Archivos Octubre 2011

"En Todos tus muertos estoy hablando por encima de las políticas del Estado, por encima de las políticas del gobierno, por encima de lo que sea estoy hablando a nivel individual de los colombianos, de quienes formamos parte de esta comunidad colombiana que por x o y motivo y que por las circunstancias que vivimos, de la manera como estamos gobernando, nos hemos convertido en indolentes al punto que empezamos a convertir nuestra crisis en una anécdota. Yo creo que todos somos cómplices en alguna medida de la situación que se vive en el país y aunque no seamos cómplices por ejemplo de asesinatos y situaciones similares sí somos participes de alguna manera de lo que ocurre, de nuestra crisis, de lo que en el país se considera el conflicto social, entonces los muertos en realidad somos todos." - Carlos Moreno, director de "Todos tus muertos".

El director colombiano Carlos Moreno estaba un día charlando con un amigo suyo, corresponsal de la revista "Semana". En un momento de la tertulia, el periodista recordó lo ocurrido en dos pequeños pueblos de la Colombia profunda, cuando sus respectivos alcaldes entraron en una disputa por ver quién se hacía cargo de unos muertos que aparecieron en sus tierras, justo en época de elecciones. Moreno se mostró inmediatamente seducido por esa macabra anécdota, y así fue como nació el largometraje "Todos tus muertos".

La película comienza en un domingo en el que se celebran unas elecciones, pero nuestro personaje, Salvador, decide levantarse igual de temprano que otro día para ir a trabajar. Es un campesino humilde, tranquilo e introspectivo, que hace poco caso del alboroto que se ha armado en el pueblo alrededor de la reñida elección del próximo alcalde. Pero su rutina cambia sorpresivamente. Durante la madrugada alguien ha entrado en su maizal y ha arrojado varios cadáveres que se amontonan macabramente en medio de sus cultivos.

"Todos tus muertos" recibió en el Festival de Sundance el Premio a la mejor fotografía. Su director, el caleño Carlos Moreno, ya había ganado más de 14 premios internacionales con su primer largometraje, "Perro come perro". La proyección de esta película colombiana cierra la 9ª edición de Ibértigo en una sesión que comienza a las 20:30 en el Teatro Guiniguada y que se completa con el cortometraje "Tiburón", realizado dentro de la edición de 2011 del taller de rodaje del Proyecto Corto, uno de los ejes sobre los que gira esta Muestra.

La programación completa de ese 30 de octubre es la siguiente:

18:00 La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa (C)
Caracremada (L)

20:30 Proyecto Corto 2011: Tiburón (C)
Todos tus muertos (L)

"Caracremada está inspirada en un hombre de carne y hueso, Ramón Vila Capdevila, que nació en Peguera el año 1908 y murió cerca de Balsareny cincuenta y cinco años más tarde. Hay cosas que son más verídicas que otras. En todo caso, es difícil estar a la altura y siempre nos quedaremos cortos, por más admiración que le confesemos. Lo auténtico es difícil de plasmar. Para Ramón, nos da la impresión, la lucha y la resistencia en todas sus formas no fueron nunca, a diferencia de lo que fueron para otros, un heroísmo, sino un oficio y, con los años, una fijación que nacía de la firme voluntad de no renunciar en ningún caso al combate, por más precarios que fueran sus efectivos, y por más indefectible que fuera la derrota." Lluís Galter, director de "Caracremada".

El término "maquis" parece tener su origen en el vocablo corso "maquia" (matorrales), y con él se empezó a describir en Francia a los miembros de la Resistencia que decidían escapar al monte. En España, en tiempos de la Guerra Civil, se llamó "maquis" a un heterogéneo grupo de rebeldes antifranquistas que continuaron con su lucha en las montañas una vez perdida la guerra. A ellos se les fueron uniendo desertores, evadidos de cárceles del régimen y simpatizantes comunistas, socialistas y anarquistas. A finales de los años 40 constituían un auténtico quebradero de cabeza para el Régimen, pero la intensificación de la represión y el lógico desgaste de su precaria intendencia fueron minando su dimensión gradualmente. En los 50 ya solo quedan heroicos casos aislados, que fueron aniquilados poco a poco y sin piedad. No obstante, los últimos fueron capaces de rebasar los límites de la lógica, llevando su lucha hasta la década posterior. De hecho, no fue hasta marzo de 1965 cuando en Galicia se da por muerto al último de los maquis, José Castro Veiga, alias Piloto.

