Como complemento al reciente estreno de "Malditos bastardos", Skymovies pedía a Quentin Tarantino que enumerase sus 20 películas favoritas de los últimos 17 años, desde que debutara en la dirección cinematográfica con la seminal "Reservoir Dogs". Para quienes estamos familiarizados con los gustos eclécticos y cambiantes de QT, la lista viene a confirmar su pasión por el cine llegado de Asia (Japón, Hong Kong y Corea del Sur, fundamentalmente), su desinterés por el cine europeo (con un par de contadas, y notables, excepciones, rodadas además en inglés) y su reivindicación del cine de (sub)género. Procede recordar aquí que Tarantino habitualmente nombra "El bueno, el feo y el malo" como su película favorita de todos los tiempos, y los Basterds incluyen más de un homenaje explícito a Sergio Leone y su obra, desde la utilización recurrente de la música del grandísimo Ennio Morricone a la planificación y estructura cercanas al spaghetti-western, por no mencionar la gloriosa introducción que cita directamente el comienzo de "Hasta que llegó su hora". Mientras que la absoluta nº 1 es, en sus propias palabras, la "película que realmente más desearía haber realizado", el resto de títulos siguen su orden alfabético (en inglés).
1. Battle Royale / Batoru rowaiaru (Kinji Fukasaku, 2000). Obra maestra absoluta, delirante y violentísima visión de los conflictos generacionales y educativos en el Japón contemporáneo, complementada por la aún más demencial BR2, canto de cisne de Fukasaku y poco velada apología del terrorismo frente al imperialismo estadounidense.
2. Todo lo demás / Anything Else (Woody Allen, 2003). Infravalorado acercamiento al mundo de la comedia adolescente del genio neoyorquino, publicitada en su momento como si fuese una American Pie más, y sonoro fracaso comercial en todo el mundo.
3. Audition / Ôdishon (Takashi Miike, 1999). Quienes tuvimos ocasión de asistir a su memorable pase en "La noche más freak" del Festival de Cine de Las Palmas de Gran Canaria fuimos testigos de la imborrable capacidad de Miike de trasladarnos del rosa al rojo profundo en apenas dos trazos. Kiri, kiri, kiri.
4. The Blade / Dao (Tsui Hark, 1995). Actualización de la leyenda del luchador manco a cargo del inefable destajista honkonés, garantía siempre de dos horas de diversión sin prejuicios. Otras obras muy recomendables suyas serían "El tiempo no espera" y la trilogía "Érase una vez en China".
5. Boogie Nights (Paul Thomas Anderson, 1997). Aunque quienes me conocen saben que soy más de "Magnolia", la película con que se inició cinematográficamente el siglo XXI, entiendo por qué a QT le entusiasma BN: cine dentro del cine, drogas, sexo, violencia y muertes con un precio.
6. Movida del 76 / Dazed and confused (Richard Linklater, 1993). Nunca estrenada en salas comerciales en nuestro país (como otros muchos títulos de la lista), posiblemente sea la mejor aproximación a los últimos días de instituto (todo un subgénero en sí mismos) a cargo de uno de los popes del cine indie.
7. Dogville (Lars Von Trier, 2003). Según Tarantino, uno de los mejores guiones jamás escritos, y que hubiese merecido un Pulitzer si su destino hubiese sido el teatro, con actores en estado de gracia y la cámara siempre juguetona del danés errante.
8. El club de la lucha (David Fincher, 1999). Hiperviolencia, humor y jabón. Un cóctel demasiado revolucionario para el público adocenado, que la relegó al fracaso en su estreno. Los años la han puesto en el sitio que se merece en el panteón de grandes películas de los últimos años, confirmando a su director como un narrador de raza.
9. Todo en un viernes / Friday (F. Gary Gray, 1995). Especie de aproximación afroamericana al espíritu de "Clerks", protagonizada por el insoportable Chris Tucker (siempre aplaudo su muerte en "Jackie Brown"), su éxito comercial propició una secuela (muy inferior) y el nacimiento de toda una corriente.
