La ciudad que nos acoge es distinta para cada uno de nosotros. A unos les parecerá agresiva, a otros amistosa. En cualquier caso es la misma, ésa a la que todos los días convertimos en escenario de nuestras aventuras y desventuras. La forma en que la vemos sí que puede ser muy distinta.
De la mano de proa2020.org (una web que es propiedad de la Asociación Iniciativa para la Reflexión Estratégica) y de la Asociación de cine Vértigo, llega una propuesta audiovisual que pretende dar a conocer esas distintas formas de mirar a la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Se trata de un Concurso-Muestra denominado "Visionaria.Conceptos de Ciudad", un certamen que pretende fomentar la creatividad de los realizadores canarios al tiempo que difunde la concepción que éstos tienen de su ciudad a través del cine, con el objeto de dejar para posteriores generaciones un legado visual de Las Palmas de Gran Canaria.
Cualquier creador audiovisual puede tomar parte en este evento, enviando sus cortos, de entre un minuto y un minuto y medio de duración, a la oficina técnica de proa2020, ubicada en la calle Rafael Cabrera, número 1, planta 2, oficina 4, de Las Palmas de Gran Canaria. La temática y género de los cortometrajes es totalmente libre, con la única premisa de que reflejen en la película su concepción personal, ya sea abstracta, minimalista, global, concreta o lineal de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria. Deberán además cumplimentar un formulario que pueden descargarse en la web de proa2020.en la citada web podrán informarse de los plazos de recepción y del resto de aspectos relacionados con este evento.
De entre todos los trabajos recibidos, un jurado compuesto por tres personas vinculadas al sector audiovisual seleccionará a los ganadores del primer y segundo premio, dotados de 1.000 y 500 euros respectivamente, así como del Premio de la Ciudad, consistente en una placa, para el cortometraje que mejor ha difundido los valores de la ciudad a juicio del jurado; y el Premio Especial del Jurado, galardonado también con una placa, para aquel trabajo que el jurado considere que debe ser destacado por algún motivo.
En los últimos 8 años, la Asociación de cine Vértigo ha intentado arrancar del olvido algunas de las producciones audiovisuales más interesantes de Iberoamérica, incluyéndolas en la Muestra de cine Iberoamericano - Ibértigo. Este evento cuenta habitualmente con un conjunto de entidades colaboradoras, públicas y privadas, que mediante sus patrocinios, apoyos económicos o logísticos permiten su continuidad. Filmoteca Canaria es uno de esos "compinches".
Presente en casi todas las ediciones de la Muestra, Filmoteca Canaria ha intentado además dar continuidad a las intenciones de la misma, prolongando su presencia en otras islas. En más de una ocasión se ha realizado una selección de esta Muestra para su proyección en El Hierro, La Palma, Tenerife o Fuerteventura, isla ésta en la que este año se repite la experiencia.
Durante este mes de noviembre ya se han proyectado algunos de los títulos del ciclo, que terminará en diciembre. Las proyecciones tienen lugar en el Centro Bibliotecario Insular de Fuerteventura, en Puerto del Rosario, y reúne cinco de los largometrajes incluidos en Ibértigo 2010. Provenientes de países con muy distintas realidades, ofrecen estas obras un acertado repaso a la situación del sector audiovisual iberoamericano, suponiendo además una ocasión única para visionar obras cuya difusión, desgraciadamente, siempre se ve limitada por la tiranía de los circuitos comerciales.
Las proyecciones restantes son las siguientes (todas a las 20:30 horas):
2/12/2010 - Cementerio de elefantes Bolivia, 2008, 81 min.
Director: Tonchy Antezana.
Intérpretes: Cristian Castillo, Fernando Peredo, Julio Lazo, Wilson Laura, Lineth Hervas, Augusto Hinojosa, Rosa Paye, Ángel Terceros.
Guión: Tonchy Antezana.
Sinopsis: Juvenal tenía 14 años cuando empezó a beber. Ahora tiene 33 y vive en el "Cementerio de elefantes", el último y sórdido refugio donde los borrachos de La Paz, en Bolivia, van a morir. Dentro del cementerio se encuentra la ''suite presidencial'', donde Juvenal recordará su infancia y oscura adolescencia, mientras bebe hasta morir.
