Dejo aquí las canciones que de alguna manera, cuando pasen unos años, me devolverán a 2010. El orden no altera el producto, no significa nada. Y para seguir algún tipo de esquema o estructuración lógica, distingo los internacionales (más bien los cantados en inglés), de los latinoamericanos (aunque alguno esté también cantado en la lengua de los Beatles, que se le va a hacer oiga). Pues eso, que dejo veinte por barba y un par de vídeos, que también me parecen extraordinarios por el contenido más que por el envoltorio. Se admiten propuestas y réplicas.
INTERNACIONAL:
-Isobel Campbell & Mark Lanegan: 'Come undone'
-The Arcade Fire: 'We used to wait'
-Belle & Sebastian: 'Write about love'
-Mavis Staples: 'You are not alone
-John Grant: 'Where dreams go to die'
-Caribou: 'Bowls'
-Jim Jones Revue: 'Elemental'
-Girls: 'Thee oh so protective one'
-Grinderman: 'Palaces of Montezuma'
-Imelda May: 'Mayhem'
-Janelle Monáe: 'Tightrope'
-!!!: 'The hammer'
-LCD Soundsystem: 'Drunk girls'
-Mice Parade: 'Kupanda'
-Paul Weller: 'Trees'
-Stars: 'Changes'
-The Black Keys: 'Tighten up'
-The Coral: '1000 years'
-The Dead Weather: 'Gasoline'
-Midlake: 'Rulers, ruling all things'
NACIONAL:
-Ariel Rot: 'Una vida equivocada'
-The Birkins: 'Frapuccino lovers'
-Delorean: 'Warmer places'
-Bomba Stereo: 'Cosita rica'
-Depedro: 'Tu mediodía'
-El Guincho: 'FM tan sexy'
-Iván Ferreiro: 'Farenheit 451'
-The Mistake: 'Extrarradio'
-Jorge Drexler: 'Una canción me trajo hasta aquí'
-Kiko Veneno: 'Dice la gente'
-Layabouts: 'Corrupted scene behind the stage'
-Lori Meyers: 'Mi realidad'
-Maika Makovski: 'The deadly potion of passion'
-Monstruobot: 'Primperán'
-Pony Bravo: 'Noche de setas'
-Stay: 'Because you'
-Zürych: 'Vamos'
-Gaf & La Estrella de la Muerte: 'Alien love'
-San Leon: 'Yuppie massacre'
-Biggot: 'Dead mum walking'
Con enero llegan a nuestras manos las listas que habitualmente realizan todas las revistas especializadas en música en las que se recogen los mejores discos del año (nacional e internacional) y otras categorías menores (mejor vídeo, canción, directo, etc). Y el gran triunfador del año, en el ámbito más cercano, tiene nombre propio y es canario: Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho, que con su segundo trabajo, Pop Negro (Rough Trade), ha puesto de acuerdo a buena parte de la crítica especializada española. Otros grupos canarios que han ocupado puestos de privilegio en las listas más importantes del 2010 han sido This Drama con su segundo disco, Tarantula Mata (Deep Elm Records) y GAF, que con su segundo disco, Gaf & The Love Supreme Arkestra (Foehn Records), también ha aúnado voluntades y elogios.
El Guincho ha logrado situarse en casi todas las listas del país. Rockdelux por ejemplo (fue la primera revista en apostar decididamente por el grancanario) considera que Pop Negro es el mejor disco nacional del año; y Bombay, su primer single, mejor canción y mejor vídeo del año (por cierto, rodado por la productora Canadá, formada por gente como Luis Cerveró, que hace apenas dos años visitó grancanaria para dar una charla junto a Joe Crepúsculo en la tienda Ping Pong Shop). Otro de sus trabajos en 2010, el Ep Piratas de Sudamérica Vol.1 ocupa en la misma publicación el número 2 en el apartado de singles. Resulta sintomático sin embargo que no aparezca entre los 20 elegidos por Rockdelux en la categoría de conciertos o directos. Mondosonoro también cree que el segundo disco del grancanario es el mejor de 2010, meintras que otra revista destacada, Go Mag, le sitúa en el tercer escalón del podio. Otra publicación, algo más convencional y cercana a sonidos y productos más comerciales, más mainstream vamos, la Rolling Stone, se lleva el disco de la portada del pulpo hasta el puesto 20 (eso sí, elige como mejor disco del año el Consecuencias de Bunbury, ignorado por las otras).
