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Dicen que la mitad más uno de los argentinos son hinchas de Boca. Muchos pensarán que esto es una exageración, pero no seré yo quien lo ponga en duda. ¡Un respeto para los actuales campeones! Este histórico equipo de fútbol fue fundado en el pintoresco barrio de La Boca en abril de 1905. Desde su nacimiento, las tardes de domingo tienen sabor a balón y césped en el barrio. Hoy juegan en el mítico y viejo estadio de "La Bombonera", pero han jugado en diversos estadios anteriormente, casi siempre dentro de La Boca. Después de regresar de una gira triunfal por Europa, Boca Juniors era ya un referente en todo el país. Se hacía necesario un nuevo estadio para atender tanta expectación y así, en julio de 1924, el Presidente de la República Argentina, Máximo Marcelo Torcuato de Alvear, procedió a inaugurar el nuevo estadio del Club Atlético Boca Juniors.

Alvear fue presidente argentino durante seis años, y se le recuerda por su decidida voluntad de conseguir una sociedad armoniosa y sin conflictos, al mismo tiempo que convirtió a la economía argentina en un referente mundial al alcanzar el 6º puesto en lo que a P.I.B se refiere. Pero también se le recuerda por cierto afán exhibicionista, sobre todo en lo que a inauguraciones se refiere. En ningún otro periodo se hicieron tantos monumentos, ni tantos nuevos edificios públicos. Uno de ellos fue la ESMA (Escuela de Mecánica de la Armada), fundada el mismo año que el estadio de Boca, en 1924, aunque fue oficialmente inaugurado el 12 de octubre de 1928. Se trataba de un edificio destinado a la formación de suboficiales de esa institución en mecánica e ingeniería de navegación.

Durante décadas, su regia fachada saludaba a los bonaerenses a su paso por lo que hoy se conoce como Avenida del Libertador. Pero desde el 24 de marzo de 1976, aquella majestuosidad se convirtió en una tenebrosa presencia. El ejército argentino no podía dejar pasar la ola reaccionaria que había acabado con todas las democracias colindantes, y tomó el poder de forma fiera y despiadada. Desde aquel mismo día, la ESMA se convirtió en un centro clandestino de detención, pero no en uno cualquiera, ya que terminó por convertirse en el más grande y activo de todos los centros de detención del régimen.

La reconstrucción de los trágicos acontecimientos ocurridos dentro de la Escuela tras el golpe militar de 1976, es el eje de un documental titulado "ESMA. Memorias de la Resistencia", que se estrena en España el jueves 15 de diciembre en la Casa de Colón, Las Palmas de Gran Canaria, a partir de las 20.30 horas y con entrada gratuita. La Asociación Ex-Detenidos Desaparecidos y el Centro de Profesionales por los Derechos Humanos, presentan un trabajo que se sostiene en los relatos de quienes estuvieron allí en cautiverio y lograron sobrevivir. Esta proyección forma parte de la programación de "Colón Cinema", coorganizada por la Asociación de cine Vértigo.

Rita tiene ahora 8 años y mantiene esa sinceridad tan desarmante que tienen los niños pequeños. Me la imagino frunciendo el ceño cada vez que ve algunas de las peculiares piezas audiovisuales que crea su padre. A ella le gustan las películas "normales", y sueña con que su papi sea capaz de hacer un día, aunque sea por equivocación, una película "normal". Hace un par de años, cuando su padre le contó el argumento de la película que estaba preparando, y las dudas que tenía sobre cómo trabajar con los acortes, Rita le sugirió que los protagonistas fuesen dos fantasmas. Como van debajo de una sábana, no se tendría que preocupar por ellos. Lo dicho, lógica aplastante.

Ese padre, Sergio Caballero, es el codirector del Sónar, el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. También es el Responsable de la imagen visual de ese reputado evento musical, y como cada año, en 2009 decidió acometer una pieza audiovisual que sirviese de imagen gráfica del Sónar del año siguiente. Aprovechando que en ese año ese festival añadía la sede de Santiago de Compostela por mor del Año Xacobeo, Caballero decidió filmar un largometraje titulado "Finisterrae", en el que un par de fantasmas, hastiados de su mundo de sombras y tinieblas, deciden hacer el Camino de Santiago esperando que al final de su camino se les abra una puerta hacia una dimensión más humana.