Uno de esos míticos últimos maquis fue el catalán Ramón Vila, alias "Caracremada", militante de la CNT, parte integrante de la proclamación del comunismo libertario, combatiente en el bando republicano durante la guerra civil e incluso miembro de la Resistencia francesa. Cuando en 1951 la CNT exiliada decide abandonar la lucha armada, Ramón se rebela y decide luchar en solitario, convirtiendo el sabotaje de las líneas de alta tensión de Cataluña en su peculiar forma de lucha, como si la guerra pudiese convertirse en una especie de oficio ordenado y efectivo.

"Caracremada" la dirige el debutante Lluis Galter, y se podrá ver dentro de Ibértigo 2011 el sábado 29 de octubre a partir de las 20.30 horas en el Teatro Guiniguada. La programación completa de ese día es la siguiente:

18:00 Avós (C)
El edificio de los chilenos (L)

20:30 La inviolabilidad del domicilio se basa en el hombre que aparece empuñando un hacha en la puerta de su casa (C)
Caracremada (L)

22:45 Guest (L). Su director, José Luis Guerin, presentará esta proyección ante el público.

"En el año transcurrido entre septiembre de 2007 y septiembre de 2008, me desafié a mí mismo aceptando sin exclusión todas aquellas citas de certámenes y festivales que me requirieran como invitado. No importaba la simpatía por el destino ni la relevancia de la convocatoria: iría a todas; e intentaría ver algo en cada lugar, dejando una huella de ese paso fugaz como en el dibujo veloz captado de un solo trazo. Llego a una ciudad desconocida y callejeo cámara en mano, sin otro rumbo ni idea preconcebida más que la de una predisposición abierta al encuentro, a la revelación latente en lo fortuito. Durante ese año de habitaciones de hotel, era frecuente encontrarse al despertar con una acreditación en la mesilla de noche donde se podía leer la palabra GUEST junto a la foto-carnet que me identificaba. Pensé que ese era mi estatuto mientras durara el film-viaje, mi posición, mi pacto con el mundo". José Luis Guerin

José Luis Guerin (Barcelona, 1960) es uno de los directores españoles más representativos del llamado "cine de autor", al margen de los convencionalismos comerciales de la industria del cine. Profesor de Cinematografía de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, su obra cinematográfica destaca por poseer un carácter esencialmente visual, por su lenguaje reflexivo y poético y por su estilo claro y sencillo. Guerin, tras un largo periodo de experimentación y formación autodidacta con el cortometraje en su adolescencia y temprana juventud, realizó en 1983 su primer largometraje, "Los motivos de Berta", que si bien fue premiado en el Fórum de Berlín, no consiguió llegar al gran público. A partir de aquí encadena obras tan personales como "Innisfree", "Tren de sombras", "En construcción", "En la ciudad de Sylvia" o "Unas fotos en la ciudad de Sylvia". En el Festival de cine de Venecia 2010 estrenó "Guest", y más recientemente, ha presentado un diálogo fílmico titulado "Correspondencia Jonas Mekas-J. L. Guerin".

"Guest" permite a Guerin establecer un vínculo con el mundo, su mundo, a través de una cámara, trasunto del propio director en tanto que elemento con el que registra personas y lugares, algo que le permite al mismo tiempo generar una ficción y reinterpretar la realidad. Una vez presentado el producto, la película, a su público, la historia se retroalimenta con el viaje que hace la cinta a esos mismos festivales que le sirvieron de coartada para su génesis (Venecia, San Sebastián, Mar del Plata, Toronto, etc.). En todos ellos, Guerin volvió a ser su "Guest", es decir, su invitado. Y así, el bucle comienza otra vez...

El propio José Luis Guerin acudirá a Ibértigo 2011 a presentar "Guest" el viernes 28 de octubre, a partir de las 20.00 horas, en el Teatro Guiniguada. Tras la proyección mantendrá un diálogo que se promete enriquecedor con los espectadores asistentes.

