Archivos Octubre 2010

Las adaptaciones de obras literías al cine son tan viejas como el propio cine. De hecho, las películas que no están basadas en una obra previa son una minoría. Muchas veces las adaptaciones parten de un libro o un autor desconocidos, y eso puede hacernos pensar que estamos ante una obra enteramente original. Y luego están las obras inspiradas o, directamente, pirateadas, pero esa es otra historia.

Dentro de ese variopinto mundo de las adaptaciones se suele comentar la existencia de determinadas obras o determinados autores imposibles o difíciles de adaptar a la pantalla grande. Durante mucho tiempo se pensó, por ejemplo, que "Ulises", de Joyce era imposible de traducir en imágenes. De hecho cuenta con un par de versiones (una en los 60 y otra de hace apenas 7 años), ninguna de ellas especialmente relevante. "En busca del tiempo perdido", de Proust, era otra de esas obras intocables, pero sin embargo Volker Schlöndorff realizo en 1983 "Un amor de Swan", una estupenda adaptación de la citada obra.

Cuando de autores imposibles de adaptar se habla, uno de los más destacados es el portugués José Saramago Su estilo, sus atmosferas y su universo se asumen con naturalidad en cada página de sus libros, pero a la hora de trasplantarse al cine, por lo menos hasta ahora, los resultados no han sido muy satisfactorios. "La balsa de piedra" (2002, George Sluizer), es básicamente una muy mala película. Y la reciente "Blindness" (2008), dirigida por Fernando Meirelles, fue directamente masacrada en Cannes. Ambas producciones pretendían, a su manera, una aproximación al universo "Saramago" excesivamente bigger than life, y quizás eso era lo que menos se necesitaba. Sin embargo, el portugués Antonio Ferreiro ha conseguido con una apuesta mucho más modesta, resultados mucho más satisfactorios.

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"Embargo" es el título de esa adaptación de Ferreiro. El personaje principal de la historia, Nuno, trabaja en un carrito de bocadillos, y ha inventado una máquina que promete revolucionar la industria del calzado. En medio de un embargo de petróleo, intentará desesperadamente vender la máquina. Es una pequeña fábula con moraleja final y con las dosis justas de irrealidad y surrealismo tan propias de Saramago. "Embargo" se acaba de estrenar comercialmente en Portugal tras ser premiada en el prestigioso festival Fantasporto.

Con "Embargo" se cierra la VIII edición de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, el sábado 27 de noviembre. Las proyecciones de ese día son las siguientes:

SÁBADO 30 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 La mano derecha (C)
Este maldito país (L)

20:30 Servicio de atención al cliente (C)
Embargo (L)

¿Qué significa ser de un sitio, cuando necesitas con todas tus fuerzas ser de otro muy distinto? ¿Por qué es tan importante que yo pueda identificarme como "americano" y que esta mujer nunca vaya a dejar de ser "boliviana"?

Éstas y otras preguntas asfixiaron durante mucho tiempo a un joven llamado Nicholas Bruckner, quien gusta definirse a sí mismo como mitad activista, mitad cineasta. Graduado summa cum laude en la State University de New York, compaginó sus estudios con la dirección de la cadena de cable de su Universidad, Purchase TV. Su tesis de graduación tuvo como epicentro la realización de un cortometraje, "Kashmir: Voices of Occupation", por el que recibió el SUNY Chancellor's Award.

Trabajó por medio mundo nada más salir de la universidad (Medio Oriente, Asia, Centroamérica y Sudamérica), desarrollando diversos proyectos audiovisuales. Ya de regreso a los Estados Unidos, e instalado en el cosmopolita barrio neoyorquino de Washington Heights, Bruckner acometió un proyecto de documental con el que encontrar respuestas a las preguntas que le atosigaban. El resultado lleva por título "La americana", y cuenta la odisea de una joven boliviana que, abocada a la pobreza y con una hija parapléjica, cruza la frontera mexicana y, finalmente, llega a Nueva York. Durante seis largos años trabaja sin descanso y ahorra hasta el último centavo con la esperanza de curar a su hija. Son años muy duros, en los que madre e hija viven sin una verdadera familia que las arrope y son incapaces de adaptarse a unas leyes que no amparan al emigrante. Las múltiples dificultades les harán darse cuenta de lo complicado que es convertirse en americana.

Galardonada en algunos de los festivales más importantes de Estados Unidos (Nueva York, Los Ángeles, Austin, Orlando, etc.), "La americana" se proyecta en el CICCA el viernes 29 de octubre dentro de la penúltima jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria.

Las proyecciones de ese día son las siguientes

VIERNES 29 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 Ataque de pánico (C)
Cementerio de elefantes (L)

20:30 El pasajero (M)
La americana (L)

Protegido por el océano Pacífico y los Andes, Ecuador ve como a lo largo de sus 256.000 km2 se distribuyen unos 70 volcanes. Se vanagloria de ser el país del mundo con la más alta concentración de ríos por kilómetro cuadrado, y en términos de biodiversidad, nadie puede poner en duda su puesto de privilegio. Selvas tropicales, manglares y bosques andinos ocupan una gran parte del país. Y además, están las joyas de la corona, las impresionantes Islas Galápagos y el descomunal Parque Nacional Yasuní, que en su casi millón de hectáreas acoge más especies animales por hectárea que toda Europa junta.

