Novedades en la categoría Sundance

Film Independent es una organización que presume de moverse sin ánimo de lucro dentro de la Industria del cine americano, algo que parece profundamente contradictorio. Pero lo cierto es que llevan un cuarto de siglo potenciando el cine americano de bajo presupuesto y, consecuentemente, a todos aquellos artistas que luchan por hacerse un hueco en el mundillo del cine y a los viejos francotiradores que se niegan a asumir las reglas del juego.

En sus dos primeros años de vida se denominaban FINDIE ("Friends of Independents") Awards, pero desde 1986 se les conoce como Independent Spirit Awards y han ido ganando cada año cotas cada vez mayores de relevancia, consiguiendo convertirse en algunos casos en descubridores del "próximo gran nombre del cine americano".

La edición en que van a cumplir sus primeros 25 años no se celebrará en la Playa de Santa Mónica como ha sido habitual, sino en el centro de Los Angeles. Será el 5 de marzo de 2010, dos días antes de la ceremonia de entrega de los Oscar. Dos son las películas que optan este año a un mayor número de premios, "Precious" y "The last station", con 5 candidaturas cada una, representando además dos de las principales vertientes tradicionales de estos premios.

"Precious" responde al ejemplo de "pequeña y arriesgada película independiente americana". Arrasó en Sundance, llevándose el Primer Premio, el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado. También deslumbró en San Sebastián (Premio del Público) y es uno de los títulos más comentados del momento. Aunque es la segunda película de su director Lee Daniels, éste es desde hace tiempo un nombre de referencia en la industria. No en vano fue director de casting en "Purple rain" (1984) y productor de "Monster´s Ball" (2001), pero está alcanzando un estatus diferente con la historia de una adolescente negra con severos problemas de obesidad y que sufre reiterados abusos en su casa. Por si no tuviese todas las papeletas para arrasar, además la produce Oprah Winfrey...

"The last station" sin embargo es una coproducción entre Rusia, Grecia y Reino Unido que dirige Michael Hoffman (el mismo de "Restoration"). Promete un recital (otro más) de su actriz protagonista (Helen Mirren), un elenco de maravillosos secundarios (Christopher Plumier o Paul Giamatti) y, en definitiva, un drama biográfico de esos que tanto gustan en Hollywood y que en este caso fantasea con un fragmento de la vida de Tolstoi.

De entre el resto de candidatos podríamos resaltar la presencia del éxito comercial del año dentro del cine independiente, "500 días juntos", con opciones a Mejor película, guión y actor principal, categorías en las que no sería extraño ver su nombre dentro de los Oscar. Más cercanas nos suena la presencia de un puñado de títulos que han participado en el reciente Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria ("The exploding girl", "Beeswax" o "Goodbye Solo"). Pero hay un título que nos apetece resaltar por encima de todos: "Sin nombre", de Cary Fukunaga, candidato a tres categorías principales (película, director y fotografía), un mérito extraordinario para un debutante y, sobre todo, para una película que siendo de producción estadounidense está hablada en español. Cuenta la historia de una joven hondureña que viaja hacia Estados Unidos a través de México a bordo de un ferrocarril de carga, acompañada por su novio, integrante de una pandilla centroamericana.

Fukunaga estuvo por Canarias hace un par de años. Vino a la Muestra de cine iberoamericana de Las Palmas de Gran Canaria de 2005 a presentar su exitoso cortometraje "Victoria para Chino" y a coordinar el Proyecto Corto de aquella edición. Quienes tuvimos la suerte de conocerle descubrimos que el talento que apuntaba su obra encontraba un delicado balance en su temperamento suave y relajado. Pelo rapado (últimamente se lo ha dejado más largo), vaqueros gastados, calzado surfero y gafas de intelectual. Un tipo con encanto, como bien pueden corroborar buena parte de las espectadoras de aquella edición de Ibértigo. Lamentablemente, su presencia en Canarias no tuvo la relevancia pública que merecía. Ya saben, cosas de "no ser famoso".

Aquel encuentro se ha prolongado en el tiempo, gracias a las ventajas de Internet y a algún encuentro al otro lado del charco. Esto nos permitió saber de sus intentos por dirigir un primer largometraje en Hollywood que no le obligase a perder sus señas de identidad ni a aceptar credos ajenos. Diego Luna y Gael García Bernal le han producido esta película tal y como él quería, y eso es de agradecer. Cuando ahora vemos su primer largometraje como uno de los grandes triunfadores del año (y ojo a los Oscar), uno se siente especialmente afortunado de haberle conocido y de haber apoyado en la medida de sus limitadas posibilidades a un tipo así. Seguro que ahora muchos querrían abrir sus informativos con él. A buenas horas.

