Entre los setenta y los primeros ochenta la historia de este país se escribió a golpetazos, saliendo de un cuarto oscuro y entrando en un patio abierto del que se sabía menos de lo que se creía. Muchas cosas se hacían de oídas, muchas revoluciones se dibujaron únicamente sobre el papel y muchos castillos se derribaron más por casualidad que como consecuencia de planes previamente diseñados. Pero lo cierto es que las cosas cambiaron, y a quienes lucharon por ello en aquellos momentos se les debe, cuando menos, gratitud.
El mundo del cine en Canarias, tal y como hoy lo vivimos, debe mucho a quienes se pelearon contra los molinos de viento de aquella época. Mucha gente conseguía, no sin esfuerzo, combinar su carrera como cineasta con la ardua pero gratificante tarea de intentar cambiar el panorama audiovisual canario. A ellos, a algunos de ellos, se les quiere recordar en la segunda sesión de este ciclo titulado "Cine hecho en Canarias" y que la Asociación de cine Vértigo ofrece en el CICCA. El martes 11 de mayo, a partir de las 19.30 horas, se ofrecerán una serie de obras realizadas a partir de 1974 y que quieren servir de humilde homenaje a quienes lucharon en aquellos años por cambiar el sector. Los archivos de Filmoteca Canaria acogen éstas y otras obras, cedidas desinteresadamente para la ocasión por el citado organismo.
Una de las fechas fundamentales en la historia del cine canario es la del 25 de enero de 1980. Un colectivo de cineastas, curtidos en mil y un certámenes de cine amateur, así como en la creación de plataformas, asociaciones, etc., deciden crear una asociación cultural a la que deciden dar un nombre "femenino, canario y que sonase bien": Yaiza Borges. Entre otras cosas, desde la incendiaria tribuna de su humilde publicación "Barrido" presentaron una atrevida Ley de bases para el cine en Canarias, donde entre otras cosas se demandaba la inclusión del cine como asignatura escolar, la creación de una Filmoteca Nacional Canaria o diversas medidas para financiar la infraestructura industrial del cine canario. El 22 de octubre proyectaron su primera película: "Solo ante el peligro"
Fueron como esas estrellas deslumbrantes, ésas que brillan más que ninguna pero cuyo fulgor no resiste el paso del tiempo. Apenas cinco años después, bajan la persiana y cesan en su actividad. Uno de sus fundadores, Francisco J. Gómez Tarín, había realizado sus primeros cortos en Valencia a finales de los 60. Cuando comienza a trabajar en Canarias, allá por 1974, poco sospechaba que durante tres lustros sería un personaje fundamental del mundillo del cine canario, no sólo como realizador sino como impulsor de diversas iniciativas de gran relevancia. En 1976 participa en la fundación de la Asamblea de Cineastas Independientes Canarios, y cuatro años después ayudó a nacer a Yaiza Borges. Antes y después de esas fechas dirigió un buen puñado de producciones de corto y largometrajes. La primera de todas esas obras realizadas en las islas, "¿Quién es Vitoria?" (1974), fue censurada en el III Certamen Regional de Cine Amateur de Tenerife, quizás por prestar atención a la problemática del chabolismo en Canarias y las penurias económicas de los más desfavorecidos.
Del Grupo Splash se ofrece un cortometraje rodado en 1976 y que tomaba su título del nombre del propio grupo. "Splash 5" condensaba en sus once minutos de duración un paseo por un Entierro de la Sardina celebrado en Agaete durante el primer Carnaval celebrado en Gran Canaria tras la muerte de Franco.
Otro de aquellos indispensables pioneros, Damián Santana, presentará su cortometraje "Ay Terror qué lindo eres". Rodado en 1979, se trata de un documental sobre las festividades religiosas de Teror, y que muestra el lado bullicioso y lúdico de la fiesta. Esta obra se alzó con el premio al mejor documental en la IV Muestra Canario-Americana de Cine No Profesional. En ese mismo certamen Santana también ganó el premio a la mejor película de argumento por "Ya es la Soledad", obra codirigida con otra figura fundamental del cine canario, Antonio Rosado, junto a quien Damián Santana coordinó las actividades del Aula de Cine de la Casa de Colón.
Finalmente, y ya iniciados los 80, llegó una curiosa pieza dirigida por José Hernández Moralejo. "Seis encuentros con el tipo de la guadaña" (1982) dibujaba un delirante viaje por las diferentes caras del engaño existencial. De la mano de los deseos, el hombre mantendrá su primer y último contacto con el tipo de la guadaña. Protagonizado por Profetas de Mueble Bar, llegó a tener cierta repercusión en Madrid y en diversos espacios cinematográficos de cortometrajes (festivales y pases en TVE incluidos). El director canario David Delgado, otra vez junto a Profetas de Mueble Bar, le harán un homenaje, veintisiete años después, a José Hernández Moralejo y a esta obra, en "Sueño fronterizo"
El resto del programa de este ciclo es el siguiente:
17 de mayo: "Comienzos"
Compramos gente, de Elio Quiroga (España, 1988, 32´)
Frágil, de Javier Fernández Caldas (España, 1995, 10´)
Esposados, de Juan Carlos Fresnadillo (España, 1996, 24´)
Yo look tú look, de Juan Carlos Falcón (España, 1998, 16´)
Allanamiento de morada, de Mateo Gil (España, 1998, 16´)
La tierra desde la luna, de Mercedes Afonso (España, 2001, 28´)
24 de mayo: "El cine hoy en Canarias"
En los arrozales, de Josep Vilageliu (España, 2008, 74´)
Belanglós, de David Pantaleón (España/ Alemania, 2009, 18´)
El extraño, de Víctor Moreno (España, 2009, 2´)
Hola,
Volviendo a tu anterior entrada,si se me permite, y completándola con esta…se plantean dudas… No hay conexiones estilísticas o temáticas, incluso no hay grandes productos…Sin embargo sí que hay algo que las diferencia del resto de comunidades, y es su “Historia” y no sólo me refiero al “boom” de los 70-80,ni al Yaiza Borges me atrevería a ir más hacia el pasado, cierto es que hay similitudes con el territorio nacional, pero no dejamos de tener nuestra propia Historia con nuestros propios personajes, quizás este sea un punto de partida para generar ese estilismo o esa temática, aunque también veo que a veces los nuevos realizadores tienden más a imitar que a crear, salvando algunas excepciones…Todo es, tal vez, parte de un proceso largo y costoso que acaba de empezar…
Un Saludo
Hola, Clio. Cierto es que Canarias tiene "su" historia, pero también la tiene Cataluña, o Leon, o Aragón, etc...y no por ello encuentro en sus cinematografías algo diferenciador. Y en relación a la propensión a imitar por parte de los nuevos realizadores, imagino que es más fácil copiar a los maestros que desmostrar un talento si éste no se tiene...
