Los entendidos en música culta asocian la ciudad italiana de Pésaro a dos de sus hijos ilustres, el compositor Gioachino Rossini y la soprano Renata Tebaldi. Los buenos aficionados al deporte saben que allí juega un mítico equipo de baloncesto, el Scavolini, y que en ella nació un gran jugador de fútbol, Massimo Ambrosini, actual capitán del AC Milan. En este blog, centrado fundamentalmente en el mundo del cine, la palabra Pésaro nos suena a evento cinematográfico, porque allí, a orillas del Adriático, y desde 1965, se celebra la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema.
Apoyada desde sus inicios por gente del fuste de Pier Paolo Pasolini, Umberto Eco o Bernardo Bertolucci, apostó sin concesiones por las Nuevas Olas que arrasaron en Europa, Asia y América durante las décadas de los 60 y los 70. Siempre se sintieron orgullosos de haber facilitado el reconocimiento internacional de autores de la talla de Nagisa Oshima, Lino Brocka, Glauber Rocha o Raoul Ruiz. Sus programadores rebuscaron por donde pudieron ese "nuevo nombre a descubrir", y a veces era otro festival el que les daba una pista, como ocurrió en la trigésimo primera edición de la Berlinale. Allí se concedió una mención especial a una impactante película japonesa de extraño título alemán, "Zigeunerweisen", en la que se mezclaban fantasmas, intrigas y geishas. Curiosamente, aquella película había sido rechazada por sus propios productores, decididos a enterrar las copias de la misma antes que ser partícipes de lo que consideraron una obra "infame".
El director de Zigeunerweisen, el japonés Seijun Suzuki, ya se había acostumbrado muchos años antes a ser despreciado una y otra vez por la industria japonesa. Convertido desde finales de los 50 en uno de los mascarones de proa de la compañía Nikatsu, su peculiar imaginario visual le generó una legión de enemigos que no comprendían su cine de serie B. Las películas de Suzuki destilaban imaginería pop, un sentido del humor muy peculiar, violencia yakuza y un erotismo más que evidente. En 1965, cuando estrenó "Tattooed Life", sus jefes le dieron un toque por ir "demasiado lejos". Rebelde como él solo, Suzuki respondió exagerando aún más su estilo, algo que provocó un castigo en forma de reducción drástica del ya ínfimo presupuesto con el que solía contar para cada una de sus producciones. Curiosamente, en esos años de restricciones filmó dos de sus obras más representativas, "Tokyo Drifter" (1966) y "Branded to kill" (1967), película esta última que es hoy considerada una obra maestra avant garde, y que paradójicamente precipitó su salida de la Nikatsu. El 25 de abril de 1968, Suzuki recibió una llamada telefónica de una secretaria de la compañía. Le informó con gran frialdad de la suspensión indefinida de su contrato, basándose al parecer en que "sus películas eran incomprensibles y no daban dinero". Le sugirió abandonar su carrera como cineasta.
Condenado al ostracismo durante décadas, el premio recibido en Berlín fue el detonante de su redescubrimiento. Poco después, en 1984, la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema de Pesaro realizó la primera retrospectiva (parcial) de su obra realizada fuera de Japón, y a partir de ahí, sus películas comenzaron a editarse en video (y luego en dvd), y su nombre comenzó a ser reivindicado por Quentin Tarantino, Won Kar Wai, Jim Jarmusch o Takeshi Kitano, entre otros.
La Asociación de cine Vértigo tiene la costumbre de cerrar su temporada de proyecciones en el CICCA con ciclos de cine japonés, y en esta ocasión ofrece la posibilidad de disfrutar de tres de las más relevantes obras de este iconoclasta director japonés, Senji Suzuki:
IX Semana de cine japonés - julio 2011
"Seijun Suzuki, nuevo tsunami"
26 de julio: Gate of flesh, de Seijun Suzuki (Japón, 1964, 91´).
27 de julio: Tokyo drifter, de Seijun Suzuki (Japón, 1966, 83´).
28 de julio: Branded to kill, de Seijun Suzuki (Japón, 1967, 90').
Todas las proyecciones serán a las 19.30 y con entrada gratuita.
