En los albores del siglo XIX el Reino de Georgia fue amigablemente absorbido por la Rusia zarista, pero las escaramuzas independentistas no desaparecieron y, aprovechando el caos de la revolución soviética, alcanzaron un inesperado remanso de independencia entre 1918 y 1921. En ese año el ejercito rojo entró en Tiflis y adios a la independencia (ver foto). Desde entonces y hasta 1991, un agujero negro llamado Unión Soviética lo apagó todo.
Durante esos cuatro años de libertad, Georgia vivió en un carrusel de exaltación nacional, con brotes de orgulloso patriotismo engalanando cualquier tipo de representación cultural. El cine no fue ajeno a esta efervescencia y fue precisamente en esos años cuando un jovenzuelo de apenas 17 años se dejó tentar por el mundo del cine. Se llamaba Mijail Kalatozishvili y, aunque él ni se lo imaginaba, estaba llamado a ser una de las figuras clave del cine soviético.
Tras estudiar en la Academia de Arte de Leningrado, a finales de los años 30 comenzó a trabajar en los estudios Lenfilm, filmando películas de corte propagandístico a mayor gloria del Imperio Soviético. Los próceres de la patria debieron disfrutar con su trabajo, porque en 1943 le abrieron de par en par las puertas de los todopoderosos Estudios Mosfilms (lugar sagrado por el que ha pasado desde Eisenstein a Tarkovsky) y le dieron incluso un cargo político. Ya por aquel entonces había renegado por completo de sus orígenes georgianos y había maquillado cuidadosamente su apellido, buscando algo más ruso: Mijail Kalatozov.
De su talento nacieron algunas de las películas soviéticas más renombradas de esos años, como "Tres hombres en una balsa" (1954) o "Cuando pasan las cigüeñas" (1957), ambas galardonadas con la Palma de Oro en Cannes. Ese fue el aval que le permitió ser elegido como el motor sobre el que hacer bascular la colaboración cultural con el nuevo amigo cubano, tras la revolución de 1959. Juntaron a un poeta ruso (Yevgeni Yetvushenko) y otro cubano (Enrique Pineda) para que escribieran el guión de un documental de corte experimental que realzase la Revolución Cubana. Se le dio carta blanca al director, con la esperanza de convertir aquella película en todo un hito cultural.
Sin embargo, su estreno en 1964 fue recibido con desprecio en Cuba y frialdad en la URSS. La tacharon de estereotipada y, lo que era peor, de poco revolucionaria. Como castigo, Kalatozov perdió todo el crédito ganado en años anteriores, despidiéndose del mundo del cine con una extraña coproducción italiano-soviética, "La tienda roja" (1971), estrenada dos años antes de fallecer en Moscú.
"Soy Cuba" fue relegada al olvido durante casi 30 años. En 1992, y durante la celebración del Festival de Telluride (Colorado), un beligerante disidente cubano, el crítico y escritor Guillermo Cabrera Infante, escribe sobre ella y despierta el interés de una pequeña distribuidora neoyorquina llamada Milestone Films. Dos años más tarde, un pase privado al que asiste Martin Scorsese fue el trampolín necesario para conseguir su estreno en USA y su necesaria reivindicación. Los críticos americanos se rindieron a su extraña poética, a sus prodigiosas innovaciones técnicas y al atrevimiento con el que se planificó cada uno de sus planos. Se habla y no se para de sus grandes angulares, de sus interminables travellings, de sus imposibles movimientos de cámara... Incluso se recuperan escenas parcialmente cortadas (como la del concurso de belleza junto a la piscina) y se homenajean por parte de emergentes nombres del cine actual, como lo hace Paul Thomas Anderson en la famosa escena de la piscina de "Boogie nights"
Una película sin duda especial, única en su género y con la que la Casa de Colón y la Asociación de cine Vértigo continúan con su aventura este jueves 22 de abril a las 20.30.
Hola,
Sencillamente, ¡¡Impresionante!!
