Ustedes me sabrán perdonar. Uno tiene sus debilidades, para qué negarlo. Hay cosas, gentes, ante las que me derrito a la menor ocasión. Jorge Drexler es una de ellas. Este blog suele hablar de cine y por eso les pedía perdón por anticipado, porque me apetecía hablar un ratito de algo que no es cine.
Este talentoso músico uruguayo acaba de presentar en el Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria su disco "Amar la trama". Ha sido éste el primer concierto de la gira, y eso se le notaba a Drexler en la cara, en los gestos, en la ansiedad con que marcaba los tiempos y en la sinceridad con la que recibía el cariño de un público entregado.
Dando un salto atrevido hacia otros mundos, Drexler escapa de la electrónica y se deja tentar por algo más terrenal. Quizás la influencia de su musa, Leonor Watling (y su Marlango) , haya tenido que ver en los coqueteos de Drexler con la vertiente cabaretera de Tom Waits. Adiós a los ordenadores, hola a la trompeta y al saxo.
Sorprende la facilidad con la que canciones de antaño pasan por este nuevo tamiz sin perder un ápice de integridad, sonando "como si siempre hubiesen sonado así". Esas canciones de siempre consiguen atravesarte el corazón apoyándose en su sonrisa tímida y en la melancolía de una voz ligera pero firme. "Antes de ser nosotros dos, no había ninguno de los dos...."
El disco nuevo tengo que oírlo y oírlo. Tengo que paladearlo y conocerlo. Degustarlo hasta sabérmelo de memoria. Por el momento, me quedo con las referencias cinéfilas de La trama y el desenlace:
Ir por ahí como en un film de Eric Rohmer
Sin esperar que algo pase.
Amar la trama más que al desenlace
Como apunte final, dos comentarios del propio Drexler recogidos por Eva González en la edición digital de La Opinión - Coruña
Drexler y el cine: Me inspira como espectador. Aparte de eso hace años empecé a trabajar en bandas sonoras, como la de la última película de James Ivory (The city of your final destination), que contiene sobre todo música instrumental. Eso ha influido en el disco: casi todos los temas tienen sectores instrumentales largos. El cine me ha enseñado a hacer callar la boca al cantante (risas) y a sugerir. Me gusta mucho el lenguaje del cine en cuanto a la elección del plano: qué es lo que miras, desde dónde... Muchas canciones del disco están escritas con un plano/contraplano sobre un mismo proceso emocional. Pero este disco es menos una película, con los cambios que le da el montaje, que una obra de teatro, representada delante de la audiencia y con un público delante. Es más inmediato y más orgánico.
Drexler y Rohmer: Murió cuando estábamos masterizando el disco. Me encanta citarlo porque en sus películas no pasa nada. Notas todas las tensiones, los deseos, las corrientes subterráneas... pero sólo ves dos personas hablando. Eso me encanta: expresar mucho con muy pocas cosas.