El resto de proyecciones de ese 28 de octubre, son las siguientes:

18:00 La calma (C)
La vida útil (L)

22:45 Interiorismo (C)
Invernadero (L)

"Imagino que como en muchos otros países, la cultura es una de las áreas que más se resiente en momentos de recesión. Entiendo la rentabilidad de la institución cultural que se presenta en la película como una representación de los cambios en la sensibilidad a la hora de acerarse a una obra artística; en este caso, la rentabilidad de la institución se puede traducir en el de una película o un libro o una canción. Creo que cualquier persona a la que le atraiga ver una película en una sala de cine, o que haya tenido una experiencia muy decepcionante en su trabajo, podría sentirse identificada. No obstante creo que cualquier espectador con ganas de ver una historia de un personaje maduro ante una crisis, puede estar atraído por la película. Pretendo que la película sea entendida por todo aquel que se acerca a ella. La experiencia en Uruguay, y en Festivales me ha confirmado que la película puede llegar a emocionar a cualquier espectador más allá de su relación con un cineclub o una cinemateca". Federico Veiroj, director de "La vida útil".

Cuando Daniel Hendler vino a Las Palmas de Gran Canaria a presentar "25 Watts" en la 3ª edición de Ibértigo, allá por 2005, quien esto escribe tuvo la oportunidad de compartir algún café con ese afamado actor uruguayo. En una de aquellas charlas me habló de un amigo suyo, un talentoso director con el que había trabajado en unos cuantos cortos. Curiosamente, ese amigo era script en "25 Watts", obra fundacional de un cine, el uruguayo. Aquel director acaba de cumplir los 35 años, y con apenas dos largometrajes en su haber, va camino de convertirse en un nombre de referencia dentro del cine iberoamericano. Su nombre: Federico Veiroj.

De ese director, los espectadores de Ibértigo pudieron ver en 2006 uno de sus cortometrajes más premiados, "Bregman, el siguiente". Ahora le toca el turno a su obra más reciente, "La vida útil", un largometraje que cuenta la historia de Jorge, un gris y apocado hombre de mediana edad, que vive con sus padres y que trabaja en la Cinemateca uruguaya desde hace 25 años. Allí desempeña tareas técnicas, de programación, y conduce un programa de radio sobre cine. Ante la crítica situación económica de la Cinemateca, Jorge tendrá que cambiar su forma de encarar el día a día. Y quizás el cine le ayude en esa nueva tarea...

"La vida útil" le ha valido a Veiroj una lista casi interminable de galardones en San Sebastián, BAFICI-Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, La Habana, Estambul o Cartagena de Indias, además del reconocimiento unánime de la crítica.

Su proyección el jueves 27 de octubre en Ibértigo, a partir de las 20.30 horas, se complementa con el cortometraje peruano "La calma", en el que el terrible terremoto que Pisco en 2007 toma una importancia capital en el devenir de su protagonista.

El resto de proyecciones de ese 27 de octubre, son las siguientes:

18:00 Interiorismo (C)
Invernadero (L)

22:45 Avós (C)
El edificio de los chilenos (L)

Y es que eso, un Tiburón un tanto peculiar, fue lo que encontró el protagonista del Taller de Rodaje convocado por la Asociación de cine Vértigo, taller denominado Proyecto Corto, y que forma parte de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria.

Dicho rodaje partió del guion que resultó vencedor en el Concurso de Guiones de La Caja de Canarias, "Tiburón", del donostiarra Andoni de Carlos Yarza. Se convirtió en el eje de un taller audiovisual gratuito que culminó con un rodaje en la Playa de La Laja (Las Palmas de Gran Canaria). En las labores de dirección participó el joven David Díaz, quien tuvo a sus órdenes a un elenco capitaneado por el insigne Pepe Jiménez, junto al que actuaron Antonio Báez, Marga Arnau y Carmen Delia Sánchez. Como coordinador del taller se tuvo al tinerfeño Víctor Moreno, autor del premiado largometraje "Holidays", y uno de los directores canarios más estimulantes del panorama audiovisual actual.

Como cierre del Proyecto Corto, y como en cada edición de Ibértigo, su estreno se produce dentro de la propia Muestra, como forma de cerrar un círculo creativo que se inicia con la escritura y que se termina con el visionado de la obra. Dicho estreno tendrá lugar en el CICCA, a partir de las 20.30 horas del 25 de octubre.

El resto de proyecciones de ese día tendrán lugar en el Teatro Guiniguada:

18:00 Ring ring (C)
Todos vos sodes capitans (L)

"El espectador debía ser consciente en todo momento de que ese personaje cínico y estúpido que yo represento en la película es al mismo tiempo el ser que siente al hacerla, algo evidente una vez que me expulso de la película y me eclipso detrás de la cámara, haciéndose, paradójicamente, más evidente mi presencia. Necesitaba lograr que "Todos vós sodes capitáns" fuese una película romántica sin parecerlo. Pienso que la imagen desenfocada del cartel evoca perfectamente la idea de que a veces se ven mejor las cosas desde cierta distancia. La distancia es siempre buena, sobre todo en procesos creativos. En la escena inicial de la película, cuando los niños están mirando el avión, uno de ellos sugiere que si cierran los ojos podrán verlo mejor. "Todos vós sodes capitáns" es una película sobre la mirada". Oliver Laxe.

