Uno de los mayores genios que han poblado nuestras pantallas cinematográficas es, sin lugar a dudas, Billy Wilder. De su enorme talento dan fe las alabanzas que le dedicaron (y dedican) colegas, críticos y espectadores, además de una kilométrica lista de grandes películas con las que de vez en cuando nos alegramos el alma.
Periodista antes que cineasta, Wilder encontró en los primero años 40 un gran aliado en la figura del escritor y guionista Charles Brackett. Mucho más sofisticado que el impulsivo y lenguaraz emigrante europeo, Brackett era toda una personalidad. Doctorado en leyes por Harvard, columnista de "New Yorker" y "Vanity Fair", novelista de éxito y Presidente del Sindicato de Guionistas de Hollywood, Wilder a su lado resultaba aún más mundano de lo que ya era. Aunque se comportaban como el perro y el gato, Brackett y Wilder (en la foto) supieron aguantarse casi 8 años, el tiempo justo para que escribiesen mano a mano algunas buenas películas y una obra maestra, "Sunset Boulevard". A partir del estreno de esta maravilla dejaron de hablarse.
Wilder siempre se sintió más seguro compartiendo la máquina de escribir con alguien. Incluso aunque lo odiara a muerte. Tenía la lengua tan afilada como su talento, y se prestó siempre que le dieron la oportunidad, a emitir su opinión sobre cualquier asunto relacionado (o no) con su profesión. "Lo importante es tener un buen guión. Los cineastas no son alquimistas. No se puede convertir la mierda de gallina en chocolate".
Durante los años que siguieron a su ruptura con Brackett no es que dejara de rodar buenas películas (como por ejemplo, "El gran carnaval"), pero se notaba un tanto desnudo ante el folio en blanco. Quizás por eso, cuando en 1957 se cruzó en su camino un emigrante rumano que había adoptado el enigmático nombre de I.A.L. Diamond, supo que aquélla iba a ser una bonita historia de amor. Juntos escribieron algunas de sus obras maestras ("Con faldas y a lo loco", "El apartamento", "Primera plana", etc.) y sintieron, casi al mismo tiempo, que el cine ya no era lo suficientemente grande para ellos. Tras el estreno de "Aquí un amigo" en 1981, Diamond y Wilder (ver foto) nunca más volvieron a trabajar, ni juntos ni por separado.
Terminar un guión no es más o menos fácil que escribir una novela, un ensayo o un artículo periodístico. Como bien decía Wilder "... escribir un guión no es esperar a que llegue la musa y te bese en la frente; es un trabajo muy duro. He hecho ambos trabajos, y sé que dirigir es un placer y escribir es un rollo".
Pero quién sabe, puede que entre quien esté leyendo este texto se encuentre algún guionista avezado que pueda rebatir esta teoría. O quizás algún aprendiz de escritor que quiera atreverse con este género. Para ellos tenemos una oferta que no podrán rechazar...
La Asociación de cine Vértigo ha abierto el plazo para recibir las obras que quieran optar al Concurso de guiones para cortometraje organizado por La Caja de Canarias. El respaldo de esta entidad financiera permitirá un año más ofrecer un primer premio en metálico de 700 € para el guión ganador (que será objeto de un rodaje en forma de taller audiovisual a desarrollar posteriormente), además de un Accésit de 500 € para el guión canario que, atesorando las mejores cualidades técnico-artísticas de los participantes, no pudiera ser objeto del taller audiovisual antes indicado.
La finalidad de esta actividad es permitir que el espectador de a pie se acerque al proceso de creación cinematográfica. De hecho, tras la elección del guión ganador, se procederá a abrir el plazo de solicitud de inscripciones para participar en el rodaje del citado guión, pasando a formar parte el corto resultante de la programación de la edición de la Muestra de cine Iberoamericano, IBERTIGO 2010.
Tienen de plazo hasta el 10 de julio para remitir sus obras. Les adelanto que se buscan guiones que puedan ser rodados en el plazo de unos tres días en una ciudad como Las Palmas de Gran Canaria, pero las bases completas de este concurso pueden consultarse en la página web de la Asociación de cine Vértigo. Y tranquilos, que si dudan de su habilidad para la escritura, siempre les quedará el consuelo de lo que una vez dijo George Lucas: "A pesar de escribir guiones, no creo que sea un buen escritor".
Hola,
Que casualidad...justo ayer pude disfrutar de uno de esos tantos títulos que hicieron Wilder y Brackett, y el único junto a Howard Hawks, "Bola de Fuego". Y desgraciadamente cuando ves joyas como esas te das cuenta de la falta de originalidad que sobresale hoy en día en muchos de los títulos que inundan las carteleras.
Y ya que has citado a George Lucas...dejo una cita de Norman Mailer: "Escribir un guión no tiene nada que ver con ser un buen escritor. El mejor guionista del mundo sería, idealmente, un editor de películas con dotes novelísticas".
Un abrazo.
