Archivos Octubre 2009

Una de las tradiciones de la Asociación de cine Vértigo es la celebración de la víspera de todos los santos, la noche de Halloween carpenteriana, con una sesión de cine de terror en los Multicines Monopol de nuestra capital. Año tras año, durante más de un lustro, hemos venido amenizando y atemorizando a los espectadores con todo tipo de propuestas cinematográficas, casi siempre englobadas en lo que podríamos calificar como "horror y casquería". Vísceras, sangre, monstruos, trucos y tratos vuelven este año para solaz de los aficionados al género que deseen disfrutar de una noche de sustos y sorpresas.

El programa doble que este año ofrecemos por un módico precio (que incluye además la pertinente bolsa de roscas), está integrado por dos estupendas películas de terror. Por un lado, la vuelta por sus fueros del maestro de la sangre fácil, el gran Sam Raimi, tras unos años centrado en glosar las hazañas del hombre murciélago. "Arrástrame al infierno" supone un efectista, pero a la vez elegante, saco de sorpresas repleto de maldiciones de ultratumba, muertes granguiñolescas, espiritismo de serie B y diversión sin complejos, ideal para una noche como la de hoy.

Completa la cita "La última casa a la izquierda", remake pasteurizado del clásico de Wes Craven, donde los horrores que siembra una pandilla de asesinos psicópatas se toparan con aquello de "la familia que asesina unida, permanece unida". De nuevo sangre, asesinatos truculentos, tensión y suspense para acabar la noche aferrados al borde las butacas.

Además, sorpresas en el descanso entre ambas películas, amenizadas por los amigos de la troupe de "Los gatos no van al cielo", surgida en el seno de nuestro Proyecto Corto, y sus inenarrables performances terroríficas, homenajeando este año a la saga "Rec" y al cine de infectados. En fin, escalofríos y risas se darán de la mano en una velada inolvidable en la penumbra de una sala de cine. Entren, si se atreven...

PD: Dar las gracias a Kiko Barroso y Ana por permitirnos dar difusión a este blog en el programa "Roscas y cotufas" de la emisora de todos, Canarias Radio, y hacernos sentir como en casa.

Con una excepción:
esta vez,
yo quería quererla querer
y ella no.

Chico conoce chica. Chico se enamora. Chica no. Así se resume la historia de "500 días juntos", película que supone el feliz debut de Marc Webb en la dirección cinematográfica, tras años dedicado a orquestar vídeos musicales de artistas tan variados como Green Day, Regina Spektor, Lenny Kravitz, Weezer o My Chemical Romance. Algún día hablaremos largo y tendido de los innumerables tópicos construidos alrededor de la figura de los directores de vídeoclips tras su salto a la gran pantalla, cuando lo cierto es que algunos de los más interesantes creadores de las últimas décadas proceden precisamente de ese campo (David Fincher, Spike Jonze o Michel Gondry, por citar sólo unos pocos). El film constituye una refrescante revisión de las relaciones de pareja a través de la historia de un arquitecto en ciernes, melancólico perenne bajo la influencia malditista de Morrissey y la música británica, y de un alma libre, una chica recién llegada de Michigan, con cierta aureola de encanto y que busca disfrutar de la vida sin ataduras ni etiquetas.

Con un presupuesto minúsculo para lo que suele ser habitual en Hollywood (unos 7 millones, aproximadamente lo que debe gastarse Michael Bay en la ITV de Óptimus Prime y sus transformers), apenas un par de rostros reconocibles y grandes dosis de talento, la película nos hace recuperar la esperanza en un género cinematográfico, la comedia romántica, firmemente anquilosado en el tópico y la eterna repetición de clichés convertidos en reglas inamovibles del juego. Resulta refrescante comprobar que, muy de vez en cuando, aún surge alguna propuesta que le insufla algo de vitalidad renovada, condenado a transitar a bordo del enésimo vehículo estelar para la Jennifer, Kate, Drew o similar de turno. Y aunque incide en las características que normalmente asociaríamos con el cánon del cine indie norteamericano (buenrollismo rampante, participación en Sundance, ciertos retruécanos narrativos, selección musical ad hoc, mixtura de géneros, actores vinculados a cierto cine limítrofe; en fin, el lote completo), el buen hacer de Webb consigue que su propuesta cobre vida propia, dando voz a unos personajes carismáticos que destilan verdad.

Uno de los mayores aciertos de "500 días juntos" son sus divertidas disgresiones o puntos de fuga narrativos que enlazan directamente con la cita/homenaje cinéfilos (como identificar los estados de júbilo con el cine musical e, incluso, la animación disneyana, o los estados de desánimo con cierto cine europeo de autor, de Ingmar Bergman a la nouvelle vague). Son continuas las citas culturales, en ámbitos como la música (The Smiths, Belle & Sebastian, Joy Division, The Clash, Sex Pistols), la literatura (J.D. Salinger), la pintura (René Magritte, Paul Cézanne) o el propio medio cinematográfico ("El graduado"), trazando un cierto entramado multireferencial de fondo que contribuye a dotar de verosimilitud y proximidad a las peripecias de los personajes.