Nacido en París de padres gallegos, Oliver Laxe sintió la necesidad de romper con su vida en Europa y se marchó a África, más concretamente a la ciudad marroquí de Tánger. Allí desarrolló un taller de creación cinematográfica con niños castigados por la exclusión social. Las buenas intenciones iniciales del director chocaron enseguida con la mirada inocente y desprejuiciada de los niños. El desgaste que se produce en el día a día de esta relación produjo una metamorfosis irreversible en el ideario inicial del cineasta. El resultado de aquel experimento es "Todos vós sodes capitáns", película con la que Laxe ganó el Premio FIPRESCI dentro de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, sin duda el galardón más importante dentro de un listado en el que también aparece el Premio Signis del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata (Argentina), el Premio del Jurado Joven del Festival Internacional de Cine de Gijón (España) o una Mención Especial del Festival Internacional de Cine de Minsk (Bielorrusia).

La proyección de este largometraje el martes 25 de octubre en Ibértigo, a partir de las 20:30 horas, se complementa con el cortometraje boliviano "Ring Ring", Premio UNICEF en el Festival de Cine de Bilbao. Es ésta una obra dedicada a todos esos niños que tienen que crecer sin padres en Bolivia después de que estos hayan marchado a España a trabajar.

El resto de proyecciones de ese 25 de octubre, son las siguientes:

16:00 Cinco años de Canarias en Corto: un repaso a las mejores obras incluidas en los catálogos de los cinco primeros años de vida del Programa Canarias en Corto, un proyecto del Gobierno de Canarias que pretende facilitar en cada edición una vía de difusión y promoción a la industria audiovisual canaria.

18:00 Deus Irae (C)
El extraño caso de Angélica (L)

"La muerte es una condición absoluta, la única certidumbre que tenemos, todo lo demás son incertidumbres; la muerte es, como decía Tolstoi, solo una puerta, entramos por un lado y salimos por el otro. Y no tengo miedo a la muerte... solo se lo tengo al sufrimiento. El extraño caso de Angélica tuvo su germen en el final de la II Guerra Mundial, en 1946, a raíz de los millones de judíos que habían muerto. Muchos judíos pasaron por Portugal en su éxodo a Estados Unidos y fue entonces cuando pensé en la película. Pero no la rodé. Años más tarde falleció la bella prima de su mujer, y fotografié su cadáver. Aquello tuvo algo de broma, pero el caso es que la fotografía captó algo más que a la muerta, quizá eso sólo fue el sueño de quien la fotografió". Manoel de Oliveira

Ya rebasados los cien años, el maestro portugués sigue haciendo cine. Si se para, se muere, o al menos eso ha dicho más de alguna vez. Convertido en referente de cineastas de muy distintas generaciones, cada nueva propuesta de Manoel de Oliveira es esperada como un evento único, casi temiendo que sea la última oportunidad de ver ese cine tan especial que siempre ha hecho. Uno tiene la impresión de que Oliveira hace lo que realmente le da la gana en cada momento, algo lógico si se tiene en cuenta no solamente su posición en la industria sino la edad que tiene. No todas sus películas me resultan igual de interesantes, y algunas de ellas sencillamente no me gustan. Pero es de agradecer que cuando podría dedicarse a ofrecer productos repetitivos, con ecos del pasado, se atreve en cada nueva obra a adentrarse en nuevas soluciones, a tocar nuevos registros o, simplemente, a arriesgar.

"El extraño caso de Angélica" arranca en medio de la noche, cuando un fotógrafo recibe el encargo de hacer la última foto de una bella joven que acaba de fallecer. Desde ese instante, vivirá una inesperada historia de amor. Diálogos misteriosos entre una joven mujer y un fotógrafo, con la urgencia de inmortalizar la belleza de los trazos de un rostro que va a desaparecer. Esta obra engloba todo el universo de Oliveira: la pasión amorosa, la fe, el trabajo, el Duero, la fuerza de la imagen.