Producida por el Rey Midas del cine independiente español, Lluis Miñarro, estaba previsto su estreno para hacerlo coincidir en tiempo y hora con el Sónar, potenciando la idea de que la imagen gráfica del festival y la película compartían un mismo concepto. Sin embargo, aquello no acabó de cuajar. Música y cine demostraron que, al menos en aquel caso, no compartían espectadores. Pero aquella primera bofetada no iba a amedrentar a un tipo tan temerario como Miñarro. El plan B consistía en saber elegir una buena ruta de festivales internacionales, y el punto de partida fue Rotterdam, uno de los ejes sobre los que se sustenta la promoción del cine de autor más atrevido. Aquello fue otra historia. "Finisterrae" se alzó con el primer premio y, a partir de ahí, la película ha ido convirtiéndose en una pieza de culto para los paladares más exigentes.

"Finisterrae" se proyecta el viernes 14 de octubre a partir de las 20.30 horas en Casa de Colón. Su director, Sergio Caballero, realizará la presentación al público de dicha proyección, y tras la misma participará en un coloquio con los asistentes. Esta proyección constituye el prólogo de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, cuya novena edición comenzará una semana después, el 20 de octubre, y culminará el día 30 de ese mismo mes.

"Cuando estaba preparando Finisterrae, me recordaron las cuatro máximas hollywoodienses para que una película funcionara: tenía que haber violencia y también humor, tenían que aparecer unas tetas e incluir un asesinato. He cumplido con todos los requisitos." Sergio Caballero

Javier Lozano tenía 34 años. En casa le esperaba una mujer embarazada, un niño de 3 años y los apuntes de sus exámenes finales de arquitectura. Trabajaba como guardaespaldas del Jefe del Gabinete argentino, Aníbal Fernández. Un trabajo complejo y peligroso, pero que esa noche le habría salvado la vida. De haber estado de servicio no se habría acercado a la pizzería "El buen sabor", en La Matanza, uno de los barrios más peligrosos de la provincia de Buenos Aires. Su inoportuna voluntad de servir al prójimo hizo que se interpusiera en un asalto a la pizzería. Los atracadores, superiores en número y en hambre, no se contentaron con reducirle. Buscando dar un escarmiento, se ensañaron con Javier. Dos tiros a quemarropa en la cara y tres en el pecho. Preguntado directamente por este hecho, un símbolo más del grave problema de seguridad que azota a Argentina, Aníbal Fernández tuvo la poca vergüenza de contestar lo siguiente: "Yo no noto que tengamos un conflicto mayor al que teníamos hace 15 años atrás. La realidad de Argentina (en materia de seguridad personal) es una realidad sumamente beneficiada en comparación con el resto del continente".

Descifrar las causas da tanta violencia no debe ser sencillo. Acabar con ella tampoco. Pero intentar poner remedios quizás debería ayudar en algo. Las fuerzas de seguridad de cada estado tienen la compleja misión de velar por la seguridad de sus ciudadanos, enfrentándose a veces a escenarios poco propicios para sus intenciones. En Argentina saben mucho de esto. La capital, dado su carácter de ciudad autónoma, está bajo la jurisdicción de la Policía Federal Argentina y de la propia Policía Metropolitana de la Ciudad de Buenos Aires. Pero si hablamos de la provincia de Buenos Aires (con unos 15 millones de habitantes), entra en juego la Policía de la Provincia de Buenos Aires, o como se la conoce coloquialmente, "La Bonaerense", uno de los cuerpos más numerosos del país, pero también uno de los más cuestionados. Mientras en los países desarrollados se estima como apropiada una media de un policía por cada 200 habitantes, en la citada provincia hay uno por cada 1.300 habitantes. En cualquier caso, su presencia policial no se traduce en una buena sintonía entre policías y ciudadanos. Más bien, todo lo contrario: En promedio, el 25% de sus efectivos está bajo investigación por casos de corrupción, abusos de autoridad, extorsión, amenazas, agresiones, etc.