Director: Tonchy Antezana ha dirigido varias series de televisión y tres largometrajes en formato digital. El número de anuncios publicitarios y documentales que ha realizado supera la centena. En 2006 ganó el primer y segundo premio del Concurso de guiones Fedam - Petrobras.
Festivales y Premios:
Festival Internacional de Cine Independiente de New York (EEUU): Mejor director internacional.
Festival Latino de Trieste (Italia): Mejor actor.
Festival Internacional de Cine Orlando Hispanic (EEUU): Mejor actor.
Festival Internacional de Cine y Derechos Humanos de Sucre (Bolivia): Premio del público, Mejor película y Mención especial.
Festival Latino Brasilero Paraná (Brasil): Mejor película y Mejor actor.
Festival Internacional de Cine de El Pasto (Colombia): Mejor director, Mejor película y Mejor película de temática indígena.
Festival Internacional Fenavid de Santa Cruz (Bolivia): Mejor película boliviana.
Festival Internacional de Uruguay.
Chicago Latino Film Festival (EEUU).
AFI Latino American Film Festival (EEUU).
9/12/2010 - Paseo Chile, 2008, 70 min.
Director: Sergio Castro San Martín.
Guión: Sergio Castro San Martín.
Interpretes: Gabriela Aguilera, Roberto Farías, Felipe Prieto.
Sinopsis: Una madre decide emprender un largo viaje junto a su hijo. Buscan al padre perdido hace diez años. Desde entonces, solamente silencio.
Director: Sergio Castro San Martín comienza sus trabajos en la realización cinematográfica en 2005, en la Escuela de Cine de Chile. Sus cortometrajes documentales y de ficción han sido seleccionados en festivales como IN-EDIT, FESANCOR, Festival Internacional de Cine de Valdivia, Festival de Cine de Ovalle y el Festival de Escuelas de Cine de Buenos Aires. Ha colaborado para productoras como "Tierravisión" y "Coquimbo Filmes".
Con apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual dirige su ópera prima Paseo. Trabaja como director y montador de las productoras "Promedia" y "Victoria Films", con las cuales también logra el apoyo de CORFO para el desarrollo del proyecto documental de la banda "Electrodomésticos" y su segunda película de ficción Días de barrio.
Festivales y Premios:
Premio del Fondo de Fomento Audiovisual de Chile para escritura de guión 2007.
SANFIC (Chile): Mejor película chilena.
Festival Internacional de Cine de Viña del Mar (Chile).
Festival Internacional de Cine de Valdivia (Chile).
Festival de Cine B (Chile).
16/12/2010 - El árbol España, 2009, 70 min.
Director: Carlos Serrano Azcona.
Guión: Carlos Serrano Azcona.
Intérpretes: Bosco Sodi, Ana Casado Boch, Tito Eceizabarrena, Mayte Cedeño, Liuva Toledo.
Sinopsis: Santiago se separa de su familia. El juez no permite que se acerque a su mujer e hijos. Además, a consecuencia de esto y de su estilo de vida, se ve "obligado" a trabajar en el bar de un amigo. Allí es despedido. Así comienzan sus peores días en los cuales tendrá que enfrentar su realidad y la responsabilidad de cambiar o morir.
Director: Carlos Serrano Azcona (Madrid, 1969) es licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. En 2006, funda su productora "Estar Ahí Cinema". Con ella produce, junto a los directores Jaime Rosales y Carlos Reygadas y el productor Jaime Romandía, su primer largometraje como director y guionista, El árbol, filmado en Madrid. Esta película fue seleccionada para Cine en Construcción en la pasada edición del Festival de Cine de San Sebastián que propició el arranque de su carrera internacional, participando en los festivales de Rotterdam, Buenos Aires, Moscú y Munich, entre otros.
Festivales y Premios:
Tofifest (Polonia): Mejor montaje.
Festival de Cine de Rotterdam (Holanda).
Festival de Cine de San Sebastián (España).
BAFICI (Argentina).
Festival de Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba).
Festival Internacional de Cine de Guadalajara (México).
Viennale (Austria).
Decía Bob Marley que las guerras seguirán mientras el color de la piel siga siendo más importante que el de los ojos. Cuánta razón. ¿Pero alguna vez dejarán de existir? ¿No será un elemento intrínseco más de nuestra naturaleza humana el perseverar en ellas, en afanarnos por perfeccionar los ya de por sí ilimitados mecanismos de destrucción que hemos desarrollado?
