Aquellos intrépidos marineros portugueses quedaron prendados por los encantos naturales de la isla que veían a lo lejos. Tan extasiados estaban que no acertaron a encontrar un nombre especialmente original para bautizarla. La llamaron "Fermosa" (bonita), y una ligera derivación de ese adjetivo portugués ("Formosa"), se convirtió en uno de los nombres con los que se ha conocido a esta isla del pacífico de apenas 36.000 km2 y que es hoy más comúnmente conocida como Taiwán.
Convertida en uno de esos emergentes tigres del lejano oriente, Taiwán es el origen de algunos de los nombres más atractivos del cine actual. La denominada "Nueva Ola" del cine taiwanés, con un estilo muy cercano al neorrealismo, nace en la década de los 80, con las primeras obras de Edward Yang ("Taipei story", 1985) o Hou Siao Sien ("The boys from Fengkuei", 1983). Las respectivas carreras de estos dos directores han estado jalonadas desde sus inicios por una incesante avalancha de premios, acompañada normalmente por el aprecio y la devoción por parte de la crítica. Baste recordar del primero "Yi yi" (2000), Cámara de Oro en Cannes. Del segundo (ver foto a continuación) se podría escribir un artículo entero, pero basten un par de ejemplos para definir su enorme talento: "A time to live, a time to die" (1985), Premio Fipresci en Berlín; "A city of sadness" (1989), León de oro en Venecia; "El maestro de marionetas" (1999), Premio del Jurado en Cannes.
Precisamente durante los años en que Yang y Sien acaparaban premios, una nueva camada de directores tomaba las calles del país. Fue lo que se denominó "Segunda nueva ola del cine taiwanés", en la que se incorpora una mirada algo más desprejuiciada y un mayor interés por el gran público. Esto se tradujo en una mayor presencia del cine taiwanés en las carteleras locales, sin dejar de ser una cinematografía de interés para los festivales internacionales. Fue en ese momento cuando Tsai Ming-Lian ganó el premio Fipresci en Cannes con "The Hole" (1998), una atractiva combinación de realismo, desesperación, diversión, glamour y cierto regusto apocalíptico. Algunos directores como Ang Lee comenzaron a deslumbrar por aquellos años con títulos como "Pushing hands" (1991), algo que permitió que se les abrieran las puertas de Hollywood.
Con el siglo XX ya comenzado, el cine taiwanés sufrió un pequeño bache del que lo sacó una producción titulada "Cape nº 7" (2005), el mayor éxito de taquilla de la historia del cine de ese país, y punto de inflexión en lo que se refiere a la confianza de los productores hacia los nuevos directores locales. Precisamente ese título, "Cape nº 7", forma parte de un ciclo de cine taiwanés organizado por la Asociación de cine Vértigo en colaboración con la oficina de Taiwán en España. Se trata de un conjunto de producciones de los últimos 6 años que intenta ofrecer un muestrario de las diferentes perspectivas y puntos de vista personales de sus creadores ante la evidente trasformación experimentada en la sociedad taiwanesa. Ese escenario está muy influido por los conflictos surgidos al intentar equilibrar la asunción del pasado rural con la adaptación a un presente irremediablemente urbano, frente al violento encuentro de los valores tradicionales con la tan inevitable como poderosa irrupción de una cultura cada vez más globalizada.
Todas las proyecciones se realizarán en el CICCA, y la primera de ellas tendrá lugar el lunes 4 de julio, a partir de las 19.30 horas. Se trata de "Fishing luck", película dirigida en 2005 por Tseng Wen-Chen. Cuenta la historia de Zing, una joven muchacha que llega desde la capital a la Isla de las Orquídeas, un lugar en el que los habitantes viven tranquilos y dedicados a la pesca. Enviada allí por su empresa para comprobar la cobertura de los teléfonos móviles, conocerá a Behong, un joven que le hará entender el peculiar modo de vida de las gentes de la isla.
Las siguientes películas de este ciclo son:
- 11 de Julio: "The shoe fairy"
- 18 de Julio: "Orzboyz"
- 25 de Julio: "Cape nº 7"
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