10. The Host / Gwoemul (Bong Joon Ho, 2006). Excelente monster movie llegada de Corea del Sur, aderezada con múltiples capas y niveles de lectura que enriquecen cada nuevo visionado. Y sí, los americanos (del norte) vuelven a ser los culpables, claro.
11. El dilema / The Insider (Michael Mann, 1999). Probablemente la película más sobria del, ya de por sí estoico, gran Michel Mann, constituye una notable aproximación al turbio mundo de las tabacaleras, con posiblemente la última gran interpretación de Al Pacino.
12. Area de seguridad conjunta / Gongdong gyeongbi guyeok JSA (Park Chan Wook, 2000). El conflicto que divide a las dos Coreas a través de los ojos de uno de los pesos pesados del cine contemporáneo , aunque he de reconocer que mi debilidad de su filmografía es Oldboy".
13. Lost in translation (Sofia Coppola, 2003). Una de las inclusiones más sorprendentes del listado, aunque cabe apuntar que Tarantino y Coppola mantuvieron una relación amorosa que, sin duda, en algo ha debido influir.
14. Matrix / The Matrix (Andy y Larry Wachowski, 1999). Renovadora del anquilosado género de la ciencia-ficción, visualmente portentosa, revisarla casi consigue hacernos olvidar que, como recuerda QT, tuvo unas secuelas que dañaron irremisiblemente su mitología.
15. Salinui chueok / Memories of Murder (Bong Joon Ho, 2006). Segundo título en la lista del director coreano (el único realizador que repite) y obra maestra absoluta que reinventa el género de la investigación policial y ejerció una enorme influencia sobre Fincher y su soberbia "Zodiac".
16. Ging chat goo si 3: Chiu kup ging chat / Supercop (Stanley Tong, 1992). Jackie Chan y Michelle Yeoh haciendo de las suyas, con algunas de las mejores secuencias de acción del cine contemporáneo. Y además con la siempre agradecida presencia de Maggie Cheung.
17. Zombies Party / Shaun of the Dead (Edgar Wright, 2004). Tras revolucionar el formato de la sitcom a la inglesa con la soberbia "Spaced", Simon Pegg y Nick Frost dieron el salto a la gran pantalla con un cariñoso homenaje a los muertos vivientes de George A. Romero, con momentos realmente desternillantes.
18. Speed (Jan DeBont, 1994). Uno de los últimos estertores del mejor cine de acción estadounidense que en los 80 había alcanzado su cénit con títulos como "La jungla de cristal", antes de que la invasión de Michael Bays de medio pelo arruinara definitivamente el sueño.
19. Team América / Team America: World Police (Trey Parker - Matt Stone, 2004). Los creadores de "South Park" no dejan títere con cabeza (si me perdonan el fácil juego de palabras) en una desopilante sátira del intervencionismo yanqui.
20. El protegido / Unbreakable (M Night Shyamalan Ding Dong, 2000). Supermán, génesis y su némesis. Posiblemente la mejor película de superhéroes de la historia. Y Bruce Willis otra vez sin enterarse de nada.
Para finalizar, una sugerencia para sus agendas. Hoy martes 22, a las 20:30 horas, los Multicines Monopol acogen un nuevo título programado por Filmoteca Canaria dentro de su excelente ciclo de cine de no ficción, "Tal como somos". Se trata de "Joe Strummer: vida y muerte de un cantante", dirigido en 2007 por Julian Temple, un impresionante recorrido por la trayectoria del líder de The Clash, desde inéditas películas familiares de su infancia a entrevistas con personajes (Bono, Johnny Depp, John Cusack, Flea o Jim Jarmusch, por citar sólo algunos) sobre los que ejerció su influencia, pasando por material de conciertos con sus distintas bandas. Para todos los que tuvimos la fortuna de ver a Strummer en vivo en uno de sus últimos conciertos, al frente de The Mescaleros en el Womad del año 2001, una nueva oportunidad de reencontrarnos con el mito (y de acercarnos a la persona que se escondía tras la cortina). Absolutamente recomendable.