Esta apabullante diversidad natural tiene un curioso reflejo en una población tremendamente mezclada. A la gran cantidad de pueblos amerindios allí radicados antes de la conquista se le han ido sumando con el paso de los siglos blancos, africanos y asiáticos, los cuales se han ido mezclando y mezclando hasta generar un mestizaje que sorprende incluso a los propios ecuatorianos. Ése es el punto de partida de un documental titulado "Este maldito país", realizado por el quiteño Juan Martín Cueva, fundador y director ejecutivo de la Fundación Cero Latitud y director del Festival de Cine del mismo nombre, que tiene lugar en Quito. Cueva es también miembro fundador de Cinememoria, y como tal ha sido parte del equipo organizador del Festival Internacional de Cine Documental Encuentros del Otro Cine. Antes de estudiar dirección de cine en el INSAS (Bélgica), estudió sociología en Quito. Ha sido profesor en la Universidad de las Américas, en la Escuela de Cine y Actuación INCINE, en la Academia Diplomática del Ecuador, en la Universidad Nacional de Chimborazo y en la Universidad San Francisco de Quito. Ha sido jurado de diversos festivales, como los de Valdivia, Cartagena o Lima.

Según el propio director, "muchos ecuatorianos sienten, o han sentido alguna vez, que preferirían ser diferentes, tener otra pertenencia, ser de otro país. A veces ese sentimiento se esconde bajo la apariencia de un nacionalismo excesivo, un orgullo exagerado, un patriotismo fuera de lugar. Ser ecuatoriano puede ser visto como una carga, como una maldición, como un castigo. O como un reto."

Tras ser premiado en Estados Unidos, Argentina, Ecuador, "Este maldito país" se proyecta en el CICCA el jueves 28 de octubre dentro de la 14. ª jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Las proyecciones de ese día son las siguientes

JUEVES 28 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 Túneles en el río (C)
Paseo (L)

20:30 La mano (C)
Este maldito país (L)

Mucho se ha escrito y se escribe sobre la relación existente entre cine y arquitectura. La construcción de un espacio y un tiempo, el diseño de cada plano, la construcción de los decorados, la estructuración del relato... Muchos y muy variados son los puntos que han sido valorados con profusión por ensayistas de todo tipo. Por no repetir lo ya dicho, y por la falta de tiempo que ustedes me sabrán perdonar, no voy a entrar en esas disquisiciones. Lo que sí voy a hacer, si me lo permiten, es recomendarles una película dirigida por alguien que, en realidad, es arquitecto.

El chileno Sergio Castro es nuestro hombre. Arquitecto de vocación, tras terminar la carrera no se sentía muy recompensado por tanta teoría recibida y, respondiendo a un brote de efusividad, se matriculó en unos cursos de la Escuela de Cine de Chile. Para su sorpresa, la cosa no se le dio nada mal, y sus primeras piezas cortas reciben buenas reseñas y algunos premios. Animado ante tan buen recibimiento, va dejando cada vez más de lado la escuadra y el cartabón, mientras se aventura en un proyecto muy ambicioso: un largometraje titulado "Paseo", con el que pretende hermanarse con una camada de nuevos cineastas latinoamericanos que enarbolan la bandera del vacío en cada una de sus obras.

"Paseo" narra la historia de una madre soltera, ahogada por un vacío que se inició muchos años atrás, en el momento en el que el padre de su hijo desapareció de sus vidas. Ahora, sin saber muy bien por qué, madre e hijo parten al encuentro de ese padre perdido pero no olvidado. Será un paseo que, quizás, acabe demasiado cerca del lado peligroso del camino.

Esta película se proyecta el miércoles 27 de octubre dentro de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Las proyecciones de ese día son las siguientes:

MIÉRCOLES 27 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 Rediscovering Pape (C)
El árbol (L)
20:30 Túneles en el río (C)
Paseo (L)

Si alguno de ustedes se decide a cruzar el charco a comprobar si hay marcha en Nueva York, se encontrará con tan apabullante oferta cultural que se sentirá poco menos que agobiado. Y eso solamente si se pretende visitar los lugares más obvios, dejando de lado muchos lugares aparentemente prescindibles pero que, en muchas ocasiones, pueden resultar realmente sorprendentes.

Uno de esos sitios es el Museo del Bronx, ubicado en la esquina más conflictiva de este ya de por sí peligroso barrio. El museo, inaugurado a principios de los 70, potencia actividades y artistas que exploran las intersecciones entre el arte contemporáneo y la cultura popular. Ahora mismo, una de sus exposiciones más destacadas es la del pintor mexicano Bosco Sodi titulada "Pangaea". Etiquetado por parte de la crítica como el penúltimo eslabón en la cadena de la tradición informalista y del expresionismo abstracto, Sodi define su pintura como "salida del alma", y pertenece a una generación de artistas mexicanos que ha encontrado un lugar de privilegio entre los sectores más exigentes de la crítica cultural. Uno de esos respetados artistas es el director de cine Carlos Reygadas, amigo personal de Sodi, y con quien comparte muchas de sus posturas en relación a la creación artística.

En una de las visitas que Reygadas realizo a Europa, se puso en contacto con Sodi, residente por aquel entonces en Barcelona, para invitarle al estreno de una de sus películas ("Batalla en el cielo") en el Festival de cine de Cannes de 2004. En la noche del estreno, entre copa y copa, Sodi tuvo tiempo de conocer a muchos otros personajes del mundo del cine, incluido un joven español, aspirante a convertirse en director de cine y también amigo de Reygadas. Aquel jovenzuelo, llamado Carlos Serrano Azcona, llevaba tiempo trabajando en el guión de lo que debería ser su primer largometraje. Dos años después, aquel guión había sufrido mil y una modificaciones, sin encontrar la que permitiera convertirlo en realidad. Sin saber muy bien por qué, Azcona se decidió a preguntarle a Reygadas si tenía el número de teléfono de aquel pintor mexicano que había conocido en Cannes. Lo llamó y le propuso ser el protagonista de una película que se titularía "El árbol". A pesar de que Sodi no se había puesto jamás ante una cámara, aceptó sin rechistar, convirtiéndose en el centro de un reparto en el que no existe ni un solo actor profesional.