Mucho se habló después de la peli y muchas eran las dudas, pero cuando ya en la tranquilidad analizas lo que has visto, creo que el cómo realizaba ciertos planos si con grúas, con operarios, con cañas o con buzos, es lo de menos, lo mágico esta en ese minuto e instante en que se le ocurre la idea de realizar ese plano y de que manera, ese minuto muestra las diferencias en torno a la genialidad… Más de un director debería de tener este título en la mesilla de noche, entre otros, y aprender de lo que es arriesgarse e innovar…
Un Saludo:-)
Hola, Clio. No voy a negar que me parece una obra irregular en su conjunto. Hay ciertos excesos en el guión (obra, recordemos, de dos poetas con tan variopinto origen como Cuba y la URSS) y más de un ramalazo propagandístico que visto hoy resulta un tanto inocente, pero que tiene que ser visto como un peaje vinculado a aquel lugar y a aquel tiempo. Pero sin lugar a dudas, el atrevimiento técnico y el aliento poético que se desborda en cada plano elevan el conjunto de esta obra a los altares. Un abrazo!
Hola,
De una película cubano-soviética del año 64 que intenta explicar el comienzo de la revolución cubana, no sé puede esperar otra cosa que un guión "panfletario", es una película al servicio de una idea (podríamos recordar varias soviéticas con las mismas características)... Cuando la ves entiendes perfectamente esa expresión que utilizan algunos críticos de "exceso formal", la he visto dos veces y por más que me expliquen cómo se han rodado esas imágenes, es como cuando te explican cómo vuelan los aviones, que dices que sí pero que en realidad no entiendes cómo se mantienen en el aire. Esta vez me he quedado pensando en cómo recibiría la población este rodaje en la Cuba del 63, con unas condiciones muy particulares, y lo que sentiría la población al ver todo ese despliegue, sobre todo en La Habana.
Hay un documental brasileño, "El mamut siberiano" de Vicente Ferraz, sobre la realización de esta película. No lo he visto pero lo voy a hacer pronto.
Saludos.
Hola, Sang. Cuanta razón tienes con lo del guión panfletario. Sin embargo, creo que en otras películas soviéticas, sigamos con el ejemplo, se fue más hábil a la hora de diseñar el guión. Me remito directamente a S. M. Eisenstein, para no andar con rodeos. En su cine no me "molesta" tanto ese aspecto panfletario. Por otra parte, debo confesar que a mí también, por más que me expliquen lo de los aviones, sigo sin entenderlo del todo. Lo de las peripecias técnicas de "Soy Cuba", lo voy pillando poco a poco. Un abrazo!
La realidad es que la verdadera Cuba a sido destruida y el regimen cubano mantiene a Cuba secuestrada por mas de medio siglo y la poblacion cubana esta siendo diesmada y matada por la hambruna ,asi que cuando se saque de una vez al mamut siberiano de Castro ,tendremos los cubanos una Cuba como la de antes del 59 y no la calumnia inmoral del regimen Castrista inaceptable ,un saludo a los Canarios.
Hola, Cubano. Muchas gracias por tu aportación.
Me parece muy excelente tu Blog Miguel Angel ,solo agregar mi gran respeto por el pueblo Canario y por toda la Confederacion de islas de Canarias ,Gran gente y gente de grandes sentimientos ,es Innegable ,Haber si un dia se construye un puente entre Cuba y Canarias .Exitos con el blog. Un saludo .
Hola, Cubano. Muchas gracias por tus palabras. Este rincón lo construimos entre todos, ustedes también realizan aportaciones interesantes. Un abrazo!
Un saludo Miguel Angel ,Las Canarias tienen un significado muy grande para mi ,gente buena ,gente grande ,gente noble ,Cuba y Canarias son lo mismo ,ojala y pudiese algun dia conocer Canarias la tierra de mis antepasados ,tierra guanche ,bereber, de mujeres unicas ,Un saludo ,.....Miami y Cuba tambien es de los Canarios .se les quiere siempre.
Hola, Cubano. Un abrazo fuerte desde el otro lado del charco. Es muy cierto eso que comentas, los lazos de ida y vuelta entre Cuba y Canarias. Siempre tendrás aquí tu rinconcito!