Novedades en la categoría Jean-Marie Straub & Danièle Huillet

Como si quisiesen perpetuar hasta el infinito su reflexión sobre la ductilidad y maleabilidad del arte, la pareja Huillet & Straub volvió sobre Pavese en 2006. Ya habían recurrido a la obra de ese mito trágico de la literatura italiana en "De la nube a la resistencia" (1979), película en la que recurren a dos textos de la postrera carrera del escritor para pertrechar una obra que sigue siendo, hoy en día, objeto de encendidos debates sobre las formas y el fondo.

Precisamente uno de aquellos dos textos les sirvió de base para "Esos encuentros con ellos" (2006). Las cinco últimas historias de "Diálogos con Leuco" forman la estructura sobre la que se articula una peculiar conversación que humanos y dioses mantienen al amparo de una naturaleza omnipresente. La forma en que se aproximaron de nuevo a este texto siguió las pautas de siempre: ensayos interminables, presentación del texto en forma de obra de teatro y preparación minuciosa de un rodaje que culminó en el invierno de 2005.

La película se estrenó en la Mostra de Venezia, el 7 de septiembre de 2006. Esta fue la última obra fílmica que llevó la marca de la pareja, la última película de Straub & Huillet. Apenas un mes después, el 9 de octubre, Danièle Huillet fallecía en Cholet (Francia) a los 70 años, víctima de un cáncer. El delicado estado de salud de Jean Marie había sido objeto de comentario durante años. Sin embargo, de Danièle nunca se dijo nada. Conociendo la dispar forma de ser y de estar de la pareja, eso no debería extrañarnos. Añadir a esta obra carácter de testamento vital puede parecer un recurso fácil, sobre todo sabiendo que tenían ya previsto iniciar otras obras tras esta. Pero los debates sobre la inmortalidad, la tristeza y la esperanza nos legitiman a pensar que, quizás, Straub & Huillet quisieron decirnos algo antes de decirnos adiós.

Con esta película finaliza el ciclo que la Asociación de cine Vértigo ha dedicado a esta pareja. Su proyección tendrá lugar en el CICCA, el lunes 28 de febrero a partir de las 19.30 horas.

La peculiar pareja de cineastas formada por Jean-Marie Straub y Danièle Huillet habían convertido a Italia en su hogar, y aunque no rodaban allí desde 1978 ("De la nube a la resistencia"), a Roma retornaban después de cada rodaje, buscando (o escapando) de quien sabe qué. Viajeros incansables, su peculiar universo fílmico se movió fundamentalmente por Alemania y Francia durante los 70 y los 80. Un mediometraje rodado para la RAI en 1985 fue su único trabajo en tierras transalpinas durante todo ese tiempo. Es curioso que los años en los que más filmaron, no encontrasen ninguna razón para rodar allí donde vivían.

Tuvo que ser otra adaptación de otro escritor italiano lo que propiciase su siguiente trabajo italiano. Si antes fueron Franco Fortini o Cesare Pavese, ahora le tocó el turno al también comunista Elio Vittorini (ver la siguiente foto). Nacido curiosamente en el mismo año que Pavese (1908), Vittorini fue uno de esos tantos sicilianos que marcharon a la poderosa Italia norteña a buscar fortuna. Sus primeros trabajos literarios fueron castigados y censurados por los fascistas, y como no le dio la gana de plegarse ante nada ni nadie, dio con sus huesos en la cárcel. Nada más salir libre, se incorporó a la Resistencia, queriendo demostrar que se puede luchar con la misma intensidad con un libro o con un fusil.

De aquellos años de persecución fascista es su obra "Conversazione in Sicilia" (1941), base sobre la que Straub & Huillet construyeron en 1999 su "¡Sicilia!", en la que continúan con su peculiar y crítico análisis de la evolución sociopolítica de la Italia moderna. Decidieron aproximarse al texto original con actores no profesionales, nacidos en Sicilia pero residentes en la Toscana, quizás como forma de incorporar todo el simbolismo de ese trasvase sur - norte a la adaptación de la obra de un autor que también compartió ese mismo viaje. No obstante, esa decisión de incorporar actores amateurs no responde a los objetivos de naturalidad buscados anteriormente por Renoir o Rosellini. En realidad les propuso a esos sicilianos del norte ensayar el texto a la salida de sus respectivos trabajos, primero para representarlos en teatro y finalmente para convertir esa experiencia en proyecto fílmico. Otro peldaño en la escalera del deconstrucción de lenguaje cinematográfico de la pareja.

"¡Sicilia!" nos invita a acompañar a un hombre que retorna a su Sicilia natal después de haber estado viviendo en Nueva York (otra vez la simbología de un gran viaje, en este caso de ida y vuelta). Rodada en blanco y negro, fue presentada en el Festival de Cannes de 1999 y ganó el Premio de la Crítica en Sao Paulo. Se proyecta el lunes 21 de febrero en el CICCA, a partir de las 19.30 horas dentro del ciclo que la Asociación de cine Vértigo está dedicando a estos cineastas. Esta proyección se complementa con dos cortometrajes estrenados en 2001 ("El viandante" y "El afilador"), obras que partiendo del material previamente filmado para "¡Sicilia!" permite a los directores un montaje diferente de dos fragmentos preexistentes, una especie de reto intelectual que reiteran en muchas de sus obras.

Este ciclo terminará con la siguiente proyección:
28 de febrero: "Esos encuentros con ellos", de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2006) (66`)

Considerado por muchos entendidos como uno de los más importantes escritores italianos del S. XX, Cesare Pavese desarrolló también una estimulante trayectoria como crítico literario y como traductor de muchos escritores americanos contemporáneos, favoreciendo la aparición de una cierta concepción mítica de América en la literatura italiana. A partir de la obra ajena, Pavese supo encontrar su propio camino, reflexionando sobre su identidad, partiendo siempre de lo más cercano, de los conflictos del día a día.