Su proyección el lunes 24 de octubre de 2011 en Ibértigo se acompaña del cortometraje argentino "Deus Irae", el cual, adentrándose también en el terreno de lo fantasmagórico, lo hace de una forma más cruda y visceral.

El resto de proyecciones de ese 24 de octubre, son las siguientes:

18:00 Alijuna (C)
Cerro Bayo (L)

"Esta es una historia que transcurre en un pueblo de la Patagonia llamado Villa la Angostura, al lado de la estación de esquí de Cerro Bayo, durante la temporada baja, cuando unos personajes pertenecientes a la misma familia se ven obligados a tomar decisiones importantes a raíz del suicido de la abuela. Entonces, mientras esperan la primera nevada, ocurren una serie de cosas que no puedo contar... Me gusta contar un drama sin tanta seriedad...." Victoria Galardi.

Así habla Victoria Galardi de su segundo largometraje, "Cerro Bayo". El primero, "Amorosa soledad", se estrenó en la sección Zabaltegui del Festival de Cine de San Sebastián, alcanzando el Premio de la Juventud. En su trayectoria profesional Galardi no solamente ha trabajado como directora, destacando su presencia como guionista para Lucia Cedrón en el cortometraje "Mitzbah", o como "script doctor" en el guion de "Encarnación", dirigida por Anahi Berneri y presentada en Ibértigo 2008. Pertenece Galardi a una camada de directoras argentinas que es cada vez más amplia, y donde a las antes reseñadas habría que incorporar a autoras tan interesantes como Natalia Smirnoff, Lucía Puenzo, Lucrecia Martel o Julia Solomonoff, por citar a unas pocas.

Lo que se esconde detrás de Cerro Bayo, que curiosamente volvió a ser premiada en San Sebastián en su presentación, es un enjambre de intereses creados dentro del seno de una familia. ¿Cuánto dinero ganó la abuela Keller en el casino? ¿Lo escondió en la tumba antes de intentar suicidarse? ¿Sería suficiente para viajar a Europa? En Cerro Bayo, el dinero importa según el valor que cada personaje le otorga. La hija tiene el valor del éxito puesto en la belleza. Para el nieto, el dinero representa el acceso, o no, a la experiencia europea; para la hermana de Buenos Aires, el dinero lo es todo, aunque no le solucione nada.

Su proyección a las 20.30 horas dentro de Ibértigo 2011 se complementa con el cortometraje colombiano "Alijuna", vencedor en los prestigiosos festivales de Los Angeles y Cartagena de Indias, y que narra la peculiar relación entre un indígena wayúu y una doctora a la que debe guiar por el desierto.

El resto de proyecciones del 23 de octubre, son las siguientes:

18:00 Carla y Max (C)
Sábado (L)
(Ambas obras, incluidas en la Retrospectiva dedicada a Matías Bize).

22:45 Protopartículas (C)
Zona Sur (L)

EN LA CAMA

"Yo quería mantener el espíritu de mi anterior película. Que fuera sencilla en términos de producción, y que la energía estuviera puesta en las cosas importantes. En el guión, en la actuación y en contar una historia de forma atractiva, en cuestionarnos sobre si es posible solamente tener sexo sin involucrar sentimientos. No nos hicimos los tontos con las escenas de sexo. Eran parte importante de la película, si las hubiésemos obviado habría sido poco verosímil la historia". Matías Bize

El arranque es tremendamente directo: una cama, dos jóvenes desnudos y un intenso encuentro sexual. Más tarde, a cuentagotas, entre embestida y embestida, los iremos conociendo, y ellos también se irán descubriendo, desvelando sus aristas y sus miedos, acercándose más y más... Un espacio cerrado, casi opresivo. Un atinado contraste entre la falta de pudor y el casi total desconocimiento entre ambos personajes. Mucho dialogo y mucho sexo. Y mucho cine del bueno.

Con este largometraje Bize se convirtió en el director más joven en ganar la Espiga de Oro de la Seminci de Valladolid, uno de los múltiples Festivales (La Habana, Toulouse, Montevideo, etc.) en los que esta película fue premiada. Su proyección en Ibértigo 2011 se complementa con una pieza rodada por Bize durante su tercer año de la Escuela de Cine de Chile, "La gente está esperando".

"Siento que con este trabajo comencé a descubrir poco a poco el tipo de cine que yo quería hacer. Es un corto que sucede en tiempo real, en una única locación y la energía está puesta en la historia y en las actuaciones". Matías Bize.