El arte en general, y el cine en particular, ha acompañado al hombre en ese camino de destrucción, encargándose, a veces, del aparato de promoción ideal de quienes con la esperanza de una paz egoísta, nos conducen a la guerra. Siendo cierto que algunas de esas obras de propaganda son incuestionables obras maestras del séptimo arte, no lo es menos el hecho de que de entre las miradas críticas hacia esa problemática surgen también obras de capital importancia en el devenir de la historia fílmica.
Uno de esos títulos, "El cazador", se estrenó el 8 de diciembre de 1978, uno de esos estrenos "ficticios", en un pequeño cine del área metropolitana de Los Angeles y antes de que acabara el año. Ya saben, las triquiñuelas habituales para entrar en la carrera hacia los Oscar. Se trataba de un feroz alegato contra la guerra de Vietnam. En realidad, contra cualquier guerra, y especialmente contra los perversos mecanismos de manipulación que se realizan antes, durante y después de la misma, ya sea para reclutar a los jóvenes o para tranquilizar las mentes del resto de la sociedad. Si bien la recepción crítica fue casi unánimemente favorable, se levantaron múltiples grupos de opinión contra la película, tachándola de antipatriota, de no respetar la memoria de los veteranos, de tomarse demasiadas licencias sobre lo realmente ocurrido... En la noche de entrega de los Oscar, los vehículos que transportaron a los integrantes de la película al Dorothy Chandler Pavilion recibieron piedras, y sus ocupantes insultos. Poco después recibirían 5 estatuillas, incluidas las de mejor película, mejor director y mejor actor secundario. Quizás no ganaron una guerra, pero al menos sí lo hicieron con aquella batalla.
Dirigida por uno de esos directores que, inexplicablemente, se diluyeron en la nada cuando parecían predestinados a hacer historia (Michael Cimino) y con un reparto sencillamente descomunal (Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep, John Savage y John Cazale), "El cazador" se proyecta el lunes 15 de noviembre a las 19:00 horas en el CICCA, dentro del ciclo organizado por la Asociación de cine Vértigo y titulado "Tres directores y una estrella. Robert De Niro".
17 de marzo de 1976. Un discreto apartamento en el centro de Roma. De fondo, la Segunda Sinfonía de Brahms. Luchino Visconti mira a su hermana, y con voz tenue pero firme dice "Ya basta. Estoy cansado". Esa fue su despedida, elegante, a la altura del personaje.
Luchino Visconti di Modrone, conde de Lonate Pozzolo, nació el 2 de noviembre de 1906 en Milán. Ubicado por méritos propios en el Olimpo del cine italiano y mundial, supo como nadie enarbolar la contradicción como bandera, haciendo un cine único y personal. Como bien dijo su fiel director de fotografía Pasqualino de Santis, "Con Visconti muere también un cine que sólo él sabía hacer". Ejemplos de esa contradicción son sus orígenes aristocráticos y su humanista interpretación del marxismo, aspectos que marcaron su trayectoria vital y profesional sin que Visconti accediese jamás a renunciar a ninguno de ellos.
Responsable de alguno de los títulos más míticos de la historia del cine ("Obsesión", "La terra trema", "Rocco y sus hermanos", "El gatopardo", etc.), Visconti estaba en plena fase de montaje de "Ludwig", pero ya anhelaba la aventura de un nuevo rodaje. En la terraza de un hotel romano compartía aperitivo con la guionista Suso Cecchi d´Amico, mientras esperaban la llegada de un par de productores con los que negociar un nuevo proyecto. De repente, Visconti se derrumba sobre su silla, abatido por una devastadora trombosis cerebral. La parte izquierda de su cuerpo está paralizada, y los médicos no se atreven a dar esperanzas. Visconti, testarudo, no acepta la sumisión y se aplica día tras día, con ejercicios interminables que, muy poco a poco, le permiten algo de movilidad.