Para ayudar a levantar este largometraje, una atrevida propuesta estética y conceptual dentro del cine que se hace en España actualmente, Azcona contó con la inestimable presencia del mismísimo Reygadas en el montaje y la producción, tarea esta última que compartió con el español Jaime Rosales. Quizás la presencia de tan ilustres padrinos ha "ayudado" a que la historia de autodestrucción que cuenta "El árbol" haya sido muy bien recibida por gran parte de la crítica, la cual ha alabado sobre todo el estupendo trabajo de una cámara que sigue por las calles de Malasaña al antihéroe encarnado por Sodi, un tipo empeñado en caminar con paso lento pero firme hacia la más dura de las realidades.

"El árbol" se proyecta en CICCA el martes 26 de octubre dentro de la 12.ª jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Las proyecciones de ese día son las siguientes

MARTES 26 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 El pasajero (C)
La americana (L)

20:30 Rediscovering Pape (C)
El árbol (L)

Ayer tuve la desagradable oportunidad de observar una escena que no por vista mil veces, deja de molestarme. Llegué al lugar del crimen cuando ya había empezado el tercer acto, pero la situación se explicaba por sí misma, sin necesidad de recurrir al programa de mano para ponerme en situación. Un mostrador. Una señora al otro lado gritando para demostrar que tenía la razón. Una dependienta tragando sapos e intentando calmar los ánimos. Desconozco qué provocó tal situación, pero la actitud prepotente de quien se siente capacitado para exigir vasallaje por estar al otro lado del mostrador es, en cualquier caso, inaceptable.

Quizás sea esto consecuencia de acatar al pie de la letra aquello de que "el cliente siempre tiene la razón", frase con la que algunos avezados comerciantes americanos e ingleses de principios del siglo XX aleccionaban a sus empleados. Con ella pretendían que el cliente de sus establecimientos se sintiese tratado de forma diferente, con cierto rango distintivo, respecto al servicio prestado en la competencia. El consumidor se sentirá dueño de su destino mientras esté entre las paredes de los templos del consumo. Y así consumirá más. Ese poder responderá a una verdad efímera, una de tantas sobre las que se irá diseñando el perfil de los consumidores de generaciones futuras. Quién sabe si en un futuro próximo, la forma en que se nos trate como clientes por parte de las grandes corporaciones sea tan atrevidamente tenebrosa como proponía el bilbaíno Alberto López Marcos en "Servicio de atención al cliente". Esta obra, ganadora del Concurso de guiones para cortometraje de La Caja de Canarias, proponía una distopía en la que un omnipresente Estado "protege" a sus súbditos de menor edad proveyéndoles de padre y madre en turnos sucesivos y emocionalmente yermos.

Este guión se convirtió durante el verano de 2010 en la base para la realización del taller audiovisual "Proyecto Corto", organizado por la Asociación de cine Vértigo y coordinado este año por el colectivo Silencio (mujeres rodando), constituido en 2008 por tres consolidadas profesionales del sector audiovisual canario con el objetivo de promover y difundir la cultura desde una perspectiva de género, de la defensa de los derechos humanos y del diálogo intercultural. Al frente del rodaje, y tomando por primera vez los mandos de la dirección de un proyecto audiovisual, la periodista y escritora Ángeles Jurado.

El resultado final es un cortometraje que, bajo el título de "Servicio de atención al cliente", se estrena en el CICCA el lunes 25 de octubre a partir de las 20.30 horas. Está previsto que a dicha presentación acuda todo el equipo técnico y artístico interviniente en el rodaje, sirviendo además esta proyección como punto de partida de la sección digital de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. Las proyecciones de ese día son las siguientes:

LUNES 25 DE OCTUBRE

CICCA
18:30 Ataque de pánico (C)
Cementerio de elefantes (L)

20:30 Sesión Especial Proyecto Corto 2010:Servicio de atención al cliente (C)

En 2004, una película chilena titulada "Sagrada familia", era recibida con los brazos abiertos por cada festival en el que recalaba. Premiada en Buenos Aires, Toulouse, Lima o Ginebra, aquella película lanzaba una mirada corrosiva hacia una familia chilena cualquiera, ubicando la historia en medio de la festividad de la Semana Santa. Aquel fue el debut de un joven director chileno llamado Sebastián Campos.

Cinco años después, otra producción chilena volvía a destacar en el circuito festivalero internacional. Su título, "Navidad", y en ella se disparaba a quemarropa contra otro referente religioso-cultural: la Navidad. Tres jóvenes desubicados, desorientados y desencantados se atrincheran casi sin querer en una vieja casona abandonada. Allí, en plena Navidad, darán un paso adelante, quizás el primer paso realmente importante que dan en sus vidas. Ya nada será igual. ¿Se podría ver a este trío juvenil como una especie de ejemplo subversivo de la familia tradicional? Bien podría responderse que sí, viendo la acidez con la que su director, Sebastián Lelio, se acerca al concepto de "familia". Se fija en ella con cierta ambigüedad, como si admirase algunas cosas (su papel como elemento formador de un individuo) y detestase otras (su naturaleza castrante).