Esa, La Bonaerense, es la institución en la que pretende entrar Enrique Orlando Mendoza, un humilde cerrajero que trabaja en un pueblo de la provincia de Buenos Aires. Cuando un trabajo aparentemente rutinario se convierte en un intento de robo, Enrique da con sus huesos en comisaría, de donde es rescatado a tiempo por su tío, un policía retirado. A cambio de salir de la trena, recibe de este una carta de recomendación que le permite aspirar a una nueva vida como agente de La Bonaerense. ¿Habrá sido peor el remedio que la enfermedad? Esto lo descubrirán los espectadores que acudan el jueves 27 de enero a Casa de Colón a partir de las 20.30 a la proyección de "El Bonaerense".

Dirigida por Pablo Trapero en 2002 y estrenada en el Festival de Cannes, "El Bonaerense" fue premiada posteriormente en Chicago, Guadalajara o Huelva, dando continuidad al deslumbrante debut de Trapero ("Mundo grúa", 1999) y confirmándolo como uno de los directores más sólidos del llamado Nuevo Cine Argentino, especialmente por tener la especial habilidad de gustar (casi) por igual a los críticos y a los espectadores. Esta película forma parte de Colón Cinema, actividad organizada por Casa de Colón y la Asociación de cine Vértigo en la que cada mes se abre una ventana al mejor cine iberoamericano.

Con frecuencia se recurre al término "hombre renacentista" o "del Renacimiento" cuando estamos frente a alguien que domina distintas facetas profesionales, intelectuales o artísticas. El "artista", tal y como se le entendió durante el Renacimiento, no debía limitarse a ser un mero artesano sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos. Según esta corriente de pensamiento, cada individuo tiene, per se, una potencialidad ilimitada, dispuesta a ser "traducida" en resultados siempre que se esfuerce por conseguirlo. Esto se dijo de Da Vinci, de Copérnico, de Newton y de tantos otros genios de la historia. Y no les faltó razón.

Ahora bien: ¿estaríamos cometiendo algún pecado si describimos de esa manera a alguien que es actor, poeta, compositor de bandas sonoras, guionista de comics, escritor, escenógrafo, psicoterapeuta, mimo, dramaturgo, guionista de cine, instructor de tarot, director teatral, dibujante, escultor, director de cine y psicomago? Realmente creo que no, que es un término perfectamente válido. Y si alguien cree que existe ese pecado, Alejandro Jodorowsky (que es de quien hablamos) seguro que es capaz de realizar uno de sus encantamiento chamánicos y hacernos sobrevivir a ese trance.

Este chileno de raíces judeo-ucranianas está a punto de cumplir los 81 años y todavía se mantiene en activo como instructor de tarot y conferenciante, entre otras cosas. El mundo del cine lo ha transitado de forma esporádica pero reincidente, desde que en 1957 presentase un corto titulado "La corbata". Desde entonces, ha mantenido la presentación casi medicinal de una obra por década (más o menos), y desde hace un par de años se difunde viralmente un rumor según el cual prepara ""The sons of el Topo", una especie de segunda parte de la controvertida película que estrenó en 1970:"El Topo"

El Topo es un pistolero que se enfrenta a una banda de fetichistas, dirigidas por un coronel lascivo, y que mantiene asolada a una congregación franciscana, violando curas y ejecutando a los habitantes del pueblo. Tras liquidarlos, va en busca de los cuatro 'Maestros del Revólver' y también los derrota. Abatido sobre un puente colgante, el Topo será rescatado por un grupo de enanos y minusválidos... Jodorowsky elaboró un cóctel explosivo, violento, surrealista, lleno de espiritualidad y de humor negro, convirtiéndose desde el momento de su estreno en una obra de culto y en punto de partida para el fenómeno de las "midnight movies" tan propias de la contracultura de los 70. No en vano, cuando por aquellos años le pidieron a John Lennon alguna recomendación cinematográfica, no dudó en contestar: "¿Mi película favorita? El Topo, de Alejandro Jodorowsky." Eso sí, no se descarta que músico y director compartiesen el mismo tipo de sustancias alucinógenas por aquellos años

Convertido desde hace tiempo en referente de la contracultura y de gran parte del universo "freak", el peculiar universo creativo de Jodorowsky, su iconoclastia y su facilidad para conciliar provocación y lirismo siguen despertando pasiones encontradas. Alguien que gusta por igual a Marilyn Manson o David Lynch no puede dejar a nadie indiferente. Pues bien, "El Topo" se proyecta el jueves 16 de diciembre en Casa de Colón, dentro de esa propuesta compartida con la Asociación de cine Vértigo y que se llama Colón Cinema, una ventana abierta a Iberoamérica y desde la que, al parecer, sale un misterioso y embriagador hilo de humo... ¿estará fumando algo Jodorowsky?

