula así la individualidad. La heterogeneidad se disuelve en una misma tonalidad que diluye los nombres propios.

En el Coro de la OFGC el "uniforme" de gala es pantalón y chaqueta para ellos y vestido largo para ellas. Todos de negro salvo la camisa (los hombres) y el fular (las mujeres), pañuelo que recuerda la estola clerical, estamento que claramente inspira la indumentaria coral.

El antropólogo Arnold van Gennep llama ritos postliminares a los ritos de "agregación al mundo nuevo". La entrega del vestido por parte de la Fundación podría enmarcarse en esta tipología. Enfundados en "el traje", la "ceremonia" que rúbrica que ya eres "uno/a más" concluye ante el público, cuando subes al escenario con el resto del Coro y participas en un concierto. Ahora estás dentro.

El Coro de la OFGC se ha "despedido" de Nauzet Mederos, el pianista-orquesta que ha ayudado a preparar las voces para Carmina Burana. Gracias a Nauzet los ensayos son más ágiles, el Coro recuerda la melodía de la orquesta y es más sencillo parar y comenzar de nuevo.

Luis García, el director, ha "prohibido" los discos hasta después del concierto por temor a que los cantantes imiten otras directrices y no sigan su batuta. Cuando el miércoles comiencen los ensayos con la Orquesta Sinfónica de Las Palmas el podio del director estará "a ocho metros" de los cantantes pero entonces el trabajo de Luis será ensamblar voces e instrumentos, con lo que el Coro ya debe haber asumido qué debe hacer y cómo.

Reconocimiento Salvo unos pocos, que pretenden (y se preparan para ello) hacer de la música su profesión, la mayor parte de los cantantes del coro son "aficionados". Esto es, cantan por "amor al arte", porque les "emociona" cantar. La diversión y la sensación del trabajo bien hecho es la recompensa que obtienen cuando acaba el concierto ante el público. El reconocimiento al esfuerzo.

Amateur es una palabra que, en algunos sectores, se sigue utilizando despectivamente. Si alguien es un amateur significa que "no es profesional", que no es ni bueno, ni serio, ni creíble en aquello que hace. Pero los cisnes negros -contraejemplos- desmienten dicha creencia. Por ejemplo, el golf profesional no sería lo que es hoy en día sin un amateur: Bobby Jones, el jugador que ganó los "cuatro grandes" en un año y que sólo jugaba por "afición". Jones, de familia acaudalada, no creía que fuera elegante dedicarse "profesionalmente" a un juego.

Antonio: 6.000 horas de vuelo
Siempre había estado ligado a la música, pero al trasladarse por trabajo a Canarias dejó de cantar. Lo intentó en un "coro pequeñito", pero la experiencia no cuajó. Tiempo después, una amiga de su mujer le comentó a ésta la posibilidad de presentarse a las pruebas del Coro de la OFGC. Antonio lo hizo y ya lleva 12 años. "Teníamos que firmar una especie de contrato porque en esa época no teníamos el RRI [Reglamento de Régimen Interior]", explica Antonio. El compromiso inicial es de tres meses, después, si todo va bien en ese "período de prueba", ya "estás" en el conjunto. Si Antonio fuera piloto se podría decir que lleva 6.000 horas de vuelo, pues según sus cálculos, ese es el tiempo que ha dedicado sólo a los ensayos ordinarios.

Manuel: "Esto no se hace por dinero"
Acompañó a su hermana a hacer una prueba para entrar en el Coro de la OFGC. Ella había visto un anuncio y quiso probar. Luis García, el director del Coro, "no la cogió". Pero entonces la hermana de Manuel, que sabía de su afición y de su buena voz, le dijo a Luis que por qué no le hacía la prueba a él. "Y me cogió", dice Manuel, que hace ya cuatro años y medio que entró en el Coro. "Esto no se hace por dinero. Es por el deseo de cantar".

Quique: La música como trabajo y como hobby
Trabaja como músico, es flautista, y su hobby también es la música: cantar en un coro. "Son dos facetas distintas" dice uno de los miembros más recientes del Coro de la OFGC. Hace un año y tres meses aproximadamente que entró en el conjunto. Con respecto a otras formaciones, el atractivo del Coro de la OFGC es, según Quique, el repertorio y la posibilidad de cantar con una orquesta sinfónica, además de que ofrece formación. Pero seguir el ritmo de trabajo no es fácil. Quique recuerda que estuvieron siete meses preparando El Mesías. Hay un seguimiento, lo que llama "pruebas de atril", en la que el director comprueba cómo llevas la obra. "Ha habido gente que se queda en el camino" y es que "en general", matiza, "la gente no sabe todo el trabajo que hay detrás" pero "este es el coro aficionado más profesional que yo conozco", dice Quique.

Sesenta coristas forman parte de la plantilla estable del Coro de la OFGC pero para el concierto de Carmina Burana el conjunto vocal llegará a las 100 voces. Para ello el Coro recurre a lo que llaman "refuerzos", es decir, gente que en algún momento perteneció al conjunto, -lo conoce y sabe cómo trabaja-, pero que, por distintas circunstancias, lo abandonó sin desligarse del todo.

Cumplir con la disciplina que imponen los tres ensayos semanales -más las dos clases técnicas- resulta incompatible con la vida profesional o personal de muchos de estos "refuerzos" que, sin embargo, conservan su pasión por cantar. En este caso, ni siquiera disfrutan de esa "beca" de 750 euros semestrales (125 euros mensuales) cuya finalidad es cubrir los gastos de los coristas. Más bien les cuesta dinero pues muchos -a falta de familiares o amigos que dispongan de tiempo y/o ganas- deben echar mano de "canguros" para que cuiden de sus hijos durante los ensayos.