Es una opción como otra cualquiera. Hay quien disfruta con el todo incluido de un hotel de la costa, hay quien se lanza al monte cual cabra montesa y hay quien no se plantea nada de eso por culpa de los ajustes económicos tan propios de estos tiempos. Pero el turismo cultural es otra opción la mar de interesante. Y en algún caso con pocos requerimientos presupuestarios. Nos atrevemos aquí con dos ejemplos, muy ligados (evidentemente) al séptimo arte.

Madrid es siempre una opción muy socorrida. El centralismo cultural de este país, su ubicación geográfica y el histórico maridaje operativo de nuestras compañías aéreas con dicha ciudad le convierten en imparable surtidor de oferta cultural, al mismo tiempo que le hace ser un destino de fácil acceso a los que viven fuera de ella. En estos días, si alguno de ustedes está de paseo por la capital o tiene pensado dirigir sus pasos hacia ella, tiene la oportunidad de disfrutar con la sugerente propuesta de la 19ª edición de la Semana de Cine Experimental de Madrid (del 20 al 27 de noviembre).

Es éste un evento de amplia tradición y de innegable personalidad, que lleva casi dos décadas apostando por la creación más arriesgada y las propuestas más marginales de la industria. Sorprendentemente, la respuesta del público es más bien mayoritaria, algo que nos reafirma en nuestra vieja idea de que no sólo de grandes pensamientos únicos vive el hombre.

En la edición de este año, y aparte de la habitual competencia oficial, destaca la retrospectiva dedicada a uno de los directores más impactantes del cine actual, el argentino Lisandro Alonso. Una oportunidad única no sólo de disfrutar de sus cuatro películas (La Libertad, Los Muertos, Fantasma y Liverpool) sino de compartir impresiones con el mismísimo Alonso durante la presentación del libro "Lisandro Alonso: entre el cine y la filosofía". Escrito por uno de los responsables de la Semana, Luís Miguel Rodríguez, será presentado en Casa América, el miércoles 25 de noviembre a las 19:30 horas.

Sabe combinar este evento lo arriesgado con propuestas más accesibles para el espectador medio pero igualmente minoritarias, lo que le permite un sugerente trasvase entre públicos de distinta ralea. Por ejemplo, dedica un espacio al director francés de origen rumano Radu Mihaileanu, responsable de un puñado de títulos de interés como Traición (1993), Tren de la vida (1998), premio del Público a la Mejor Película extranjera en Sundance, o Vete y vive (2005), premio del Público en el Berlín.

Y si quien lee estas letritas reside fuera de Gran Canaria y se decide a realizar el viaje inverso (o si se vive por estos andurriales), en la localidad de Vecindario se desarrolla en estos días (entre el 20 y el 27 de noviembre) la quinta edición de San Rafael en Corto. Es una de esas propuestas culturales que a uno le gusta apoyar, de esas que nacen y sobreviven gracias al entusiasmos de un colectivo (en este caso, la asociación cultural canaria Gran Angular) y al apoyo de un grupo de empresas del sector público y privado.

Este proyecto cultural surgió durante las Fiestas de San Rafael 2005 para la divulgación de la creación cinematográfica de las Islas Canarias, como mecanismo de creación de un espacio de difusión de la creatividad cinematográfica canaria y en el que integrar la gran cantidad de obras que quedan fuera del circuito cinematográfico de las islas.

Uno de los principales objetivos de "San Rafael en Corto" es fomentar la creación de un circuito independiente que apoye a los directores noveles de las islas y en el que se fomente la creatividad por encima de los criterios que dicta el mercado cinematográfico. Los 89 cortometrajes canarios que componen el armazón principal de esta Muestra servirán para acercarse a ese objetivo al tiempo que proporcionarán una buena radiografía del estado del sector.

Se estrenarán además los primeros largometrajes de dos arriesgados directores canarios, algo que realza el papel de esta Muestra como escaparate de la producción local: Dispersión Mortal, de Wansy Navarro, y Tier Heim, de Esteban Calderín.

También es de destacar la presencia de invitados de renombre nacional, como la directora Chus Gutiérrez que en la apertura de la Muestra presentó Las siete alcantarillas, un segmento del documental colectivo, En el mundo, a cada rato un trabajo para UNICEF, en el marco de los conflictos olvidados. Para el cierre se espera la asistencia del director Javier Corcuera, quien presentará el documental Checkpoint rock, Canciones desde Palestina.