Hola, Clio. Bienvenida de nuevo. ¡Qué gran película esa de "Bola de fuego"! Unos pocos años después el propio Hawks hizo otra versión de esta historia, mucho menos redonda pero también simpática: "Nace una canción", con Danny Kaye y la guapetona de VIrginia Mayo. Un abrazo!
Ciertamente se perdió uno de los grandes con la partida de Wilder. Soy fiel admiradora de una de sus musas: la incomparable Audrey Hepburn. Todo lo que ambos realizaron en mutua compañía se convirtió en un oro que no pierde el brillo por el paso del tiempo; al contrario, cada época los redescubre como un tesoro nuevo.
¿Guionistas buenos? Creo firmemente que eso no se nace; se hace; y que el resultado de un guión no trabajado duramente como dice el maestro Wilder, son las mamarrachadas a las que nos somete el cine actual.
Hola, Toñi. Pocas actrices han alcanzado la elegancia en pantalla de la Hepburn. Tenía algo, tenía un toque especial, tenía ángel. Un abrazo y bienvenida a este tu foro!
Hola,
Es curioso lo que opinaba Wilder de Audrey Hepburn...decía que la cualidad más notable en ella no era esa imagen dulce y elegante sino su inteligencia, y lo mismo opinaba de Katharine Hepburn, en ambas encontraba inteligencia y talento propio más que sus físicos en pantalla, que se separaban bastante del ideal de esa época...
Pero si tengo que destacar a una actriz que haya trabajado con Wilder y que sigue sorprendiéndome y emocionándome, cada vez que la veo, es Gloria Swanson. Su espectacular interpretación de Norma en "Sunset Boulevard" sigue dejándome sin palabras para calificarla y evaluarla... Lo más parecido lo he encontrado en algunos trabajos de Vivien Leigh… Siempre me he declinado más hacia ese grupo de actrices que expresan fuerza, carácter, sentido del humor propio y sin dejar por ello de ser mujeres y de sentir como tales (Leigh, Swanson, Stanwyck, Katharine Hepburn, etc...)
Un Abrazo.
Cuanta razón tienes Miguel Ángel. Pocas actrices. Ahora nos falta reivindicar más películas en las parrillas diarias de estas señoras; te añado alguna más como Katherine Hepburn; su director fetiche no es Wilder, pero si un George Cukor sorprendente.. Howard Hawks, la llevo de la mano en la "Fiera de mi niña", y ya no digamos lo que hizo con John Houston en "La reina de África", junto a un Bogart no menos espectacular. Bienhallada.
Robert Mckee está en Bilbao. Por supuesto, para dar un “curso” sobre cómo contar historias (hacer guiones) y le han hecho una pequeña entrevista que he leído hoy: (http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/McKee/
guru/guionistas/elpepucul/20100623elpepucul_10/Tes).
En ella, dice que “la historia es el corazón de las artes”. Seguramente tenga razón, qué le puedo decir yo a un señor que vive de impartir seminario tras seminario sobre cómo hacer un buen guión. Enseña una técnica, y el trabajo es muy importante en cualquier cosa que acometamos pero hay algo más. No sé qué nombre le pondría, ¿talento?. Y ese talento no es que les haga trabajar más o menos –cada uno lo administra como quiere o como puede- pero sí que es verdad que el resultado es muy diferente.
Hay algo más, en realidad dos cosas más…
Por una parte, decir que sí estoy de acuerdo con que el guión es muy importante en una película, pero aquí también hay algo más. Hay buenos directores que trabajan casi sin guión, o que lo cambian sobre la marcha, o que tienen un director de fotografía que se empeña en que es mejor hacer esto o lo otro...
Habrá guiones por ahí que han tenido la mala o la buena suerte –según haya sido el resultado– de que los haya cogido un director u otro.
Y lo último…, no sé si escribir un guión es más o menos difícil que escribir una novela, lo que sí sé es que el primero es parte de un proceso, de un engranaje de algo mucho mayor, una película (y esto tiene que marcar diferencias). Una novela es, en sí misma, “un resultado”.
Saludos.
La Swanson era mucho Swanson. Lo terrible y grandioso de su interpretación en "Sunset Boulevard" reside en los terribles problemas mentales que ya tenía la diva por aquel entonces, problemas que entorpecieron hasta lo insoportable el rodaje. Pero como suele suceder, a pesar de esos y otros problemas, la magia se convirtió en cine y nos regaló otra obra maestra.
La Hepburn, otra grande! Yo tengo debilidad por "Historias de Filadelfia", también a las órdenes de Cukor, un grandioso director de actrices. Un abrazo!
Hola, Sang. Si, es verdad, el guión forma parte de un engranaje. Y lo que más me gusta es que incluso si todas las partes de ese engranaje son, en apariencia, perfectas, el resultado final puede ser la peor de las películas. Eso me gusta, porque sigue habiendo espacio para la magia de lo inexplicable. Un abrazo!