Reseñar especialmente el derroche de carisma y encanto por parte de su omnipresente protagonista, el antinuo niño actor Joseph Gordon-Levitt, quien lleva unos años labrándose una excelente carrera con títulos enclavados en las fronteras del cine indie más interesante ("Brick", "The Lookout", "Havoc") y la feliz recuperación de Zooey Deschanel, reubicada en un registro más próximo a sus potencialidades como intérprete, tras el fiasco de "El incidente" shyamalano, demostrando por enésima vez su comodidad en los zapatos (o, en su caso, más probablemente chapines rojos) de protagonistas excéntricas y con un punto de liviandad etérea. Entre los peros que pueden ponerse a "500 días juntos", quizá quepa achacarle una cierta indefinición y lo estereotipado de los roles secundarios, rozando casi lo caricaturesco en algunos de ellos. Pero la búsqueda del eterno femenino de su protagonista bien merece nuestra compañía.

Cualquier parecido de esta crítica con alguna persona real es pura coincidencia, Especialmente contigo, ya sabes quién. Zorra.

Valoración: 7/10

Veinticuatro horas al día. Siete días a la semana. Cuatro semanas al mes. Doce meses al año. Durante treinta años. Todos los días la misma rutina, los mismos automatismos. Nada cambia. Pero es precisamente en esa monotonía donde un hombre encuentra su lugar en el mundo.

Beto es ese hombre. Lo que para casi cualquier persona sería una existencia vacía de contenidos, desasosegante y sin futuro, para Beto es un refugio. Es el cuidador de una casa vacía ubicada en la calle Parque Vía, en la Ciudad de México. Es precisamente esa monotonía la que le da seguridad. Salir de allí, abandonar su refugio y encarar el mundo exterior supone un trauma, un desequilibrio en su plácida existencia. El anuncio de la posible venta de la casa enfrenta a Beto a un terrible dilema: mirar de frente a los monstruos que viven al otro lado del muro o buscar la forma de permanecer en su confinamiento voluntario.

Ese es el argumento de "Parque Vía", un multipremiado largometraje mexicano realizado por el madrileño Enrique Rivero, en cuyo acento confluyen ese origen español y sus vivencias en México y Estados Unidos. Rivero responde a ese prototipo de cineasta que partiendo de una formación aparentemente en las antípodas de lo habitual (estudió Ingeniería Industrial y estuvo trabajando en un banco), de repente da un volantazo a su vida y se convierte no solo en director de cine sino en un recolector de premios. Con ésta su ópera prima ha triunfado en más de una quincena de festivales de medio mundo, destacando los premios obtenidos en eventos tan reputados por los auteurs como Locarno, La Habana o México.

En uno de sus viajes al D.F. conoció a Norberto Coria (Beto) y se sintió fascinado por la vida que había elegido vivir. Pensó en hacer un documental sobre su soledad y su rutina dentro de esa casa en Parque Vía, pero por su cabeza rondaban un buen puñado de miedos propios que bebían de esas mismas fuentes, y eso fue lo que le hizo decidirse por la ficción intimista para contar la historia de Beto.

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Quizás el visionado de esta película defraude las expectativas, pero a priori hay ganas de verla. Si además el director se confiesa devoto admirador de Carlos Reygadas y Krzysztof Kieslowski, más me apetece darle una oportunidad.

A la sombra del (discutible) título en su estreno español del "Zombi 2" de Lucio Fulci, procederemos a comentar algunos de los aspectos más reseñables de dos de los títulos actualmente en cartelera, "Rec²" y "Si la cosa funciona", haciendo convivir en psicotrónico programa doble el retorno neoyorquino de Woody Allen y la secuela (nunca fue más apropiado el término) de la odisea zombi de Balagueró y Plaza.

En primer lugar tenemos a quienes retornan de entre los muertos para animar la famélica taquilla otoñal. "Rec", dirigida con poderoso brío a cuatro manos por Jaume Balagueró y el habitualmente ninguneado Paco Plaza (autor no sólo de dos films de notable raigambre clásica, el polanskiano "El segundo nombre", y el hammeriano "Romasanta", sino también de una desopilante aproximación a la infancia ochentera, un delirante cruce entre "Verano azul", "Karate Kid" y "Los Goonies" titulado "Cuento de navidad" y englobado dentro de las "Películas para no dormir" auspiciadas por Chicho Ibáñez Serrador), conseguía encaramarse al tercer puesto de las películas más vistas del 2007 (sólo por detrás de "El orfanato" y la última entrega de "Piratas del Caribe"), propiciando así la singular hazaña de, no sólo generar una continuación, algo prácticamente olvidado por el cine español de terror desde los lejanos tiempos del Conde Waldemar Daninsky y de los templarios sin ojos de Amando de Ossorio, sino de volver a arrasar en los cines, habiendo recaudado ya casi 5 millones de euros.