Este es el vídeo del tema Bombay, dirigido por Nicolás Méndez. Ellos son los responsables también del último vídeo de Scissor Sisters, Invisible Light. Ya lo dijo Sergio Miró en su blog, habrá que ponerle una calle y no tardando mucho, aunque ya se sabe que los políticos locales prefieren una foto con una soprano rusa (y pagar por ella 400.000 euros) que utilizar como reclamo para -por ejemplo-, su candidatura a la capitalidad cultural europea a un artista que como El Guincho es punto de referencia mundial en la música de vanguardia. Ya lo cantaba María Ostiz, "un pueblo es, un pueblo es, un pueblo es...".
This Drama rentabiliza como nadie los apenas 25 minutos que dedica a cada uno de los dos discos que ha publicado. Su segundo trabajo, Tarantula Mata, fue el mejor para la edición canaria de Mondosonoro (que se estrena precisamente este mes de enero, acontecimiento del que hablaremos en otro post) y el octavo para la revista Rockzone, que además en enero sortea un skate con el logo de la banda tinerfeña, que en apenas un mes se irá de gira a Canadá y los EE UU. Además el blog El Peso de la Vida le otorga la tercera plaza en su lista de lo mejor del año en España. Este año, por fin, grabaron un vídeo oficial. El tema elegido es 127 La Brea y lo rodaron en El Tanque.
El tercer grupo canario destacado del año para algunas de estas revistas es Gaf, el proyecto de Mladen Kurajica. Sin duda, 2010 ha sido el año más importante de su carrera musical. La relación con el sello discográfico Foehn Records no ha podido ser más productiva. Los dos discos que han publicado el año pasado han recogido excelentes críticas, sobre todo el segundo, Gaf & The Love Supreme Arkestra, elegido en el puesto 22 por Rockdelux y en el 29 por Go Mag. El disco que completará la trilogía, Gaf & La Estrella de la Muerte, saldrá al mercado próximamente, y será sin lugar a dudas, uno de los que aparecerán a finales de 2011 entre los más destacados del año. Su participación en el Festival Womad premió como merecía su excelente trayectoria y productividad durante estos últimos años de trabajo. El vídeo con el que se cierra esta entrada corresponde a su actuación en el Espacio Enter (Auditorio de Tenerife). El tema se llama Alien love, se publicará en el próximo disco de la banda, aunque formó también parte del disco del número de noviembre de Rockdelux.
Llegamos a fin de año y todo el mundo se pone a confeccionar listas con los mejores discos de 2010 (yo recomiendo la que propone en estos mismos blogs de Canarias7 Sergio Miró, que quieren que les diga, confianza ciega se llama). A mi se me ocurre dejar el marrón en manos del lector (tal y como hacíamos en nuestro añorado Perinqué), y como lo que da sentido a este blog es la música hecha en Canarias o por canarios, lo reducimos a nuestro ámbito, a nuestro terruño fragmentado, ultraperiférico y deprimido (un poco menos gracias a nuestros artistas, que este año han dado el callo). Propongo varias categorías: mejor disco, mejor ep o maqueta, mejor canción, mejor directo, mejor local o sala de conciertos, mejor festival (aquí también incluiré el mejor 'no festival' para reivindicar los que nos dejaron) y para terminar, mejor vídeo. Dejo la chuleta, para que hagan memoria, porque la cosecha ha sido promiscua. Y aprovecho la ocasión para felicitar fiestas, años nuevos y demás vainas, eso sí, que al menos venga todo con salud.