El resto de proyecciones del 22 de octubre en Ibértigo, son las siguientes:

18:00 Protopartículas (C)
Zona Sur (L)

22:45 La mina de oro (C)
Viaje redondo (L)

"Yo nací en Chile, pero las películas que hago son mías y no tienen por qué representar una cierta ideología. Huyo de la etiqueta que relacionan al cine iberoamericano con la política y las desigualdades sociales. Lo bueno de llorar surge de una invitación de dos productoras españolas para que rodase en Barcelona con total libertad, lo que es un sueño para cualquier director. La única condición que me pusieron fue que tenía que mostrar un adelanto en la noche de clausura del Digital Barcelona (DiBa) Film Festival, para que el faltaban dos meses cuando recibí la propuesta". Matías Bize.

El tercer largometraje dirigido por Matías Bize es, hasta ahora, el único rodado fuera de su país natal. Una ciudad distinta, un elenco de actores nada habitual, un equipo técnico diferente...pero en el fondo, una pieza más del puzle sentimental que define el cine de este director chileno. Cuenta la historia de una relación de pareja que se acaba, y que se enfrenta a una larga noche de decisiones, dudas, miedos, mentiras, silencios, reflexiones y discusiones. Ésta es la historia de un viaje, un largo paseo desde lo más alto de Barcelona hasta la orilla del mar. Curiosamente, siendo la única producción de Bize rodada fuera de Chile, tuvo en uno de los festivales más prestigiosos de ese país, el de Valdivia, el foro en el que más galardones alcanzó, el Premio de la Crítica y una Mención Especial del Jurado.

Esta película se proyectará junto al cortometraje "Llamando" , rodado por el propio Bize en la isla de La Palma durante su participación en el Festivalito, donde alcanzó el premio a la mejor actriz.

"Fue hecho en el marco del "Festivalito", en el año 2005. Todos los invitados al festival teníamos la obligación de realizar un cortometraje en nuestra estadía en dicho festival para ser presentado la noche de clausura. Fue un trabajo muy adrenalínico porque tuve que inventar un guion y hacer todo el proceso de un corto en muy pocos días". Matías Bize

Bize presentará al público estas dos obras dentro del segundo día de proyecciones de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Será a las 20.30 horas del viernes 21 de octubre de 2011, en el Teatro Guiniguada. Tras la proyección, Bize compartirá sus impresiones con los espectadores asistentes.

El resto de proyecciones de ese 21 de octubre, son las siguientes:

18:00 La mina de oro (C)
Viaje redondo (L)

22:45 The book of the border (C)
Estrada para Ythaca (L)

"Siempre empiezo las historias de un modo muy personal, muy mío, y siento que eso es lo que me permite darles un toque universal. Lo primero que hago al iniciar un proyecto es tratar de que la película me conmueva, porque soy su primer espectador; si eso funciona, conectará probablemente con muchos más. Además, todos los que hayan tenido una relación de pareja o un reencuentro, como en el caso de La vida de los peces, se sentirán identificados con la historia." Matías Bize

Este cuarto largometraje de Matías Bize se centra en el momento en que su protagonista, Andrés, regresa a Chile para dar carpetazo a una parte de su vida de la que siente la necesidad de desligarse. Al asistir al cumpleaños de un amigo, tendrá que superar la prueba definitiva: enfrentarse a una antigua novia. Premiada en festivales tan relevantes como los de Huelva, Los Angeles, Lima o Punta del Este, le sirvió a Bize para ganar el Goya a la mejor película hispanoamericana en la última edición de estos Premios.

El propio realizador chileno presentará al público esta película, en el arranque de la 9ª edición de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Será a las 20.30 horas del jueves 20 de octubre de 2011, en el Teatro Guiniguada. Tras la proyección, Bize compartirá sus impresiones con los espectadores asistentes.

La otra proyección de este 20 de octubre, primer día de Ibértigo 2001, es la siguiente:

18:00 The book of the border (C)
Estrada para Ythaca (L)

Al contrario de lo que muchos pueden creer, hay gente que se dedica al 7º arte que ve mucho menos cine que el común de los espectadores. Algunos de ellos, como confesaba recientemente el director Sergio Caballero durante su visita al prólogo de Ibértigo, emplean su cuota cultural "en hacer cultura, en vez de en ver cultura". Es más, yendo a los inicios de muchos de esos profesionales, no eran necesariamente ratas de filmoteca. Tampoco es que sea necesario, todo hay que decirlo.