Al grito de "en la cama me moriré antes", Visconti ordena montar una sala de montaje en las caballerizas de su casa, y allí termina "Ludwig". Necesita trabajar, y después del estreno de esta película acepta la dirección de una obra de teatro de Harold Pinter, una pieza sencilla, con pocos personajes y discretos decorados. Ya no estaba para grandes y aparatosos montajes. Quizás por eso fue también una historia ajustada al espacio de dos habitaciones lo que le motivo a ponerse de nuevo tras las cámaras. En abril de 1974 comenzó el rodaje de lo que muchos pensaron iba a ser el testamento de Luchino Visconti: "Confidencias"
Aunque después llegó a filmar otro título "El inocente", muchos siguen considerando a "Confidencias" como la auténtica despedida del Maestro. Cuenta la historia de un profesor norteamericano jubilado (Burt Lancaster), que vive lejos del mundanal ruido en un lujoso y decadente palacio de Roma. Inesperadamente asume como inquilinos a una marquesa y sus extraños acompañantes: su amante, su hija y el novio de su hija. Galardonada con el premio a la mejor película del año en Italia, premiada también en la Seminci de Valladolid con la Espiga de plata, "Confidencias" se proyecta en Ámbito Cultural de El Corte Inglés (Mesa y López, 15. Las Palmas de Gran Canaria) el miércoles 10 de noviembre a partir de las 19.00 horas.
Una vez leí que un emperador chino mandó quemar todos los textos almacenados en su imperio, para asegurarse de que con él se reinauguraba la historia. Estupideces como ésta se han repetido a lo largo de la historia de la humanidad, sin que hayamos llegado a entender que lo que se consigue no es más que eso, una estupidez.
Más recientemente, y mientras Augusto Pinochet se abría paso a cañonazos hacia el poder, sus secuaces rastreaban cada palmo de Chile para eliminar todo lo que hablase de valores distintos a los suyos. Cuentan que se cebó especialmente con la Editorial Quimantú, en cuyas bodegas destruyó más de cinco millones de libros. Quimantú fue creada en febrero de 1972 con el laborioso y loable objetivo de hacer accesible la lectura, y por ende, la cultura, a toda la sociedad chilena. Se empeñó en lanzar ediciones baratas destinadas a niños y adolescentes, descubriéndoles elementos de la cultura popular chilena, recuperando obras de la literatura clásica a precios asequibles y respaldando diversas ediciones de textos divulgativos y de investigación. Un terrible enemigo para el poder.
La herida abierta por el golpe de estado de Pinochet no se ha cerrado. Tanta sangre, tanto dolor, tanta injusticia es difícil de superar. La sociedad chilena vive en deuda permanente con su propia historia, sintiéndose huérfanos de una generación perdida, ya sea por haber muerto durante ese periodo o por haber tenido que salir del país huyendo de la desgracia. Esa dictadura, cualquier dictadura, deja cicatrices imposibles de ocultar, incluso en aquellos que nunca llegaron a sufrir directamente sus consecuencias. La opresión, el oscurantismo, el miedo, la desconfianza... todo es tan natural...todo es tan importante....Incluso si no tienes nada que ocultar, incluso si no eres un insurgente, asumes el silencio como elemento de tu vida, te acostumbras a la censura no sólo de tus propias acciones, sino también de tus sentimientos.
La madre del director René Ballesteros abandonó a su familia en plena dictadura. Un buen día desapareció. Se escapó a Venezuela sin que existiesen motivos políticos para ello, y el vacío que les dejó nunca fue explicado, nunca se habló de eso en casa. Era como si la familia estuviera igual de anestesiada que el resto de la sociedad chilena, como si el investigar sobre el porqué de las cosas, de cualquier cosa, estuviera prohibido. Se fue y punto. Punto y aparte, quizás. Sí, punto y aparte, hasta que años más tarde Ballesteros, en medio de un cortometraje sobre la forma en que se mantienen los vínculos entre el chileno emigrado y el que se quedó atrás, recordó las frías y vacías conversaciones telefónicas con su madre. Y recordó las horas pasadas en locutorios franceses mientras su hermana le contaba desde Chile cómo avanzaba en su tesis sobre la destrucción de libros durante la dictadura de Pinochet. Entonces se acordó de aquellos libros que sus padres les compraban, los de la Editorial Quimantú. Y entonces supo que tenía que hacer algo, que necesitaba hilvanar aquellas dos madejas, la de los libros perdidos y la del desmembramiento familiar. Cogió su cámara y regresó a Chile. Sin él saberlo estaba empezando a trabajar en un documental que le haría ganar premios en multitud de eventos internacionales: un documental titulado "La Quemadura" y que se incluye dentro de la programación del Festival Internacional de Cine Documental de Guía de Isora (Tenerife) - Miradasdoc.