-DISCOS:
-Monstruobot - 'Monstruobot, monstruobot'
-The Mistake - '4'
-Ojalá Muchá - 'Ángeles con alas rotas'
-Efecto Pasillo - 'Efecto Pasillo'
-Zürych - 'From the ashes'
-Gaf - 'Sociedad del bienestar'
-Gaf & The Love Supreme Arkestra
-Comsat - 'Love attack'
-This Drama - 'Tarantula mata'
-Bikini Invaders - 'Attack it'
-Jazzy Brown - 'Purple, green & gold'
-Marvel Hill - 'The assasination of...'
-Altraste - 'Mudanzas'
-Red Marks - 'Los tiempos han cambiado'
-Fajardo - 'Fajardo'
-La Vieja Morla - 'Once días, Almas de Goma y Despierta'
-Pornosurf - 'Un día en la playa'
-Levistrauss - 'Mar'
-Ruin Man - 'Moderno obrero'
-Mensey - 'No voy a morir en la esquina'
EP's
-Diminuto Cielo - 'El niño cangrejo'
-The Amaroses - 'Creating the monster'
-La Perra de Pavlov - '12 días en el extrarradio'
-De Soto - 'Geometría de un futuro'
-Keiko - 'Os tirados'
-Diego Hernández 'Small songs for big heartaches'
-Brixtol Tapes - 'Third time's the charm'
-Piedras in the City - 'Imsomniac Hedgehog'
-Malcortado & Fajardo - idem
-EvilMrSod - 'El Cuervo'
-MEJOR CANCIÓN (lo cierro en diez temas)
-Extrarradio (The Mistake)
-Primperán (Monstruobot)
-Red lights (Marvel Hill)
-127 La Brea (This Drama)
-Vamos (Zürych)
-Mr. Jones (Comsat)
-La playa (La Perra de Pavlov)
-Tierras grises (Fajardo)
-Dirty house (The Amaroses)
-Dance next to me (Bikini Invaders)
DIRECTO (aquí entran todos los grupos, así que nada de listas)
LOCAL / SALA DE CONCIERTOS
-Mojo Club
-Nasdaq
-Paraninfo
-Honky Tonk
FESTIVAL
-Womad
-Eolica
-Costa de Músicas
-Fuerteventura en Música
-Mojo Festival
-Lebrancho
-Aguaviva
-La Caja Sonora
VÍDEO
-Piedras in the City (Middle-class girl gone wild)
-The Amaroses (Dirty House)
-Bikini Invaders (Remember that)
-Marvel Hill (Turn me down)
-Brutalizzed Kids (Coches)
-The Mistake (Extrarradio)
-De Soto (Geometría de un futuro)
-This Drama (127 La Brea)
-Ojalá Muchá (Hoy me voy)
-Comsat (Mr. Jones)
-Altraste (Más que tu)
-Pumuky (Si desaparezco)
-Alma sin Dueño (El cambio eres tu)
-Link (Comatose of love)
Nota: Como El Guincho aparece en casi todas las votaciones y listas nacionales, evito agravios comparativos (presupuestarios mayormente) no incluyéndole en esta categorías. Y si alguien se siente que falta algo en la lista, que lo incluya, es meramente orientativa. Feliz 2011.
Apunten: The Good Company, Fuel Fandango, The Birkins, Superestereo, Comsat, Brutalizzed Kids, Gaf & La Estrella de la Muerte, Miguel Cedrés, Miniatura, Mussa, Alma sin Dueño, Pumuky, Oscartienealas... Todos tienen algo en común: son grupos canarios que sacarán disco en los próximos meses. Y si además sumamos el nuevo disco de Altraste (en la foto de apertura), de nombre Mudanzas o los EPs protagonizados por Diego Hernández (Keiko) -Small Songs for Big Heartaches, De Soto -Geometría del futuro-, La Perra de Pavlov -12 días en el extraradio-, Brixtol Tapes -Third time's the charm-, The Amaroses -Creating the monster- y EvilMrSod -El cuervo-, completamos un magnífico ramillete de discos firmados por grupos canarios, que a pesar de mentes obtusas y acomplejadas, hace tiempo alternan los garitos (nobles templos musicales, no tan bien tratados por las instituciones públicas como los aburridos asientos de otros coliseos subvencionados) con los mejores escenarios del país (Primavera Sound, FIB o Monkey Week refuerzan la apuesta hecha desde el Womad de Las Palmas de Gran Canaria, pese a quien le pese).