Estos dos directores tienen mucho en común. Los dos son chilenos, y los dos se llaman Sebastián. Pero para serles sinceros, tienen tanto en común que son la misma persona. Su apellido de nacimiento es Lelio, pero cuando cumplió 10 años adoptó el apellido de su padrastro, apartando de su vida a su verdadero padre. Ya estrenada "Sagrada familia", volvió a reencontrarse con su progenitor. Quizás por el paso del tiempo o por el exorcismo al que se sometió durante el rodaje y posterior promoción de la obra, pero lo cierto es que aquel director sintió que era el momento de recuperar su verdadera identidad y volver a ser Sebastián Lelio.

"Navidad" se proyecta el domingo 24 de octubre en Multicines Monopol, dentro de la décima jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria - Ibértigo. Las proyecciones de ese día son las siguientes:

DOMINGO 24 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:15 Amor autoadhesivo (C)
Navidad (L)
20:30 Pecados de mi padre (L)

Un buen día, al despertarse para ir a la escuela, un niño se da cuenta de que está en otro sitio. Al cabo de un rato alguien le dice que ese otro sitio se llama Panamá. "Bueno, pues nada, ahora toca estar en Panamá". Al fin y al cabo, es un sitio igual de bonito que la casa de ese niño en Colombia. Lo raro es ver por la casa a tanta gente con pistolas y ametralladoras. Aquel fue el primer aviso de que algo raro pasaba. Años más tarde, cuando aquel niño creció y se enfrentó al universo de violencia y dolor en el que su padre ocupaba el trono, empezó a atar cabos. Tantos hombres armados en casa, tantos cambios de casa, tantas ametralladoras...

El padre de aquel niño se llamaba Pablo Escobar Gaviria, y desde que en los años 70 fundase el cartel de Medellín, se convirtió en uno de los criminales más peligrosos del mundo. Dicen que de sus labios salió la orden de asesinar a más de cinco mil personas, pero eso es algo que va a resultar difícil de ratificar. Cuando estaba siendo hostigado por una de tantas operaciones policiales diseñadas para capturarle, se disparo un tiro en la sien al grito de "mejor una tumba en Colombia que una cárcel en Estados Unidos". Con su muerte se cerró una página del libro de la violencia, pero quedaron muchos capítulos pendientes de final, entre ellos los relativos a los supervivientes. Las víctimas de Escobar tenían descendencia, hijos que vieron morir a sus padres o que desfilaron solemnes en los funerales de estado encargados por Escobar y los suyos. Ese vacío no lo llenó la muerte del verdugo. Ese vacío no lo llena nada.

También debemos darnos cuenta de que el criminal es, aunque parezca lo contrario, una persona, que también tuvo descendientes. Hijos que compartirán esa orfandad desconsolada, sinsentido y llena de interrogantes. Hijos como Juan Pablo Escobar. Tras la muerte del Capo, Juan Pablo se marchó a Buenos Aires, cambió su nombre por el de Sebastián Marroquín y asumió una nueva identidad para intentar alejarse de su turbio pasado familiar. Único hijo varón del narcotraficante, Marroquín aceptó años más tarde convierte en el corazón de "Pecados de mi padre", una película dirigida por el argentino Nicolás Entel y en la que el propio Marroquín habla en primera persona sobre la violencia ejercida por su padre. En ese documental, Sebastián se encontrará con los hijos del Ministro de Justicia, Rodrigo Lara, y con el hijo del candidato a la presidencia de Colombia, Luis Carlos Galán, ambos asesinados por sicarios de su padre en los años ochenta.

"Pecados de mi padre se proyecta en Multicines Monopol, el 23 de octubre, a las 20.15 horas, dentro de la 9ª jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria - Ibértigo. El propio Juan Sebastián Marroquín acudirá a Monopol a presentar la película y a mantener un coloquio con el público tras la proyección.

El resto de las proyecciones de ese día son las siguientes:

SÁBADO 23 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:30 Pin-up (C)
La hora de la siesta (L)

20:15 Pecados de mi padre (L)

22:15 El ataque de los robots de Nebulosa-5 (C)
El cielo, la tierra y la lluvia (L)

Y para terminar la jornada, que mejor que relajarse en Metro (Plaza de Cairasco, junto al Gabinete Literario), donde Ibértigo se hermana con el Festival Musiclip, un evento barcelonés de carácter internacional que presentará una selección de las piezas finalistas de 2009.

Después de comer, en mi caso particular, una buena siesta es el mejor de los regalos. Hoy, justo después de reponer fuerzas en medio de mi jornada laboral, y alejado de la más remota posibilidad de mecerme entre los brazos de Morfeo, hablaba de la muerte. Sí, les puede parecer extraño, pero es así. La muerte. Es una palabra que a veces nos cuesta decir, que a muchos se les hace difícil de pronunciar, y sobre todo, que representa algo en lo que no nos gusta pensar. Esa charla incluyó un momento de consenso alrededor de lo difícil y necesario que es asumir la muerte como algo natural, tan natural como lo es la vida. Y de cómo enfrentarse cara a cara con la muerte siendo joven puede llegar a ayudar a vivir con algo menos de miedo a la vieja dama de la guadaña. Seguro que no todos ustedes pensarán igual. O quizás sí...

La jovencísima directora argentina Sofía Mora quiso transitar en su debut cinematográfico por dos senderos peliagudos y que, en cierta forma, pueden quedar conectados con el preámbulo de este comentario de hoy. Quiso hablar de ese limbo en el que de repente nos encontramos cuando la niñez se nos escapa de las manos. Quiso también sacudirse de encima algunas telarañas del pasado relacionadas con las relaciones entre hermanos. Y quiso sobre todo mirar de frente a la muerte. Y lo hizo con una película titulada "La hora de la siesta" y que nos hace cómplices del vacío devenir de dos hermanos que caminan sin rumbo por las calles desiertas de su barrio, a la espera de que el entierro de su padre pase lo más rápidamente posible. Es la hora de la siesta, pero esta vez no toca dormir.