"Rec²" se alza en un impagable carrusel de emociones fuertes, con constantes vaivenes entre el escalofrío y la hilaridad, que conscientemente se aparta de la condición de secuela/réplica mimética y/o hipervitaminada de su predecesora (como suele ser habitual en el cine de terror contemporáneo, véanse ejemplos recientes como las sagas "Saw" o "Destino final"), para postularse como extensivo catálogo del propio género, desde el subgénero de las posesiones demoníacas (con "El exorcista" como máximo referente) hasta los más descacharrantes artefactos de serie B (como la reivindicable "Hidden" del olvidado Jack Sholder), hollando de paso el territorio de los vídeojuegos de terror extremo (del tipo "Silent Hill" o "Fear", para entendernos) o los shoot 'em ups en primera persona.

Progresivamente vemos como la etiqueta genérica "zombi" se diluye en una maraña de posibles ramificaciones, en perfecta consonancia con las actuales derivas del cine de terror, que incluyen "infectados", "poseídos" y "colonizados", en un camino de ida y vuelta entre el fenómeno físico y la respuesta espiritual, siempre con el ojo puesto en la religión y las fuerzas del orden como último bastión, pero también puerta de entrada, para las fuerzas del mal.

Si tras "Alien" sólo era posible un "Aliens" que continuase, pero a la vez ampliase, el film original, Balagueró y Plaza son conscientes de que su huis clos precisaba renovar sus cimientos para no morir de éxito, y logran sobradamente su objetivo inyectando el metraje de nuevas propuestas argumentales, divertidas soluciones escénicas y personajes aún más esperpénticos que acaban convirtiendo "Rec²" en una de las más divertidas y terroríficas propuestas de la temporada, en consonancia con el Halloween que prácticamente se nos viene encima.

Valoración: 7/10

Luego están los que llevan largo tiempo muertos, pero aún no lo saben. Woody Allen lleva lustros cómodamente asentado en su condición de auteur. Quienes acudimos fielmente a nuestra cita anual con su cine, lo hacemos más siguiendo viejas y arraigadas costumbres (iguasl que los zombis de Romero siguen recorriendo los centros comerciales) que impulsados por un verdadero deseo, puesto que su conexión con los espectadores hace tiempo que se viene basando más en el reconocimiento que en la novedad. Desde que empiezan a desfilar en pantalla los títulos de crédito, discretas letras blancas sobre invariable fondo negro, sabemos que nos estamos adentrando en territorio conocido. A nuestros oídos llegan las ajadas notas de Groucho Marx entonando su "Hello I must be going" y somos conscientes de que probablemente no vayamos a encontrarnos sorpresas, sólo la agradable sensación de calzarnos por enésima vez unas cómodas pantuflas.

Siempre es agradable volver a recorrer las calles de Nueva York de su mano, aunque añoremos a Annie Hall en Manhattan. En un puntual retorno de su periplo fílmico por Europa, Allen recupera un guión escrito a mediados de los 70 para el gran Zero Mostel, con quien ya había trabajado en "La tapadera". Estamos, pues, ante una vuelta a los orígenes en toda regla. La muerte de éste hizo que el texto estuviera acumulando polvo durante años en un cajón, hasta que decidiera darle una mano de chapa y pintura (no demasiado profunda, sospecho, vista la caracterización de algunos personajes) y, en una feliz decisión de casting, ponerlo en manos de Larry David. De todo los alter ego que a lo largo de los años han venido encarnado al prototípico antihéroe alleniano (de John Cusack a Kenneth Branagh, pasando por Jason Biggs), quizá sea David quien más se acerque a la imagen que nosotros, como espectadores, tenemos de Woody (divertido, neurótico, algo irritante a ratos). El genial co-creador del mayor fenómeno catódico de finales de siglo, la irrepetible "Seinfeld", y estrella contracorriente de la tele por cable con la brillante serie que aquí toma su nombre, "Larry David / Curb Your Enthusiasm", modela a su medida el personaje, que sin dejar de ser puro Allen, adopta también características de su propia imagen pública.

Argumentalmente, un poco lo de casi siempre. Una chica joven y un hombre mayor. Pudiera parecer que, una vez más, Woody Allen estuviera esgrimiendo justificaciones para su agitada vida sentimental, enarbolando un whatever works ("si la cosa funciona" en la limitada y sesgada traducción castellana) que se erige en un "todo vale", un canto a la tolerancia afectivo-sexual. Recuperamos aquí la ya clásica relación pigmaliónica, acentuada aún más, si cabe, por el creativo doblaje castellano que convierte a la émula de Eliza Doolitle, una sureña encarnada con magnetismo y simpatía por Evan Rachel Wood, en una máquina aspiradora de consonantes, trufando los diálogos de lenguaje coloquial un punto forzado.