Estas proyecciones, así como diversas muestra paralelas, exposiciones, talleres, etc. se desarrollarán en el Teatro Municipal Víctor Jara de Vecindario y son gratuitas, algo que en los tiempos que corren es muy de agradecer.

Con una excepción:
esta vez,
yo quería quererla querer
y ella no.

Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica no. Así se resume la historia de "500 días juntos", película que supone el feliz debut de Marc Webb en la dirección cinematográfica, tras años dedicado a orquestar vídeos musicales de artistas tan variados como Green Day, Regina Spektor, Lenny Kravitz, Weezer o My Chemical Romance. Algún día hablaremos largo y tendido de los innumerables tópicos construidos alrededor de la figura de los directores de vídeoclips tras su salto a la gran pantalla, cuando lo cierto es que algunos de los más interesantes creadores de las últimas décadas proceden precisamente de ese campo (David Fincher, Spike Jonze o Michel Gondry, por citar sólo unos pocos). El film constituye una refrescante revisión de las relaciones de pareja a través de la historia de un arquitecto en ciernes, melancólico perenne bajo la influencia malditista de Morrissey y la música británica, y de un alma libre, una chica recién llegada de Michigan, con cierta aureola de encanto y que busca disfrutar de la vida sin ataduras ni etiquetas.

Con un presupuesto minúsculo para lo que suele ser habitual en Hollywood (unos 7 millones, aproximadamente lo que debe gastarse Michael Bay en la ITV de Óptimus Prime y sus transformers), apenas un par de rostros reconocibles y grandes dosis de talento, la película nos hace recuperar la esperanza en un género cinematográfico, la comedia romántica, firmemente anquilosado en el tópico y la eterna repetición de clichés convertidos en reglas inamovibles del juego. Resulta refrescante comprobar que, muy de vez en cuando, aún surge alguna propuesta que le insufla algo de vitalidad renovada, condenado a transitar a bordo del enésimo vehículo estelar para la Jennifer, Kate, Drew o similar de turno. Y aunque incide en las características que normalmente asociaríamos con el cánon del cine indie norteamericano (buenrollismo rampante, participación en Sundance, ciertos retruécanos narrativos, selección musical ad hoc, mixtura de géneros, actores vinculados a cierto cine limítrofe; en fin, el lote completo), el buen hacer de Webb consigue que su propuesta cobre vida propia, dando voz a unos personajes carismáticos que destilan verdad.

Uno de los mayores aciertos de "500 días juntos" son sus divertidas disgresiones o puntos de fuga narrativos que enlazan directamente con la cita/homenaje cinéfilos (como identificar los estados de júbilo con el cine musical e, incluso, la animación disneyana, o los estados de desánimo con cierto cine europeo de autor, de Ingmar Bergman a la nouvelle vague). Son continuas las citas culturales, en ámbitos como la música (The Smiths, Belle & Sebastian, Joy Division, The Clash, Sex Pistols), la literatura (J.D. Salinger), la pintura (René Magritte, Paul Cézanne) o el propio medio cinematográfico ("El graduado"), trazando un cierto entramado multireferencial de fondo que contribuye a dotar de verosimilitud y proximidad a las peripecias de los personajes.

Reseñar especialmente el derroche de carisma y encanto por parte de su omnipresente protagonista, el antinuo niño actor Joseph Gordon-Levitt, quien lleva unos años labrándose una excelente carrera con títulos enclavados en las fronteras del cine indie más interesante ("Brick", "The Lookout", "Havoc") y la feliz recuperación de Zooey Deschanel, reubicada en un registro más próximo a sus potencialidades como intérprete, tras el fiasco de "El incidente" shyamalano, demostrando por enésima vez su comodidad en los zapatos (o, en su caso, más probablemente chapines rojos) de protagonistas excéntricas y con un punto de liviandad etérea. Entre los peros que pueden ponerse a "500 días juntos", quizá quepa achacarle una cierta indefinición y lo estereotipado de los roles secundarios, rozando casi lo caricaturesco en algunos de ellos. Pero la búsqueda del eterno femenino de su protagonista bien merece nuestra compañía.

Cualquier parecido de esta crítica con alguna persona real es pura coincidencia, Especialmente contigo, ya sabes quién. Zorra.

Valoración: 7/10