El chileno Matías Bize (Santiago, 1979) nunca se consideró eso que llaman "cinéfilo". De hecho, confiesa sin rubor que llegó al cine buscando la diversión de la que le hablaba un amigo que estudiaba en Cuba. Bize, hijo de arquitectos, estaba familiarizado con el ambiente cultural que rodeaba a sus padres, y buscaba algo a lo que dedicarse dentro de ese mundillo del que se sentía cerca. No tenía ni idea de cine, pero la posibilidad de dedicarse a un trabajo dentro de un equipo formado por especialistas fue lo suficientemente atractiva como para matricularse en la Escuela de cine de Chile.

Ahora, convertido en uno de los referentes cinematográficos no sólo de su país sino de toda Iberoamérica, se confiesa "cinéfilo por necesidad", y agradecido a la vida por poder hacer el cine que le gusta y que eso le permita vivir más o menos bien. Con apenas cuatro largometrajes, ya sabe lo que es triunfar entre los críticos, ganar premios importantes y ser razonablemente respetado por los productores.

Sus cuatro películas, junto con alguno de sus cortos, se proyectan durante la 9ª edición de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, que se celebra entre el 20 y el 30 de octubre de 2011. Bize estará presente en el arranque de este evento desde el miércoles 19 de octubre, día en el que su peculiar manera de entender el oficio de cineasta será el eje de una charla que tendrá lugar en Casa de Colón a partir de las 20.30 horas. En los días posteriores se proyectarán sus largometrajes en el Teatro Guiniguada, asistiendo Bize a las tres primeras de ellas para comentarlas con el público asistente:

- Jueves 20/10/2011, 20.30 horas: "La vida de los peces"
- Viernes 21/10/2011, 20.30 horas: "Llamando" + "Lo bueno de llorar"
- Sábado 22/10/2011, 20.30 horas: "La gente está esperando" + "En la cama"
- Domingo 23/10/2011, 18.00 horas; "Carla y Max" + "Sábado"

"Me considero un hombre que escucha mucho más de lo que habla y, también, me gusta mucho mirar y entender el comportamiento de las personas. Intento mucho sentir empatía, ponerme en el lugar de los demás y comprender sin juzgar. Mi manera de ver la vida y a la gente es tratar de generar vínculos más cercanos, no sólo tener una comunicación verbal sino también sentimental, entender por qué pasa algo, para qué, etcétera." Matías Bize

Rita tiene ahora 8 años y mantiene esa sinceridad tan desarmante que tienen los niños pequeños. Me la imagino frunciendo el ceño cada vez que ve algunas de las peculiares piezas audiovisuales que crea su padre. A ella le gustan las películas "normales", y sueña con que su papi sea capaz de hacer un día, aunque sea por equivocación, una película "normal". Hace un par de años, cuando su padre le contó el argumento de la película que estaba preparando, y las dudas que tenía sobre cómo trabajar con los acortes, Rita le sugirió que los protagonistas fuesen dos fantasmas. Como van debajo de una sábana, no se tendría que preocupar por ellos. Lo dicho, lógica aplastante.

Ese padre, Sergio Caballero, es el codirector del Sónar, el Festival de Música Avanzada y Arte Multimedia de Barcelona. También es el Responsable de la imagen visual de ese reputado evento musical, y como cada año, en 2009 decidió acometer una pieza audiovisual que sirviese de imagen gráfica del Sónar del año siguiente. Aprovechando que en ese año ese festival añadía la sede de Santiago de Compostela por mor del Año Xacobeo, Caballero decidió filmar un largometraje titulado "Finisterrae", en el que un par de fantasmas, hastiados de su mundo de sombras y tinieblas, deciden hacer el Camino de Santiago esperando que al final de su camino se les abra una puerta hacia una dimensión más humana.

Producida por el Rey Midas del cine independiente español, Lluis Miñarro, estaba previsto su estreno para hacerlo coincidir en tiempo y hora con el Sónar, potenciando la idea de que la imagen gráfica del festival y la película compartían un mismo concepto. Sin embargo, aquello no acabó de cuajar. Música y cine demostraron que, al menos en aquel caso, no compartían espectadores. Pero aquella primera bofetada no iba a amedrentar a un tipo tan temerario como Miñarro. El plan B consistía en saber elegir una buena ruta de festivales internacionales, y el punto de partida fue Rotterdam, uno de los ejes sobre los que se sustenta la promoción del cine de autor más atrevido. Aquello fue otra historia. "Finisterrae" se alzó con el primer premio y, a partir de ahí, la película ha ido convirtiéndose en una pieza de culto para los paladares más exigentes.