La forma en que acabo con su vida no hizo sino agrandar su mito. Poco después de recibir un premio por su obra "El bello verano" (1949), se suicidó tomando doce dosis de somnífero en una habitación de hotel en Turín. "Los suicidas son homicidas tímidos", había escrito alguna vez. Fue el punto final a una vida de conflictos internos y depresiones severamente crónicas. Su producción literaria en los años previos a ese fatal desenlace se fue tiñendo de oscuridad, caracterizándose, por una parte, por ofrecer obras que buceaban en el fondo mítico de su personalidad, distanciándose de la realidad mediante artificios intelectuales ("Diálogos con Leucò", 1947). Por otra parte, escribió eso que algunos han llamado "novelas -balances", como "La luna y la fogata", compendio atemporal con la que Pavese recorre con desencanto y dolor los recovecos emocionales de su infancia.

Con esas credenciales, no es de extrañar que Straub & Huillet encontrasen en Pavese, en su personalidad, en su espíritu dolorosamente reflexivo y en sus textos, el sostén de una de sus obras más renombradas "De la nube a la resistencia" (1979). Estrenada en el Festival de Cannes de ese año, es una obra dividida en dos partes, la primera de las cuales adapta seis historias de los "Diálogos con Leucò", mientras que la segunda toma "La luna y la hoguera", para establecer una interesante dialéctica entre las dos obras y el propio autor, algo tan del gusto de estos realizadores

"De la nube a la resistencia" se proyecta el lunes 14 de febrero de 2010 en el CICCA, dentro un ciclo que la Asociación de cine Vértigo dedica a la etapa italiana de Straub & Huillet. El resto de las proyecciones del citado ciclo son las siguientes:

• 21 de febrero: ¡Sicilia!, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, Suiza, 1998, 64`)
El viandante, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2001, 5`)
El afilador, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, 2001, 7`)

• 28 de febrero: Esos encuentros con ellos, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2006) (66`)

Cuentan que Danièle Huillet suspendió un examen por negarse a comentar una película. Serena, firme y sin estridencias, se negó porque no había nada que decir de ella. Con apenas 18 años conoció a un jovenzuelo espigado que montaba cineclubs con tan pasmosa facilidad que se había convertido en una especie de mascota para la dura cinefilia parisina. Se llamaba Jean-Straub y tenía 21 años. Y se convirtieron en una pareja a la que solo la muerte separó.

Los años cincuenta en París los exprimieron con intensidad, diseñando un universo particular en el que la pasión por las ideas era únicamente comparable con su amor por el cine. Pequeños trabajos en películas de Rivette, la amistad con un tal Truffaut, una incipiente revista llamada Cahiers.... Ellos y el cine. Nada más. Y de repente, necesitaron reflexionar en alto, dejar que las imágenes hablasen por ellos. Y empezaron a filmar como si estuvieran aprendiendo a hablar. Durante más de cuarenta años filmaron como vivieron, con calma, rigor y austeridad. Independientes, a veces tanto que se acercaban a la soledad, al autismo. A veces parecían querer buscar el olvido, desaparecer de un mundo que no acabaron de entender, y quizás eso fue lo que les hizo seguir adelante, tener algo que cuestionarse, tener frente a sus ojos un universo de contradicciones y enigmas.

Sus nombres no son conocidos para el gran público. Pero los circuitos minoritarios aprietan los dientes y los mantienen en el Olimpo. Quizás ellos nunca quisieron llegar a las grandes masas. ¿Hay algo malo en ello? No lo creo. Hicieron lo que quisieron hacer. Reflexionar sobre la naturaleza humana, utilizando para ello obras previamente escritas, obras que les habían forzado precisamente a eso, a reflexionar. Es una constante en su obra la preocupación por la interacción entre obra y realidad, entre adaptación y texto previo. Y todo eso lo hicieron con una austeridad a veces áspera, pero siempre atrevida. Tanto que terminaba por resultar terriblemente moderna, a pesar de beber en lo más clásico, en las raíces primigenias de la cinematografía.

Creo que ninguna de sus películas ha tenido estreno comercial en España, pero sí que han salpicado las programaciones de festivales atrevidos y museos rigurosos, lugares que, en opinión de muchos, es el reducto indicado para su obra. La Asociación de cine Vértigo intentará acercarse a su universo durante el mes de febrero. Serán cuatro proyecciones que condensarán parte de las obras que rodaron en Italia. La primera de ellas, "Fortini/cani" (1977), es un documental/ensayo que responde a la inquietud que les produjo la lectura de un panfleto antisionista, I cani del Sinai, publicado poco después de la Guerra de los Seis días por el escritor y poeta florentino Franco Fortini. Se proyectará el lunes 7 de febrero en el CICCA, a partir de las 19:30 horas. El resto del ciclo es el siguiente:
• 14 de febrero: De la nube a la resistencia, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Alemania Occidental, Reino Unido, Francia, 1979, 101`)

• 21 de febrero: ¡Sicilia!, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, Suiza, 1998, 64`)
El viandante, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2001, 5`)
El afilador, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, 2001, 7`)

• 28 de febrero: Esos encuentros con ellos, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2006) (66`)

En público Straub se mostraba a veces excesivamente categórico ("No me gustan las películas que veo") y Huillet le corregía con delicada sinceridad ("No, no es verdad. Unas cuantas nos gustaron, ¿no te acuerdas de...?"). Y entonces Straub miraba a su compañera y sonreía.