"La hora de la siesta", premiada por el prestigioso Festival de Mar del Plata, se incluye dentro de la octava jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. El resto de proyecciones de ese día son las siguientes:

VIERNES 22 de Octubre

MONOPOL
18:15 Los minutos, las horas (C)
Garapa (L)

20:30 Pin-Up (C)
La hora de la siesta (L)

22:30 Amor autoadhesivo (C)
Navidad (L)

A veces una debilidad se convierte en la mejor de las fortalezas. Al menos en el caso del chileno José Luis Torres Leiva eso fue lo que ocurrió. Cuando decidió convertirse en cineasta, sus posibilidades económicas eran ciertamente escasas, apenas tenía para contratar a un muy reducido número de colaboradores. Ésa era su primera gran debilidad, pero no la única. Cuentan que es tremendamente tímido y que su voz aniñada es apenas perceptible, aspectos éstos que, según sus propias palabras, "le impiden tener el carácter suficiente para trabajar en equipo". Ya tenemos su segunda gran limitación. Entonces, ¿cómo solucionar todo esto? Muy fácil: se encarga personalmente de la dirección, de la cámara, del montaje, la producción y del sonido. Menos gente a contratar, menos gente con la que trabajar.

Ésa forma de trabajar le permite al mismo tiempo tomarse las cosas con calma. Sus rodajes pueden prolongarse durante 10 o 12 meses, sin que nadie le presione. Y la cosa parece que no le va nada mal: "Ningún Lugar en Ninguna Parte" (2004), "Obreras Saliendo de la Fábrica" (2005) y "El Tiempo que se Queda" (2007), fueron obras muy premiadas allá donde se presentaron, y también muy bien tratadas por la crítica más exigente. Por este motivo, cuando en 2007 comenzó a rodar "El cielo, la tierra y la lluvia", las expectativas eran enormes.

Torres Leiva sentía en aquel momento la implacable necesidad de hablar sobre la soledad, optando en su discurso por invitar al espectador a dejarse mecer por la sensualidad de su fotografía y su banda sonora, y a completar en su mente lo sugerido en pantalla. Se centra en la vida de cuatro personas solitarias que viven a través de la rutina y el silencio. Se reúnen a comer, pasean por la playa, se trasladan en transbordador o simplemente se acompañan sin necesidad de decir nada. En cierta medida, intentan salvarse de manera silenciosa, furtiva y extrema. Buscan amor, sexo, afectos familiares inexistentes, espacios y tiempos propios no sólo para despegarse de la soledad que los constituye íntimamente sino también para, finalmente, encontrarse ellos mismos.

Cuando la película recibió su primer gran premio, el de la Crítica dentro del reputado Festival de Rotterdam, el jurado quiso acompañar su decisión con unas palabras que definen a la perfección esta pequeña obra de arte: "El jurado ha escogido esta película por su cinematografía conmovedora combinada con el diseño de sonido sutil que integra de manera impecable y contrasta a seres humanos y la naturaleza. El jurado también quedó impresionado por el enfoque empático del director, que examina a personas que añoran el cariño mas son incapaces de expresar las emociones de una manera directa".

"El cielo, la tierra y la lluvia" se proyecta el jueves 21 de octubre en Multicines Monopol, dentro de la séptima jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. El resto de proyecciones de ese día son:

JUEVES 21 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:15 Apuntes sobre el otro (C)
Macuro, la fuerza de un pueblo (L)
20:15 El ataque de los robots de Nebulosa-5 (C)
El cielo, la tierra y la lluvia (L)

En febrero de 2009, el brasileño José Padilha acudió al Festival de Berlín justo un año después de llevarse de allí un merecido Oso de oro por "Tropa de élite". Como suele suceder con el retorno a casa de los héroes de guerra, la expectación era inusitada, y el día del estreno de su nueva película la sala estaba llena de periodistas y cinéfilos que aguardaban con inquietud el siguiente paso en la carrera de Padilha. La forma en que esta nueva película fue recibida fue totalmente diferente a lo ocurrido el año anterior. Donde antes hubo aplausos, algarabía y efusividad, ahora solamente había silencio, ojos llorosos y nudos en casi todas las gargantas. "Garapa", que así se llamaba esa nueva película de Padilha, había provocado una conmoción generalizada. Precisamente lo que su director estaba buscando. ¡Bingo!

En Brasil se denomina "garapa" a una bebida elaborada a base de zumo de caña de azúcar y un poco de limonada, si se tiene suerte. Si no, un poco de agua será suficiente para mezclar el extracto de la caña. En muchas regiones del nordeste brasileño es ese el único sustento alimenticio que tienen muchas familias. Y cuando decimos que es el único sustento, no estamos exagerando. Por eso el nombre de este castigador documental sobre el significado de la palabra "HAMBRE" es ése: "Garapa".

En el transcurso de unas conferencias celebradas en el Instituto Brasileiro de Análises Sociais e Econômicas, Padilha tuvo conocimiento de la terrible hambruna que azotaba el nordeste de Brasil. Avergonzado por vivir de espaldas a esa terrible realidad, agarro una cámara y viajo hasta la zona. Contactó en Ceará con tres famílias y empezó a filmarlas en su día a día, intentando descubrir cómo sobrevive una família al Hambre, así, con mayúsculas.