"Los grandes artistas copian, los genios roban."
Pablo Picasso.
No creo que el copiar implique una falta de talento.
Hola, Jonaycp. Razón tienes. El problema es que si solamente se dedican a "copiar"...mal asunto...
Hola,
Tienes razón Jonay, muchos artistas han sido más conocidos por sus copias que por sus obras originales,como por ejemplo la mayoría de las esculturas y pinturas romanas, son copias de las griegas y nadie se ha quejado por ello, al contrario.
Pero el problema está cuando la copia pasa de la imitación al refrito aceitoso carente de personalidad, repetitivo y sin gusto. Evidentemente se puede copiar e imitar y no es nada fácil, también tiene su propio arte...pero si aportas algo de tu propia cosecha, el producto llevará parte de tu sello personal, y eso siempre dejará mejor sabor.
Un saludo
Hola, Clio. Gracias por tu aportación y por añadir más madera a este interesante debate. Yo generalmente prefiero quedarme con el artista que, con su propia mirada, homenajea, distorsiona o incluso ataca ciertos modelos previos. Pero bueno, todo es cuestión de gustos!
Bueno, lo que quería decir, y es como yo interpreto yo la frase de Picasso, es que todo el mundo copia, los artistas intentan crear obras tan grandes como las que hicieron sus maestros, por ejemplo es como si cuando Woody Allen hace una película intenta que sean como las de Billy Wilder y Wilder al hacer cine podría estar intentando hacer pelis de Ernst Lubitsch y así sucesivamente. Por eso creo que, volviendo a los nuevos realizadores, el copiar a los maestros lo hacen todos, y no es eso lo que los convierte en genios o "paquetes", lo malo es como bien dice Miguel Ángel cuando se plagia mecanicamente sin criterio artístico y crean una copia "made in china" de una original que poco tiene que ver. Por lo tanto, creo que todos hablabamos un poco de lo mismo.
Hola, Jonaycp. Pues mira por donde, es verdad, ¡estábamos hablando de lo mismo! Un abrazo y gracias por incorporarte a este foro.
No había entonces grandes productos porque no había dinero, ni obras de cierta contundencia artística porque faltaba una formación mínima (eran autodidactas, cinéfilos), hoy día cualquier mal estudiante tiene mejor formación en imagen que aquellos pioneros de la modernidad. Pero había algo que ahora no hay, o hay menos: coraje. Lo de que deba haber o no conexiones estilísticas es lo de menos, pero si se hiciera un estudio medio en profundidad, sí que se verían algunos encuentros estilísticos o éticos en obras de aquél entonces. Yo tuve la suerte de conocer a algunos de los nombres que formaron parte de una etapa, pero estaban casi al final de la misma, luego vendría un gran y profundo silencio, casi vergonzozo, en el cual sólo algunos chiflados independientes creían, y otros avispados empezaban a pedir ayudas, pero se tardó dios y un mundo en arrancar. El punto de inflexión: la llamada "zeroloto", para bien y para mal. Para terminar, decir que creo que hubo una época en donde no se imitaba demasiado, aquellos tipos eran unos auténticos buscadores.
Salud!
Hola de nuevo, David. Es muy cierto eso que dices. Creo que sí podrían encontrarse bastantes puntos de conexión generacionales, pero eso creo que juega a favor de mi teoría de "inexistencia de cine canario".. Un abrazo!
Ese supuesto "cine canario" nunca me ha quitado el sueño, y exista o no, creo que es irrelevante. Pero si he de mojarme, me atrevo a decir que antaño existían más nexos para ser considerado eso (aunque fuera un cine residual y amateur). Ahora hay mucho de todo, influencias mil, copias mil, no veo un sentimiento cuasi-espiritual invisible que una ciertas obras (antes sí, y curiosamente, un antes que no tenía ayudas ni material de rodaje como ahora). Así que, "cine canario" es un término que realmente no tiene importancia para nosotros, pero quizás sí lo tendría para alguien de fuera, ajeno a todo este recorrido vital, emocional y material, como pasó con Isabelle Dierckx, asombrada del movimiento que había en las islas en torno al cine, y que durante años estuvo recopilando material y entrevistando a gente para su estudio-publicación. Para ella, indudablemente, la visión del tema era diferente. No obstante, espero que el movimiento actual no sea más que la lanzadera de otra y mejor etapa.
Abrazote
Hola, David. Yo realmente siento aversión ante los intentos oficialistas de hablar de eso, de "cine canario", porque normalmente se hace en nombre de banderas que nada tienen que ver con lo culturla y mucho menos con lo cinéfilo. Prefiero hablar en cualquier caso de cineastas canarios. Un abrazo!