Siempre quedan algunos destellos de genio, unos actores notables (especial mención aquí a la nunca suficientemente valorada Patricia Clarkson y al felizmente recuperado Ed Begley Jr.), algunos gags eficaces y una acertada selección musical, pero resulta difícil obviar aspectos como el desaliño formal (¡Gordon Willis, cuánto te echamos de menos!) o una cierta desgana generalizada. En todo caso, una discreta mejoría respecto a la insufrible "Vicky Cristina Barcelona", pero lejos, muy lejos, de sus grandes logros.

Valoración: 6/10

Para concluir, nuestra habitual recomendación de los martes. Concluye el ciclo "Tal como somos", que Filmoteca Canaria viene programando en los Multicines Monopol, y lo hace con el documental nominado al Óscar "Líbranos del mal", dirigido en 2006 por Amy Berg y que analiza con descarnada crudeza la figura de Oliver O'Grady, sacerdote pedófilo cuyas perversas andanzas fueron encubiertas durante décadas por la jerarquía eclesiástica californiana, a quien la directora presta cámara y micrófono para, a través de sus tentativas autoinculpatorias, contrapuestas con el testimonio de sus víctimas, incidir en la injustificable connivencia entre la iglesia católica estadounidense y los abusos sexuales a menores. Un más que recomendable colofón.

Una vez leí que uno puede elegir casi todo, menos su familia. Puedes elegir tu pareja, tus amigos, tus estudios, tu equipo de fútbol......pero tu familia....eso sí que no lo puedes elegir. Formas parte de ella, es un ente con vida propia de la que eres un órgano vital más, igual de necesario o igual de prescindible (llegado el caso) que los demás.

Las fracturas emocionales dentro de una familia son un suculento punto de partida para una película. Siempre lo han sido y, por lo que seguimos viendo en los cines, siempre lo serán. Uno de los más apetecibles estrenos de los últimos tiempos, "Still walking", nos sumerge en la intrahistoria de una familia cualquiera. Dirigida por el japonés Kore -Eda Hirozaku, "Still walking" participa de la aparente trivialidad de un día de reunión familiar. Las grandes discusiones, los peores enfrentamientos, las reconfortantes reconciliaciones, todo se sucede en medio de una tarea rutinaria: mientras se hace la comida, durante un tranquilo paseo matutino, en la quietud del cuarto de baño....

Kore - Eda acierta al balancear al espectador con mimo, transportándolo desde la sonrisa amable al encogimiento del alma pero de forma dulce y pausada. Apenas hay tiempo para la carcajada o para la lágrima porque todo transcurre con laxitud, casi al ralentí. Es un ajuste de cuentas del director con su pasado, pero sin grandes catarsis. Con sus padres recientemente fallecidos se entiende aún más la necesidad del director de enfrentarse a todas esas ocasiones perdidas para estar junto a ellos, para perdonar sus necedades, para olvidar su tozudez y para seguir caminando, quizás hacia la nada, pero seguir caminando.

Una de las grandes promesas de la cinematografía mexicana, la actriz María Aura, presentará esta película en la jornada de clausura de Ibértigo 2009.

Después de su exitoso paso por diversos festivales, "Conozca la cabeza de Juan Pérez" (Premio de la Prensa y Mejor ópera prima en el Festival Internacional de Cine Expresión en Corto 2008 y Mejor ópera prima mexicana y Mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara), está a punto de ser estrenada comercialmente en México, pero unas semanas antes de ese evento, María Aura (una de sus protagonistas) acude a Ibértigo para presentarla al publico, a partir de las 20.30 horas y en Multicines Monopol

El director de esta película es el mexicano Emilio Portes. Después de trabajar muchos años como editor y guionista de diversas producciones, Portes realizó su primer corto fantaseando con la figura del futbolista mexicano Hugo Sánchez. Era un pequeño bombón envenenado titulado Hugoool (1999), adelanto de éste, su primer largometraje, realizado gracias al apoyo de FOPROCINE y del Centro de Capacitación Cinematográfica.

En el arranque de esta comedia negra descubrimos tirada por el suelo la cabeza de un hombre: tiene los párpados cerrados y el ceño fruncido, pero poco a poco relaja sus facciones y recuerda su decapitación. Es la cabeza de Juan Pérez, un mago que, al perder su trabajo en el circo, decidió robar una guillotina del siglo XVI sin saber la terrible maldición que pesaba sobre ella.