De acuerdo con los datos de la ONU, 1.020 millones de personas sufren de hambre crónica en el mundo. El verdadero significado de estos números depende de nuestra comprensión del término "hambre crónica". Quizás el visionado de este documental, dentro de la sexta jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, pueda aportar algo al entendimiento de ese terrible problema.

El resto de proyecciones de ese día son las siguientes:

MIÉRCOLES 20 DE OCTUBRE

MONOPOL
18.30 Karai Norte (C)
Gasolina (L)
20:15 Los minutos, las horas (C)
Garapa (L)

"I will arise and go now, and go to Innisfree,
And a small cabin build there, of clay and wattles made."

Así comienza el poema "The Lake Isle of Innisfree", escrito por el irlandés William Buttler Yates. Este dramaturgo, senador, poeta y figura mitológica del imaginario irlandés alcanzó el Premio Nobel en la cima de su carrera. El año en que fallecía Yeats, otro brillante artista firmaba una de sus mejores obras. No era realmente irlandés, a pesar de ejercer como tal toda su vida. Ese artista era el director John Ford, y esa obra, "La diligencia".

La estrella de aquella seminal película del oeste era un joven John Wayne, convertido de por vida en uno de los mascarones de proa de gran parte de la carrera de Ford. Sometidos por la tiranía de la taquilla a ser estrellas del western, compartieron mil y un proyectos durante décadas. Cuando en 1952 trabajaban al amparo de un estudio menor, Republic Pictures, se embarcaron en un proyecto diferente y atrevido: Ford había conseguido los derechos de la historia por 10 dólares. Tenían que ir a rodar a Irlanda, y la Republic autorizó el rodaje si se confirmaban en el reparto a Wayne y a Maureen O´Hara, y si se limitaba la duración a 2 horas. Ford consiguió el reparto, pero hizo una película de dos horas y cuarto. Cuando presentó la obra a los jefes del estudio, en pleno clímax final interrumpió la proyección a las dos horas exactas.

Los jefazos, absolutamente fascinados por lo que estaban viendo, suplicaron a Ford que continuase con la proyección. Así consiguió estrenar "El Hombre tranquilo" tal y como quería. Aquella recreación mitificadora de "lo irlandés", tan falsa como fascinante, ha quedado en la historia del cine como un hito, como uno de esos momentos que el cinéfilo de pro disfruta casi sin rechistar.

Años más tarde, uno de los cineastas españoles más interesantes de las últimas tres décadas, José Luis Guerín, entró en uno de tantos pubs irlandeses. Allí, en la esquina del pub, se tropezó con un par de viejos que tragaban cervezas sin parar, mientras hablaban del viejo Ford y del rodaje de "El hombre tranquilo". Mientras les escuchaba, Guerín supo que allí estaba empezando su próxima película: "Innisfree".

Gracias a la colaboración de Filmoteca Canaria, "Innisfree" se proyecta dentro de la quinta jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, el martes 19 de octubre. El resto de proyecciones de ese día son las siguientes:

MARTES 19 DE OCTUBRE

MONOPOL
18.15 Jaulas (C)
Desierto adentro (L)
20:30 Innisfree (L)

Una de las contadas ocasiones en que el insigne Cristóbal Colón pisó el continente americano (casi siempre arribó a islas del Caribe) lo hizo en lo que él creía era otra isla, a la que llamó Isla de Gracia. Pero en realidad se trataba de un brazo de tierra de lo que hoy es el Estado de Sucre, en Venezuela. A finales de la década de los 80 del siglo pasado, esta pequeña comunidad alcanzó cierta popularidad por el conflicto que estalló entre sus habitantes y una poderosa fábrica instalada en la zona.

Aquella noticia fue la base de un guión para uno de los tres cortometrajes que la Villa del Cine de Venezuela tenía pensado realizar en forma de tríptico. Los premios alcanzados por dicha obra animaron a todos los integrantes del proyecto a trabajar en la transformación de ese guión en un largometraje titulado "Macuro, la fuerza de un pueblo". En él se narra la historia de ese pueblo pesquero en un momento en el que se ve afectado por fuertes cortes de electricidad. Ante esta ausencia de energía, la comunidad decide pedir ayuda a una gran fábrica de cemento, que cuenta con una planta generadora de electricidad. La negligente respuesta de los miembros de la fábrica, motiva a los lugareños a tomar medidas inesperadas, generando una rebelión con importantes consecuencias individuales y colectivas.

Para dirigir esta película se eligió a un joven director venezolano, Hernán Jabes, galardonado por algunos de sus trabajos previos en el cortometraje, como por ejemplo "La Librería", que ya estuvo presente hace dos años en Ibértigo. Jabes, al ser preguntado por "Macuro", cuenta que "... este es un film reflexivo y educativo para mostrar un acontecimiento que fue real, porque aunque la historia es ficticia, está basada en un hecho real. Digo que es reflexivo porque te hace sentir y analizar que el hecho de estar unidos como sociedad es importante, sin embargo está la dualidad de que si bien la gente se organiza y lucha por un objetivo, se plantea que es duro lograr tu objetivo, y está ese límite invisible de hasta dónde se debe llegar, a costa de qué, para obtener lo que uno necesita, qué tanto se debe sacrificar y si vale la pena hacerlo."