El tiempo de preparación para ellos también es distinto. La "llamada" se produce sin demasiada anticipación por lo que buena parte del estudio se realiza en solitario.

Pero allí estaban anoche todos en la sala de ensayo del Coro en la sede de la OFGC. Media hora de vocalización y dos más de estudio soportando un calor extraordinario que mitigaban algunos abanicos y el ventilador personal de una de las contraltos. "Es lunes, y se nota" decía una compañera mientras otra recordaba que el domingo "gritó mucho" a cuenta de La Roja. Para ese entonces, otro compañero había colocado la bandera de España sobre el piano de Nauzet Mederos. "Campeoooooones...."

La misión del arte en la Edad Media, así lo explica el historiador Johan Huizinga, era rodear de belleza las normas en que transcurría la vida. En esa idea debían estar en los siglos X-XIII los goliardos, "intelectuales" vagabundos, rebeldes o, como los llamarían hoy los medios de comunicación, "antisistemas". Con sus canciones dedicadas al sexo, a la burla de la estructura de poder, al vino y la vida disoluta o a la crítica eclesiástica, animaban la vida de las poblaciones que visitaban. La más conocida de las colecciones de poemas que se conservan son las que componen Carmina Burana, la obra que prepara el Coro de la OFGC.

Carl Orff orquestó una veintena de ellos entre 1935 y 1936 para una Alemania nazi, atestada de esvásticas y uniformes, que las acogió con entusiasmo en su estreno en 1937, pese a que la leyenda dice que a Hitler no le complació la obra por sus resonancias jazzísticas -en esa época las radios que emitían versiones demasiado "jazzeras" de melodías alemanas son reprendidas (Frabrice D'Almeida: El pecado de los dioses. La alta sociedad y el nazismo, Ed. Taurus, Madrid, 2008)-. A partir de ahí, la relación entre el nazismo y Orff es oscura. El compositor, tras la guerra, insistió en que había estado en la resistencia pero no pudo demostrarlo.

Para algunos, Carmina Burana puede ser considerada una "canción protesta", misión, entre otras, que tradicionalmente se le asigna buena parte de la música "con palabras" y que el sistema moderno de las artes ha tratado de desactivar relegando la "cultura" a su función estética o espectacular.

Antes de abrir la partitura cada uno es "alguien" y, como tal, manifiesta su personalidad. Pero una vez abierta, el coro debe convertirse, al menos en la música occidental, en un solo instrumento. De eso se encarga Luis García, y para ello utiliza toda clase de "trucos" metafóricos, onomatopeyas y cientos de gestos que tratan de explicar cómo las voces deben "subir", "bajar", "animar", "abrazar", "atacar", o marcar una determinada dinámica. El grupo tiene asumida la disciplina y metodología de trabajo que ha impuesto su director, confían en él. No obstante, Luis García no abusa de su autoridad y pese a que no hay intercambio de opiniones la sesión toma la apariencia de un diálogo, en muchas ocasiones aderezada con humor. Según el director, funciona porque "escucha". A veces, explica, "quieres hacerlo de una manera pero ellos (los coristas) están más cómodos de otra y ves que puede ser". Quizás sea ese el secreto del "buen rollo" que hay en el Coro.

Según los datos del Ministerio de Cultura, en 2009 se matricularon en canto -enseñanza reglada- 1.777 personas mientras piano se llevaba a más de 22.000 alumnos. Pero las cifras no retratan exactamente la realidad. El movimiento coral es netamente amateur, lo que significa que no suma en las estadísticas de la "industria cultural", no sube el PIB. Sin embargo, miles de eventos dejarían de celebrarse si no hubiera personas dispuestas a dedicar, de forma gratuita, su tiempo a cantar. Un ejemplo, el concierto que prepara ahora el Coro de la OFGC para el festival en el parque de Santa Catalina. La pregunta es qué les impulsa a ello.

Cuando alguien entra en el Coro de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (OFGC) debe hacer una prueba de voz. No se exigen conocimientos musicales previos, la Fundación se encarga de la formación de los coristas, pero sí una cierta predisposición a aprender y que al menos sepa distinguir una bocina de un violín. En este caso, han hecho una excepción porque mi carrera coral será efímera, justo hasta que suene en el parque de Santa Catalina Carmina Burana, de Orff.

Botellas de agua, chicles o caramelos y una glotis a punto son las herramientas de trabajo imprescindibles para que 100 personas canten al mismo tiempo siguiendo las indicaciones de tiempo, ritmo y afinación que marca la partitura.

Poco antes de las 20.30 horas la sede de la OFGC, junto al Auditorio, es un trajín de gente escuchando sus MP3, hablando de "churris", el fin de semana, el partido del Mundial o de dónde han tenido que dejar a los niños para acudir al ensayo. Administrativos, maestros, músicos, estudiantes... La heterogeneidad del grupo se diluye cuando toca imitar el sonido de un tren -Luis García, el director del Coro, ocupa la plaza del maquinista-; o hay que cantar vocales y "colocarlas" en algún lugar de la boca que, de momento, desconozco.

Nauzet Mederos, pianista, hace las veces de hombre-orquesta. El Coro está dividido en cuatro "cuerdas". Un miembro de la coral es corista, pero también soprano, mezzo, tenor o barítono. No hay fronteras del tipo del muro de Arizona, pero el pentagrama que se sigue actúa como guardia aduanera.