Aura, nace en México D.F el 25 de septiembre de 1982. Desde pequeña empezó a actuar en teatro con su padre, Alejandro Aura, reputado ensayista, poeta y dramaturgo mexicano. Tras el corto A la otra (2001), consigue un papel secundario a las órdenes de Alfonso Cuarón en Y tu mamá también (2000). Después supera con éxito las pruebas para el Stella Adler Studio of Acting de Nueva York, donde permanece entre 2001 y 2003. Durante esos años realizó diversos cursos de interpretación en Europa y México, país al que regresa en 2003. Desde entonces ha participado en numerosas películas, entre las que destacan Niñas Mal (2006) y Amar (2007). Con Conozca la cabeza de Juan Pérez (2008) alcanza gran notoriedad en diversos festivales. También ha filmado varios cortometrajes y recientemente ha participado en una de las producciones más exitosas del reciente cine mexicano, Arráncame la vida (2008).

Es muy popular en su país gracias a la televisión y a su presencia en varias telenovelas, la última con el papel antagónico de Mariana en Vivir sin ti. Alterna desde sus inicios el cine, el teatro y la televisión, y actualmente se encuentra preparando varios proyectos fílmicos para 2009.

El resto de proyecciones de este sábado son las siguientes:

SÁBADO 10
MONOPOL
11:30 Mercano, el marciano (L)
18:30 Rumbo a peor (C)
La libertad (L)
20:30 CLAUSURA:
Café Paraiso (C) *
Conozca la cabeza de Juan Pérez (L) *
22:30 Cuilos (C)
El otro (L)

CICCA
18:30 Fedra o la desesperación (C)
Curundú (L)
20:30 Interior bajo izquierda (C)
Mami, te amo

Tras el cierre de los cines, organización y espectadores tomaron al asalto Metro, el punto de encuentro nocturno de Ibértigo. A las puertas del local, la actriz María Aura no podía ocultar lo bien que se lo ha pasado en la ciudad.

A partir de las 20.30 horas, la temperatura de Multicines Monopol subirá unos cuantos grados. A esa hora Ibértigo estrena el trabajo más reciente de la argentina Albertina Carri: "La Rabia" (2008)

Tras títulos tan reconocidos como "Los Rubios" (2003) o "Géminis" (2005), Carri contó con un reparto encabezado por Analía Couceyro, Javier Lorenzo, Víctor Hugo Carrizo y Dalma Maradona (hija del reputado futbolista) para contar la historia de Poldo, un amargado y esquivo granjero que rompe con la amistad que une a su familia con la de su vecino Pichón al sospechar que éste ha insultado a su joven y muda hija, Nati. Lo que desconoce es que su propia esposa y Pichón sostienen un tórrido y descarnado romance.

"La rabia" recibió el premio FIPRESCI de la crítica internacional en los festivales de Transilvania y la Habana, donde también fue premiada Albertina Carri como mejor directora. Esta joven argentina estudió en la Fundación Universidad del Cine entre 1991 y 1992. Después de realizar varios cursos y talleres de perfeccionamiento, colaboró en rodajes de María Luisa Bemberg, Lita Stantic, Martín Rejtman y Eduardo Calcagno. En 1999 debutó con No quiero volver a casa, film que participó los festivales de Viena, Rotterdam y Londres. En 2001 fue una de los trece directores de Historias de Argentina en vivo. Ha realizado en el cine trabajos como asistente de cámara, guionista, productora y directora.

El resto de proyecciones de este viernes son las siguientes:

VIERNES 9
MONOPOL
18:30 A espera (C)
Moebius (L) *
20:30 Rojo red (C)
La Rabia *
22:30 Sesión Cortos UC *

CICCA
18:30 Primera comunión (C)
Básicamente un pozo (L)
20:30 Esto no es un western (C)
Parador Retiro (L)

Lisandro Alonso acapara las alabanzas de la crítica más exigente desde que allá por 2001 debutase con "La Libertad", película que Ibértigo proyecta a partir de las 20.30 horas en Multicines Monopol.

Esta película cuenta la historia de Misael y su día a día en medio de la inmensidad del monte pampeano. Sobrevive con lo indispensable y casi sin contacto con otras personas. Vemos su vida minuto a minuto, intentando descubrir a través de pequeños movimientos su manera de estar en el mundo. Está protagonizada por Misael Saavedra, Humberto Estrada, Rafael Estrada, Omar Divino y, Javier Divino, y tuvo el destacable reconocimiento de la crítica internacional en los Festivales de Rótterdam y Oslo, donde recibió el premio FIPRESCI

Lisandro Alonso (2 de junio de 1975, Buenos Aires) es director y guionista, tareas que ha compaginado con las de productor, editor y ayudante de dirección. Irrumpió en el panorama del cine argentino en 2001, con el minimalismo de "La libertad". Con "Los muertos" se atrevió a profundizar en la ficción, y con su tercera película, "Fantasma", realizó una extrapolación de esos dos caminos transitados. Su última obra hasta el momento, "Liverpool", cuenta la historia de alguien que vuelve a sus orígenes para descubrir si su pasado es tan vacío como pensaba.