"Macuro, la fuerza de un pueblo", se proyecta el lunes 18 de octubre en Multicines Monopol dentro de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. El resto de proyecciones de ese día es el siguiente:

LUNES 18 DE OCTUBRE

MONOPOL
18.30 Marina, la esposa del pescador (C)
La pasión de Gabriel (L)
20:30 Apuntes sobre el otro (C)
Macuro, la fuerza de un pueblo (L)

Soren Kierkegaard cargó toda su vida con las culpas de su padre. Siendo tremendamente religioso, el progenitor de este filósofo y teólogo danés no fue ajeno a las tentaciones de la carne, alguna de las cuales se materializó en una paternidad inesperada antes del matrimonio. Por esa y otras cosas llegó a convencerse de que Dios nunca le perdonaría, y que sería tan grande su ira que alcanzaría al resto de su familia. De hecho, vivió con la certeza de que ninguno de sus siete hijos superaría los 33 años, algo que evidentemente se marcó a fuego en sus vidas.

El estudio de alguno de los libros de este filósofo, especialmente "Diarios" y "Temor y temblor", derivó en un guión escrito a medias por el director Rodrigo Plá y su pareja, la escritora Laura Santullo.Uruguayo de nacimiento, Plá escapó junto a su familia de la asfixiante dictadura de su país cuando él apenas tenía 9 años. Se radicaron en México y allí es donde se hizo cineasta. Tras una brillante carrera como cortometrajista, se sintió con fuerzas para afrontar su primer largometraje, eligiendo para ello ese guión coescrito con Santullo. No obstante, esa película tardó varios años en hacerse realidad, y cuando finalmente lo hizo con el título de "Desierto adentro", comenzó a recibir una colección interminable de premios y distinciones:

Premios Ariel 2009 (México): Mejor actor, Mejor coactuación femenina, Mejor guión original, Mejores efectos especiales, Mejores efectos visuales, Mejor fotografía, Mejor música original, Mejor sonido, Mejor dirección de arte, Mejor vestuario y Mejor maquillaje.
Festival Internacional de Cine en Guadalajara (México): Mejor película mexicana, Mejor guión, Mejor actor, Mejor actriz, Mejor fotografía, Premio del jurado, Premio joven y Premio del público.
Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana (Cuba): Mejor fotografía.
Festival de Amiens (Francia): Premio especial del jurado.
Festival Cinematográfico Internacional de Uruguay: Premio FIPRESCI y Mención especial del jurado.
Festival de Cine de Quito Cero Latitud (Ecuador): Premio Signis.
Mostra de Cine Latinoamericano de Lleida (España): Premio cooperación y desarrollo de la AECID a la Mejor película en la sección oficial.
Festival on Wheels (Turquía): Golden Goose Award.
Festival de Cine de Zagreb (Croacia): Mención especial del jurado.
Haifa International Film Festival (Israel): Premio FIPRESCI.
Festival de Cine Internacional de San Juan (Puerto Rico): Mejor película.
Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz (Bolivia): Mejor fotografía.
Festival Internacional de Cine de Cancún Riviera Maya (México): Mejor película mexicana.

El protagonista de "Desierto adentro", Elías, podría verse como una versión mexicana de Kierkegaard. Él también ha cometido un gran pecado contra Dios y está convencido de que sobre sus hijos caerá la condena de una muerte prematura. Queriendo detener el temible castigo, dedicará su vida a construir una iglesia para obtener el perdón de Dios. La historia es narrada a través de la mirada de Aureliano, el hijo más joven y vulnerable, quien retratará la saga familiar en retablos religiosos.

Esta obra puede visionarse en Multicines Monopol dentro de la tercera jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, jornada cuyo calendario completo de proyecciones es el siguiente:
DOMINGO 17 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:30 Tres días con la familia (L) *
20.15 Jaulas (C)
Desierto adentro (L)

"Gasolina es una película de un país que no tiene ley de cine, ni instituto de cine."

Ésas son palabras del director guatemalteco Julio Hernández cuando se refiere a su ópera prima, "Gasolina". Y decimos guatemalteco porque así se siente él, a pesar de haber nacido en Carolina del Norte, Estados Unidos. De hecho, la itinerancia fue una constante durante su infancia y adolescencia, viviendo entre México, Guatemala y Costa Rica.

Después de aprender el oficio con un par de documentales y otros tantos cortometrajes, y gracias al esfuerzo de una treintena de artistas plásticos contemporáneos que donaron obras inéditas para recaudar fondos, presentó el proyecto de un largometraje a la sección Cine en Construcción del Festival de cine de San Sebastián. Allí alcanzó tres premios y, lo que es más importante, las facilidades necesarias para dar un acabado profesional a su obra.

"Gasolina" acompaña a tres adolescentes en sus correrías, mientras roban gasolina para conducir sin rumbo fijo. Cada parada implica darse un golpe contra la realidad, golpes con los que se pone a prueba su amistad, vista como una delgada frontera entre la traición, la decepción y la solidaridad. Una historia intimista, llena de pequeños momentos de sinceridad que definen a una juventud y retratan a un país.

Esta película se incluye dentro de la segunda jornada de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria - Ibertigo. El planning de proyecciones del día es el siguiente:

SÁBADO 16 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:30 Lo mejor de mí (L)
20.30 Karai Norte (C)
Gasolina (L)
22.30 Dime que yo (C)
Ori (L)

Un chaval más bien pequeñajo, se planta delante de los mandamases de una escuela de cine. Lleva una camiseta de esas azules, con el logo de Superman en el pecho. Algo muy poco original, me dirán ustedes con toda la razón. Pero si se combina con unos llamativos calzoncillos rojos por encima del pantalón, ya la cosa cambia. Ese bendito freak consiguió el beneplácito de aquella escuela para empezar a hacer cine. Su nombre, Juan Antonio Bayona, ahora mundialmente conocido por ser el director "El orfanato".

