Canciones de época (XV): In my life

¡No, no, no!, ¡Les juro que ni por asomo me pienso meter a fondo con los Beatles! No me da el blog ni la cabeza para semejante empresa. Pero sí que irán apareciendo por esta bitácora canciones de los fab four en sucesivas entregas. Acepten ésta como un anticipio, o como una anécdota, porque ya verán que la reseño a modo puramente anecdótico, por una genialidad de menos de 20 segundos.

Si no lo han adivinado a estas alturas, se lo confieso: Soy otro de los muchos colgados de los Beatles que pululan por el planeta aún hoy en día, y, ademas beligerante. Me producen lástima los que se atreven a cuestionar la influencia de los de Liverpool en la música contemporánea, porque eso significa que nunca la entenderán (la música). Les podrá gustar ésta o aquella canción o éste o aquel grupo, pero nunca llegarán a entender los porqués de esa música. Y quien dice a los Beatles dice a Robert Jhonson o a los primeros Rolling Stones. Y esto me permite saltar a otro pugilato: A ver si se creían que iba a defender a los Beatles FRENTE a los Rolling, debate que me parece absurdo y que sólo puede ser fruto del desconocimiento de la obra de los unos o de los otros.

No se puede comprender a los Stones sin los Beatles, no se puede asimilar el Let it bleed sin haber oído el Let it be. No hay porque negar a unos para ensalzar a otros (y esto ya me suena familiar, ¿Adriá versus Santamaría, por ir a un debate reciente? detrás de lo excluyente suele haber miedo e ignorancia, joder).

Como les decía, esta va a ser una entrada fiel al título, dedicada a una canción de época. In my life es el undécimo corte de Rubber Soul (1965), el sexto álbum de los Beatles (algunos dicen incluso que el mejor, yo no llegaría a tanto), y una de las primeras piezas de lo que Lennon vino a bautizar como su "época Dylan".

Me explico: allá por el 64, cuando se estaba gestando Help!, Dylan solía comerle al coco a Lennon pidiéndole profundidad en las letras, más allá de I want to hold your hand (quiero coger tu mano) o she loves you (ella te quiere).

Según el biógrafo oficial de la banda, Mark Heestgaard, Lennon lo recordaba así: "En los primeros encuentros con Dylan, siempre me estaba diciendo, escucha las palabras, tío, y yo le decía, no puedo tomarme la molestia. Escucho el sonido, el sonido total". Se refería Lennon a la presión de la discográfica para que estuvieran constantemente vomitando hits al mercado: "En los viejos tiempos", agrega Lennon en la obra de Heestgaard, Un día en la vida: "Fabricábamos las canciones muy aprisa, teníamos una fórmula muy vaga y lo podíamos hacer con bastante facilidad, y sólo más adelante intentábamos que la letra concordara con la melodía".

Así, Rubber Soul es el primer disco de los Beatles, digamos, adulto en cuanto a las letras. Ya se había colado un pequeño avance de esta madurez en el disco anterior, Help!, con Yesterday, pero en Rubber los versos alcanzan la mayoría de edad. Por citar algunas de las piezas serias, qué decirles de Norwegian Wood, Nowehere man, Girl o Run for your life.

Pero sí he abierto la puerta del universo de los Beatles con In my life no ha sido precisamente para hablarles del lirismo del tándem Lennon-McCartney, que ya abordaremos en otro momento (por cierto, para variar, ambos se pelearon a lo largo de la historia por atribuirse la autoría de la canción. El combate se salda hoy en día a favor de Lennon. A McCartney se le reconoce la paternidad del middle eigth, la parte en la que el tono cambia media octava), sino para llamar su atención ante un prodigio que no se puede atribuir exactamente a ninguno de los fab four, sino a su genial productor, George Martin: Me refieron al piano que aparece en el middle eigth.

¿Un piano? dirán ustedes. Eso es un clavicordio, sentenciarán.

Pues no, es un piano.

Verán: La letra de In my life intenta transmitir añoranza, magüa por personas y lugares que fueron y ya no están. Lennon quería un toque retro en la pieza, y sugirió que incluyeran "algo barroco" en los arreglos. Así que Martin le compuso un solo a medio camino entre Johann Sebastian Bach y el canon de Pachelbel. Lo intentó cuajar con un órgano, no quedó satisfecho y entonces se decidó a ejecutarlo al piano.

Y aquí está la idea genial: lo tocó al piano y lo grabó a media velocidad, para reproducirlo después al doble de velocidad. Esto, en 1965, cuando las matrices de los discos se grababan en rebox de cuatro pistas, era pura alquimia.

Aquí lo tienen. El solo durante exactamente 18 segundos, pero se convierte en el motor evocador de la pieza, algo parecido a lo que ocurre con la trompa francesa de For no one.

La verdad es que el video es bastante explicativo de lo que quiere decir la canción. Espero que la disfruten y, sobre todo, que los que no sabían esta historia la disfruten a partir de ahora de otra forma, que de eso se trata, de disfrutar. Bon appetit