El resto de proyecciones de este miércoles son las siguientes:

JUEVES 8
MONOPOL
18:30 Cuilos (C)
A propósito de Buenos Aires (L) *
20:30 Rumbo a peor (C)
La libertad (L)

CICCA
18:30 Pucha vida (C)
Bagatela (L)
20:30 Fedra o la desesperación (C)
Curundú (L)

Uno de los puntos calientes de esta 7ª edición de Ibertigo es la retrospectiva dedicada a la Universidad del Cine de Buenos Aires. Desde su múltiple aportación a la cinematografía argentina (formación, producción, promoción), por sus aulas han pasado algunos de los más destacados cineastas argentinos de la actualidad (Pablo Trapero, Albertina Carri, Lisandro Alonso, Ariel Rotter, etc.)

Será una obra de Rotter la encargada de iniciar esta retrospectiva. "El otro" (2007), se proyectará a las 20.30 horas en Multicines Monopol. Cuenta el viaje de un abogado bonaerense hacia un pueblo del interior. Viaja con sus preocupaciones, miedos y responsabilidades a cuestas, pero el viaje no sólo le dará el necesario espacio para reflexionar sobre lo que le pasa, sino que además le proporciona, literalmente, la fugaz oportunidad de ser otro.

Ariel Rotter (Buenos Aires, Argentina, 1971) estudió Dirección cinematográfica en la Universidad del Cine, y realizó también estudios de Bellas Artes, actuación, fotografía y participó en diferentes talleres de guión. Se ha desempeñado como camarógrafo y director de fotografía en cinco largometrajes y en numerosos vídeo clips y comerciales. Entre sus cortometrajes figuran: Legolás (1993), Espectros (1995) y Olvidos, locura y amor (2006). Sólo por hoy (2001) fue su ópera prima, cuyo guión fue semifinalista en el concurso del Sundance. Su trabajo más reciente es precisamente El otro (2007).

Está protagonizada por uno de los más reputados actores argentinos de la actualidad, Julio Chávez, distinguido con el premio al mejor actor en Berlín, La Habana, Lleida y Lima, unos pocos de todos los galardones recibidos por esta obra.

Otros premios recibidos:
57ª Berlinale: Gran Premio del Jurado
29º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: 3er Premio Coral a la Mejor película
Premios de la Crítica argentina: Mejor guión original.
Premios Clarín: Mejor actor.
Festival Internacional de cine de Gijón: Mejor guión.
14ª Mostra de Cinema Latinoamericá de Lleida: Mejor director.
21º Festival Internacional de Cine de Friburgo: Premio del público, Mención especial del Jurado.

El resto de proyecciones de este miércoles son las siguientes:

MIÉRCOLES 7
MONOPOL
18:30 Rojo red (C)
Mercano, el marciano (L)
20:30 A espera (C)
El otro (L)

CICCA
18:30 Sesión Especial Proyecto Corto
Caubernet Sauvignon (C)
Proyecto Corto: 2003/2008 (selección de cortos)
20:30 Primera comunión (C)
Básicamente un pozo (L)

En colaboración con Filmoteca Canaria, Ibértigo proyecta el documental español "Cineastas contra Magnates", a las 20.30 horas y en Multicines Monopol.

Realizada por el barcelonés Carles Benpar, forma parte de la particular cruzada emprendida por este realizador contra las malas artes empleadas por medios de comunicación e industria en su relación con los creadores audiovisuales. Cuenta con las intervenciones de destacadas personalidades del mundo del cine, de entre las que destacan Liv Ullman, Arthur Penn, Luis García Berlanga, Richard Fleischer, Stanley Donen, Woody Allen, Milos Forman, Sydney Pollack o Marco Bellocchio.

Su director lo define como un ensayo cinematográfico en defensa de los derechos morales de los cineastas. Combina distintas formas de lenguaje cinematográfico: material de archivo, fragmentos de films fundamentales y escenas de ficción, como la ambientada en la corte de Felipe II cuando el monarca amputó por ambos lados una cinemascópica pintura de Tiziano porque no cabía en el espacio que le tenía reservado en El Escorial. Con esta acción el Rey de España se convirtió en el inventor del panning-scanning que en nuestra época altera el formato original de las películas.

Consiguió el Premio Goya 2006 al Mejor documental, mismo reconocimiento alcanzado en los Premios de Cine de Barcelona.