"Finisterrae" se proyecta el viernes 14 de octubre a partir de las 20.30 horas en Casa de Colón. Su director, Sergio Caballero, realizará la presentación al público de dicha proyección, y tras la misma participará en un coloquio con los asistentes. Esta proyección constituye el prólogo de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, cuya novena edición comenzará una semana después, el 20 de octubre, y culminará el día 30 de ese mismo mes.

"Cuando estaba preparando Finisterrae, me recordaron las cuatro máximas hollywoodienses para que una película funcionara: tenía que haber violencia y también humor, tenían que aparecer unas tetas e incluir un asesinato. He cumplido con todos los requisitos." Sergio Caballero

El estreno de cada película de Brad Pitt es esperada por una legión de admiradores y admiradoras en cualquier parte del mundo. Da lo mismo que se trate de un producto al servicio de su belleza o trabajos más arriesgados en los que demuestra que es mejor actor de lo que muchos creen. Su más reciente trabajo a las órdenes de Terrence Malick, "El árbol de la vida", se convirtió en el fin de semana de su estreno en un exitazo de taquilla gracias, en buena medida, a la presencia de Pitt.

Pero todo tiene su reverso, y esa gran recepción en taquilla vino aparejada de un aluvión de reclamaciones por parte de muchos espectadores, incómodos ante una obra más cercana a la poesía que a la narrativa cinematográfica tradicional. Baste como ejemplo lo ocurrido en los cines Full HD de Cornellá, Barcelona. En los seis primeros días de exhibición, de las 9.000 personas que compraron una entrada para esta película, 900 abandonaron la sala y reclamaron la devolución del dinero, quejándose de lo extraña que es, de sus escasos diálogos, de su narración circular, etc. La reacción de los propietarios de estos cines fue la de ofrecer al público la posibilidad de canjear su entrada para esta película si antes de la media hora de proyección decidían abandonar la sala: "Lo hacemos siempre, es política de empresa, pero en esta ocasión hemos decidido entregarle un papel al espectador para recordárselo porque es una película muy compleja".

¿Dónde está el límite? ¿Me devolverían el dinero de mi entrada si me escapo a los 20 minutos de "Resacón en Las Vegas 2"? ¿Valen igual todas las películas? ¿Y si hablamos de música clásica o de arte moderno? Lo cierto es que esto no es tan nuevo. Hace más de medio siglo, en diciembre de 1955, el parisino Teatro Marignan acogía el esperado estreno de "Lola Montes", de Max Ophüls. Aterrados por las proyecciones privadas previas, sus distribuidores informaban a los espectadores que iban a asistir a una proyección que se salía de lo habitual y que estaban a tiempo de recuperar su dinero. Cuentan que la policía tuvo que intervenir en varias proyecciones ante las virulentas protestas de los espectadores.

Contaba la historia de una gran mujer, amante de muchos hombres importantes, llamada Lola Montes. Nos la muestra en sus horas bajas, convertida en la atracción de un circo de Nueva Orleans, donde un maestro de ceremonias narra su vida al público mientras ella realiza un pequeño número acrobático. Esta película sufrió un sinfín de mutilaciones en su metraje, intentado acercarla al gusto del gran público de la época. De nada sirvieron las encendidas defensas de críticos tan transgresores de aquellos años como el joven François Truffaut. Sucesivas visitas a la mesa de montaje forzaron su narración cronológica, se eliminaron los flashbacks, se suprimieron escenas, se remezcló el sonido, se falseó la diversidad de idiomas en que estaba hablada la película y se redujo el metraje de 115 a 75 minutos. Ophüls terminó por renegar de esta película, algo que es fácilmente entendible.

En 2008 la Cinematheque Française se embarcó en una labor titánica, encaminada a recomponer el metraje original, intentando ajustarse a los cánones estéticos soñados por Ophüls. Esta versión es la que se podrá ver el miércoles 5 de octubre en Ámbito cultural de El Corte Inglés (Mesa y López, 15, 7ª planta) a partir de las 18.30 horas, en V.O.S.E y con entrada gratuita. Tras la proyección tendrá lugar un coloquio ya habitual en este foro cultural.