Bayona, igual que otros profesionales ahora relevantes como Roser Aguilar, Mar Coll, Guillem Morales, etc., surgió de la cantera de la Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, y uno de sus primeros trabajos, el cortometraje "Mis vacaciones", forma parte de una selección de piezas con las que se abre la 8ª edición de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. A partir de las 20.15, el fundador y director de la citada escuela, Josep Maixenchs, presentará en Multicines Monopol la proyección de siete de los más destacados cortometrajes de la historia de la ESCAC.

A continuación, detallamos las proyecciones del primer día de Ibértigo.

VIERNES 15 DE OCTUBRE

MONOPOL
18:15 Dime que yo (C)
Ori (L)

20:15 APERTURA
Los mejores cortos de la ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya)

22.30 Marina, la esposa del pescador (C)
La pasión de Gabriel (L)

Y a las 23.00 horas y en Metro (Plaza de Cairasco, junto al Gabinete Literario), Ibértigo comienza a vivir sus noches de buena música y mejor cine de la mano de una sesión de cortometrajes rodados en años anteriores dentro del Proyecto Corto.

¿Alguien sabe qué tienen en común estas películas?

SPANISH MOVIE

ÁGORA

EL ORFANATO

TRES DÍAS CON LA FAMILIA

Aparentemente nada. Pero resulta que todas ellas comparten algo muy especial: parte esencial de su elenco técnico tiene un mismo punto de partida: la Escola de Cinema i Audiovisuals de Catalunya, o como se la conoce en el mundillo del cine, la ESCAC.

Desde que nació a mediados de los años 90 del pasado siglo, se convirtió en un vivero inagotable de profesionales del sector audiovisual. Pero no unos profesionales (con todo respeto) cualquiera, sino algunos de los más reputados en su sector. De sus aulas han salido directores como J. A. Bayona (EL ORFANATO), Roser Aguilar (LO MEJOR DE MÍ), Mar Coll (TRES DÍAS CON LA FAMILIA) o Javier Ruiz (SPANISH MOVIE), pero también directores de fotografía como Xavi Giménez (ÁGORA) o magos de los efectos especiales como Lluís Castells (EL ORFANATO).

Preocupada por perpetuar su filosofía de trabajo más allá de las aulas, la ESCAC crea en 1999 la productora Escándalo Films, dedicada en un principio a mover los cortos de sus aventajados alumnos y, finalmente, a producir los primeros largometrajes de algunos de ellos. Esta inteligente simbiosis con la industria comenzó precisamente con LO MEJOR DE MÍ, premiada en el prestigioso festival de Locarno y mascarón de proa de las futuras producciones de la Escuela.

El fundador, director y padre espiritual de la ESCAC es Josep Maixenchs, licenciado en Filosofía, diplomado en Historia y Estética de la Cinematografía, diplomado en Semiología y con un currículum tan extenso que no tenemos espacio en este blog para desarrollarlo debidamente. Maixenchs acude a la apertura de la 8ª edición de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria - Ibértigo, para presentar el espacio de honor que la citada Muestra dedica este año a la ESCAC.

Para empezar, el jueves 14 de octubre, a partir de las 20.00 horas y en el Centro de Iniciativas de La Caja de Canarias (CICCA), Maixenchs impartirá una charla con el sugerente título de ""La ESCAC: semillero de la nueva autoría cinematográfica". Sin lugar a dudas, una oportunidad única para los aficionados al cine y, también, para los interesados en conocer las claves del éxito de esa institución de enseñanza.

Decía Shakespeare que "el pasado es un prólogo". ¡Toma ya! ¿Cuánto tiempo estuvo para escribir algo así? El pasado ¿es un prólogo? En la Asociación de cine Vértigo, organizadores de la Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria, prefieren creer que un prólogo (o al menos, su prólogo), es más bien un anticipo, un aperitivo sabroso que prepara nuestros paladares para el suculento manjar que se avecina: el mejor cine iberoamericano.

La octava edición de esta Muestra ha elegido como elemento central de su prólogo (jueves 7 de octubre, 20.00 horas, Casa de Colón) a alguien para quien parece hecho a medida el adjetivo "polifacético", el madrileño Javier Rioyo. Periodista, escritor, director de cine, guionista de radio, presentador de televisión, colaborador de revistas y periódicos, asesor de editoriales de renombre, jurado de festivales de cine de postín, productor de éxito, nominado a los premios Emmy, ganador de varios Premios Onda en radio, cine y televisión... Y así, hasta el infinito... ¡y más allá!

Rioyo viene con un documental debajo del brazo, un documental especial y que contribuye a dar forma a ese gran puzle que parece estar formando con cada una de sus aproximaciones a la historia de España vista a través de sus grandes nombres. Alberti, Buñuel o Lorca ya formaron parte de algunas de sus obras más celebradas, y es en este caso otro de aquellos ilustres habitantes de la mítica "Residencia de Estudiantes" quien se erige en protagonista de este documental. El intelectual José "Pepín" Bello, injustamente cegado por la brillantez de sus compañeros de la residencia, les sobrevivió a todos ellos, manteniendo viva la llama de su talento hasta su fallecimiento, a principios de 2008.

Ese último eslabón de la Generación del 27 se convierte en el epicentro de "Pepín Bello. Preferiría no hacerlo". Los testimonios de primera mano del propio Bello, las aportaciones de sus amigos y familiares y un enorme trabajo de documentación fotográfica y audiovisual dieron vida a este documental producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales y que llega a Ibértigo justo en el momento en que se celebra el centenario de aquella Residencia de Estudiantes. Un prólogo de categoría que sirve para anunciar el inicio, el viernes 15 de octubre, de la octava edición de la Muestra de cine iberoamericano de las Palmas de Gran Canaria.