Carles Benpar es un tipo singular. Tras sus años en el Cine Club Montseny, inicia en 1968 el rodaje de su primer largometraje, Soplo de esplendor. Tardaría tres años en finalizarlo y, aunque lo presenta en el Festival de Locarno, no consigue permiso para legalizarlo hasta 1983, bajo el título de La sombra de los gigantes. En las siguientes décadas continúa apostando por el cortometraje mientras se atreve con largos de muy diversa calaña: una comedia erótica con Susana Estrada, El jovencito Drácula (1977), algún thriller, Escapada final con Paco Rabal, y hasta una película de época, Capitán Escalaborns (1991). Un momento clave en su trayectoria fue la presentación en 1985 del video denuncia Is that mine?, al que siguen los documentales Cineastas contra magnates y Cineastas en acción, ambas de 2005, y el libro Cineastes contra magnats, base de una exposición que con el mismo título se realizó en el Museo del Cine de Girona en el año 2000.También ha escrito sendos libros sobre los realizadores Rovira-Beleta y Nicholas Ray, y es socio-fundador de Producciones Kilimanjaro, al frente de la cual ha posibilitado la realización de diversos largometrajes y series de TV.

El resto de proyecciones de este martes son las siguientes:

MARTES 6
MONOPOL
18:30 Porque hay cosas que nunca se olvidan (C)
Matar a todos (L)
20:30 Cineastas contra magnates (L) **

CICCA
18:30 Deus nao quis (C)
Made in L. A. (L)
20:30 Terra (C)
Cartas italianas (L)

Ibértigo tiene en el Proyecto Corto uno de sus pilares fundamentales. Este evento permite que muchos jóvenes canarios se acerquen de forma profesional al audiovisual.

En la edición de este año se rinde homenaje a quienes han participado de forma decisiva en cada uno de los cortometrajes rodados al amparo del citado Proyecto. A las 20.30 horas y en el CICCA, se realizará una proyección especial en la que se proyectarán de forma conjunta esos cortos y en la que se contará con la presencia de un notable número de integrantes de cada uno de los respectivos equipos de rodaje

En la foto, un momento del rodaje de uno de esos cortos: "Té negro"

PROYECTO CORTO 2003/2008
Seis y cuarto
Atardeceres
La pasión de María
Escobas viejas
Té negro

Al mismo tiempo, se estrenará el resultado del Proyecto Corto 2009, "Cabernet Sauvignon", dirigido por el grancanario Carlos Lorenzo y coordinado por el director Juan Padrón. Esta obra tomó como base de su taller el guión ganador del Concurso de Guiones La Caja de Canarias de este año, obra de la madrileña Marisa Luengo. Cuenta el aparentemente inocente encuentro de dos parejas en el domicilio de una de ellas. La trivialidad s resquebraja cuando alguien se da cuenta de lo que se esconde en la habitación del fondo.

Aquí tienen una instantánea tomada en pleno rodaje.

El planning de proyecciones de este lunes 5 de octubre es el siguiente:

MONOPOL
18:30 O brilho dos meus olhos (C)
199 recetas para ser feliz (L)
20:30 El aprendiz (C)
Prohibido prohibir (L)

CICCA
18:30 Esto no es un western (C)
Parador Retiro (L)
20:30 Sesión Especial Proyecto Corto
Cabernet Sauvignon (C)
Proyecto Corto: 2003/2008 (selección de cortos)

Las películas de Lucrecia Martel se suelen instalar en la ensoñación. No tanto por transitar parajes irreales como por el sosegado ritmo de lo acontecido. En este viaje hacia el origen de su cine (o quizás, hacia sus orígenes) recalamos en su ópera prima, "La Ciénaga", rodada en el año 2000 y con la que alcanzó una sorprendentemente elevada cifra de reconocimientos:

51º Berlinale: Premio Alfred Bauer.
15º Sundance Film Festival: Premio Mejor guión y Premio Sundance / NHK.
23º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Premio Coral a la Mejor dirección, Mejor actriz, Mejor sonido.
Premios de la crítica argentina: Mejor actriz, Mejor ópera prima y Mejor fotografía.
13º Rencontres Cinémas d'Amérique Latine de Toulouse: Premio Descubrimiento de la Crítica Francesa de Cine y Gran Premio Flechazo.
19º Festival Cinematográfico Internacional (Uruguay): Mención Especial.

Cuenta la historia de Mecha, su marido y sus cuatro hijos. Están pasando el verano en una finca cerca de la ciudad de La Ciénaga en el nordeste argentino. Su prima Tali también tiene un marido y cuatro hijos, pero no tiene piscina en su casa. Dos accidentes reúnen a las dos familias en el campo, mientras tratan de sobrevivir al verano.

Antes de despedirse, Lucrecia Martel no pudo resistirse a los encantos de La Recova Vieja, singular restaurante situado frente al añorado (y clausurado) Teatro Guiniguada. Allí, frente a su fachada, se encontraba Lucrecia Martel cuando la cámara fotográfica atrapó un momento de quietud y sosiego.

