Considerado por muchos entendidos como uno de los más importantes escritores italianos del S. XX, Cesare Pavese desarrolló también una estimulante trayectoria como crítico literario y como traductor de muchos escritores americanos contemporáneos, favoreciendo la aparición de una cierta concepción mítica de América en la literatura italiana. A partir de la obra ajena, Pavese supo encontrar su propio camino, reflexionando sobre su identidad, partiendo siempre de lo más cercano, de los conflictos del día a día.
La forma en que acabo con su vida no hizo sino agrandar su mito. Poco después de recibir un premio por su obra "El bello verano" (1949), se suicidó tomando doce dosis de somnífero en una habitación de hotel en Turín. "Los suicidas son homicidas tímidos", había escrito alguna vez. Fue el punto final a una vida de conflictos internos y depresiones severamente crónicas. Su producción literaria en los años previos a ese fatal desenlace se fue tiñendo de oscuridad, caracterizándose, por una parte, por ofrecer obras que buceaban en el fondo mítico de su personalidad, distanciándose de la realidad mediante artificios intelectuales ("Diálogos con Leucò", 1947). Por otra parte, escribió eso que algunos han llamado "novelas -balances", como "La luna y la fogata", compendio atemporal con la que Pavese recorre con desencanto y dolor los recovecos emocionales de su infancia.
Con esas credenciales, no es de extrañar que Straub & Huillet encontrasen en Pavese, en su personalidad, en su espíritu dolorosamente reflexivo y en sus textos, el sostén de una de sus obras más renombradas "De la nube a la resistencia" (1979). Estrenada en el Festival de Cannes de ese año, es una obra dividida en dos partes, la primera de las cuales adapta seis historias de los "Diálogos con Leucò", mientras que la segunda toma "La luna y la hoguera", para establecer una interesante dialéctica entre las dos obras y el propio autor, algo tan del gusto de estos realizadores
"De la nube a la resistencia" se proyecta el lunes 14 de febrero de 2010 en el CICCA, dentro un ciclo que la Asociación de cine Vértigo dedica a la etapa italiana de Straub & Huillet. El resto de las proyecciones del citado ciclo son las siguientes:
• 21 de febrero: ¡Sicilia!, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, Suiza, 1998, 64`)
El viandante, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2001, 5`)
El afilador, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, 2001, 7`)
• 28 de febrero: Esos encuentros con ellos, de Jean-Marie Straub y Danièle Huillet (Italia, Francia, 2006) (66`)
Hola, de nuevo...
Es muy curioso, lo que aconteció en el CICCA en la pasada proyección, un debate muy dispar entre un público muy diferente, que se sometían por primera vez a la visión de estos dos directores...
Quizás sea una locura, pero era como estar por primera vez delante del "Guernica" de Picasso. En un principio sabes lo que estas viendo pero hasta que nadie te lo desmonta no sabes lo fascinante y moderno que puede llegar a ser."Modernos" eso es lo que son estos dos directores, si bien hay que mostrarse sin prejuicios ante sus obras y abiertos a cualquier genialidad."Modernos" porque fueron los primeros en romper ciertas reglas clásicas, que ahora se rompen con mayor facilidad, pero el que se atreve primero es el que se lleva el mérito, y que al igual que Van Gogh (otro moderno) carecen de pertenecer a un estilo concreto, su estilo es propio y no encasillable.
Veremos lo que podemos descubrir en próximas proyecciones...
Un Abrazo ;-)
Hola, Cío. En cuanto a lo que comentas, hay un matiz que creo es muy importante. Muchos vieron por primera vez una obra de Straub & Huillet en esa proyección que comentas. Pero muchos de los que vieron por primera vez el "Guernika" ya conocían a Picasso. Ya era un nombre de referencia. Por mucho que lo intentemos evitar, creo que nuestra percepción de una obra de arte (de cualquier arte) estará matizada para bien o para mal por lo que sepamos del autor. Un abrazo!
Hola,
Te podrías sorprender de la cantidad de gente que no conoce a Picasso, ni a Mondrian, ni a etc, etc...Recientemente me contaron una anécdota de un grupo de personas de Guernica que fueron al Reina Sofía y no conocían ni el cuadro ni el autor, y no eran tan mayores...así que no hay que dar nada por sentado...
El intercambio esta semana más o menos partió de la misma base, y estuvo muy entretenido y con una gran participación, así que, como comentó Luis Miranda, hay que completar el ciclo para poder asentar todas esas ideas nuevas para unos y no tan nuevas para otros...
Un Abrazo.