En los albores del siglo XIX el Reino de Georgia fue amigablemente absorbido por la Rusia zarista, pero las escaramuzas independentistas no desaparecieron y, aprovechando el caos de la revolución soviética, alcanzaron un inesperado remanso de independencia entre 1918 y 1921. En ese año el ejercito rojo entró en Tiflis y adios a la independencia (ver foto). Desde entonces y hasta 1991, un agujero negro llamado Unión Soviética lo apagó todo.

Durante esos cuatro años de libertad, Georgia vivió en un carrusel de exaltación nacional, con brotes de orgulloso patriotismo engalanando cualquier tipo de representación cultural. El cine no fue ajeno a esta efervescencia y fue precisamente en esos años cuando un jovenzuelo de apenas 17 años se dejó tentar por el mundo del cine. Se llamaba Mijail Kalatozishvili y, aunque él ni se lo imaginaba, estaba llamado a ser una de las figuras clave del cine soviético.

Tras estudiar en la Academia de Arte de Leningrado, a finales de los años 30 comenzó a trabajar en los estudios Lenfilm, filmando películas de corte propagandístico a mayor gloria del Imperio Soviético. Los próceres de la patria debieron disfrutar con su trabajo, porque en 1943 le abrieron de par en par las puertas de los todopoderosos Estudios Mosfilms (lugar sagrado por el que ha pasado desde Eisenstein a Tarkovsky) y le dieron incluso un cargo político. Ya por aquel entonces había renegado por completo de sus orígenes georgianos y había maquillado cuidadosamente su apellido, buscando algo más ruso: Mijail Kalatozov.

De su talento nacieron algunas de las películas soviéticas más renombradas de esos años, como "Tres hombres en una balsa" (1954) o "Cuando pasan las cigüeñas" (1957), ambas galardonadas con la Palma de Oro en Cannes. Ese fue el aval que le permitió ser elegido como el motor sobre el que hacer bascular la colaboración cultural con el nuevo amigo cubano, tras la revolución de 1959. Juntaron a un poeta ruso (Yevgeni Yetvushenko) y otro cubano (Enrique Pineda) para que escribieran el guión de un documental de corte experimental que realzase la Revolución Cubana. Se le dio carta blanca al director, con la esperanza de convertir aquella película en todo un hito cultural.

Sin embargo, su estreno en 1964 fue recibido con desprecio en Cuba y frialdad en la URSS. La tacharon de estereotipada y, lo que era peor, de poco revolucionaria. Como castigo, Kalatozov perdió todo el crédito ganado en años anteriores, despidiéndose del mundo del cine con una extraña coproducción italiano-soviética, "La tienda roja" (1971), estrenada dos años antes de fallecer en Moscú.

"Soy Cuba" fue relegada al olvido durante casi 30 años. En 1992, y durante la celebración del Festival de Telluride (Colorado), un beligerante disidente cubano, el crítico y escritor Guillermo Cabrera Infante, escribe sobre ella y despierta el interés de una pequeña distribuidora neoyorquina llamada Milestone Films. Dos años más tarde, un pase privado al que asiste Martin Scorsese fue el trampolín necesario para conseguir su estreno en USA y su necesaria reivindicación. Los críticos americanos se rindieron a su extraña poética, a sus prodigiosas innovaciones técnicas y al atrevimiento con el que se planificó cada uno de sus planos. Se habla y no se para de sus grandes angulares, de sus interminables travellings, de sus imposibles movimientos de cámara... Incluso se recuperan escenas parcialmente cortadas (como la del concurso de belleza junto a la piscina) y se homenajean por parte de emergentes nombres del cine actual, como lo hace Paul Thomas Anderson en la famosa escena de la piscina de "Boogie nights"

Una película sin duda especial, única en su género y con la que la Casa de Colón y la Asociación de cine Vértigo continúan con su aventura este jueves 22 de abril a las 20.30.