Estas son las proyecciones de este domingo 4 de octubre

MONOPOL
18:20 Rascal´s Street (C)
El Colombian Dream (L)
20:30 La ciénaga *

La segunda obra de un artista suele ser bastante controvertida. Al menos, eso dicen de músicos, escritores, dramaturgos y, por supuesto, cineastas. Y sobre todo eso lo dicen de quien con su debut levanta un número elevado de expectativas

"La niña santa" (2004) se estrenó justo después de deslumbrar con "La Ciénaga". Está protagonizada por Mercedes Morán, Carlos Belloso y Alejandro Urdapilleta, y centra su atención en la adolescencia provinciana, azotada a partes iguales por la apatía propia de su clase y por una banalizada idea de la espiritualidad. Es invierno en la ciudad de La Ciénaga. Josefina viene de una típica familia de clase media de provincia y Amalia vive en el Hotel Termas, que pertenece a su familia y donde vive con su madre; ambas son amigas. Durante esos días se está llevando a cabo un congreso de otorrinolaringología. En la calle, la gente se arremolina para ver a un hombre que ejecuta un instrumento estrafalario. Entre la multitud está Amalia. Un hombre, detrás, se apoya obscenamente sobre ella. Más tarde, descubre que ese hombre es el Dr. Jano, uno de los participantes en el congreso. El mundo de este respetado médico de provincia, atrapado en una trama de buenas intenciones, está a punto de desplomarse.

De entre los galardones recibidos destacan:
26º Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana: Mejor dirección y 3er Premio a la Mejor película.
28º Mostra de Cinema de S. Paulo: Premio de la Crítica y Mención Especial.
5º Cero Latitud, Festival de cine de Quito (Ecuador): Premio Mirada de Mujer.

Lucrecia Martel está en Las Palmas de Gran Canaria para presentar a los espectadores de Ibértigo su trilogía. Pero también está aquí para conocer este rinconcito del mundo. Observadora inquieta y curiosa, está aprovechando el tiempo (y el buen tiempo), visitando mil y un rincones de la ciudad y de la isla. La gastronomía local no está pasando desapercibida para la directora, y gracias al apoyo de diversos restaurantes locales, como el caso de Taberna Macabeo, Martel está acumulando en su paladar un buen recuerdo de Canarias. Macabeo, local de referencia en la mesa grancanaria, es uno de los colaboradores habituales de Ibértigo, uno de esos colaboradores sin los que nada de esto sería posible. En la foto, Lucrecia y Fernando Company, responsable de la Taberna Macabeo comparten una animada conversación en las puertas del local, sito en la concurrida calle de La Pelota, en Vegueta.

MONOPOL
18:30 O brilho dos meus olhos (C)
199 recetas para ser feliz (L)
20:30 La niña santa (L) *
22.30 Porque hay cosas que nunca se olvidan (C)
Matar a todos (L)

CICCA
18:30 Interior bajo izquierda (C)
Mami, te amo (L)
20:30 Deus nao quis (C)
Made in L. A. (L)

La proyección de "La mujer sin cabeza" (2008) en Multicines Monopol, a las 20.30 horas, supone el pistoletazo formal de salida de la 7ª edición de Ibértigo - Muestra de cine iberoamericano de Las Palmas de Gran Canaria. La directora de esta película, la argentina Lucrecia Martel, presentará su obra al público y, tras la proyección, compartirá impresiones con los espectadores en la propia sala.

"La mujer sin cabeza" es la tercera película dirigida por Martel y la de más reciente estreno. Protagonizada por María Onetto, Claudia Cantero e Inés Efrón, se centra en una fase muy especial de la vida de una mujer de mediana edad que con su coche atropella a un perro en la ruta y el animal muere. La mujer queda sumida en un extraño estado de conmoción y en los días posteriores al accidente va desentrañando cosas de sí misma y de todo su entorno. ¿Era un perro lo que atropelló?

Esta película se presentó a concurso en el Festival de cine de Cannes y ganó el premio de la crítica en el Festival de cine de Río de Janeiro y en el Festival de Cine de Lima, recibiendo además el Premio de la Asociación de Cine, Radio y TV de la UNEAC en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Una vez terminada la jornada, Lucrecia Martel repuso sus fuerzas en el céntrico restaurante De Tapa en Tapa, ubicado en la calle Diderot, 23, en Las Palmas de Gran Canaria . En la foto, Orlando, el singular encargado del establecimiento, acompañado de Martel y una amiga de ésta.

El planning completo para este viernes es el siguiente:

MULTICINES MONOPOL
18:30 El aprendiz (C)
Prohibido prohibir (L)
20:30 APERTURA
La mujer sin cabeza (L) *
22.30 Rascal´s Street (C)
El Colombian Dream (L)

CICCA
18:30 Terra (C)
Cartas italianas (L)
20:30 Pucha vida (C)
Bagatela (L)

(C) Cortometraje
(L) Largometraje
* Pase único