Altraste publicó a principios de diciembre su tercer disco, Mudanzas (Ultramarinos Música), tras cinco años de silencio. Un disco lleno de buenas canciones, con letras muy bien elaboradas, certeras y emotivas. El propio Andrés Calamaro, perdido en un mar de dudas desde su fallida vuelta al ruedo, hubiera dado una mano por firmar algunas de estas canciones. El tema elegido como single se llama Más que tu. Al final del post te encontrarás con el original vídeo con el que se promocionan los de La Orotava.
Los demás están en ese punto en el que aún quedan por decidir algunas cuestiones tan importantes como las que acompañaron la grabación. Lo que sí podemos adelantar es que, por ejemplo, The Birkins tiene en sus manos un disco que impresiona tanto desde los créditos como desde la música. Grabado y producido por Paco Loco -que también interpretó multitud de instrumentos y participó en los arreglos-, en sus estudios de Puerto de Santa María (Cádiz), el grupo compuesto por Cris Santana (voz), Dani Machin (voz y gutiarras), Sergio Miró (batería) y Alby Ramírez (guitarras) ha contado para la grabación del disco con la participación de auténticas figuras del rock universal. Para empezar, la sugerente y majestuosa voz de Dayna Kurtz aparece en la sublime Frapuccino Lovers; y los teclistas Rami Jaffee (The Wallflowers o Foo Fighters sin ir más lejos) y Roger Manning (Beck, Jellyfish, Air...) elevan a la máxima potencia cualquier expectativa. Pero la nómina de ilustres no termina en este punto. Las mezclas del disco las hizo John Agnello (Dinosaur Jr., Lemonheads, Patti Smith, Roger Waters, Mark Lanegan, Sonic Youth, The Hold Steady...) y la masterización corrió a cargo de Greg Calbi (Bruce Springsteen, Lenny Kravitz, John Lennon, Deep Purple, U2, Iggy Pop, Patti Smith, Ramones, Lou Reed...). ¿Alguien da más? Sí, ellos, con un disco hermoso, completísimo, diverso... Un disco que trascenderá más allá de este terruño y que debería incluso plantar raíces en otras latitudes. Calidad le sobra. Para muestra, un botón. Si llegas al final de este post encontrarás el vídeo (muy personal, eso sí) de la boda del batería del grupo (más bien de su luna de miel en Nueva York), que lleva como banda sonora la canción en la que canta Dayna Kurtz, tal cual sonará en el disco. Una delicia, una obra maestra.
Superestereo, el grupo más funk de Canarias, regresa con nuevos bríos. Tras su primer disco, el excelente Funk That!, Jonás Superestereo edita este mes su segundo trabajo, Fascinatin. En esta nueva aventura hay nuevos músicos, los húngaros Zsolt Kovács y Máté Szabó, que se suman a Néstor Cabello, a la batería, y a Jonás, guitarra y vocalista. La producción y grabación la firma Jonás en el Takeo Studio. En este enlace puedes escuchar un adelanto de su disco, Song for the ladies, en la web amiga www.creativacanaria.com.
Fuel Fandango presentará su primer disco a finales de enero. El grupo del lanzaroteño Alejandro Acosta, la cordobesa Nita y el grancanario Carlos Sosa grabó su disco en los estudios Reno de Madrid y los masterizó Simon Davey en los estudios The Exchange de Camdem Town, en Londres. Su primer Ep, con cinco estupendas canciones, ya ofrece suficentes garantías de éxito.
Similar recorrido (Reno y Simon Davey) realizó The Good Company, que presentará en febrero su segundo disco, Dearland. El grupo de Víctor Ordóñez, Sergio Pueyo, Marco Valero y Sergio Miró ha crecido en este trabajo de manera descomunal. Hay vientos (interpretados por Germán Arias), cuerdas y hasta algún texto en castellano. El resultado, también grande. Aquí tienes un adelanto de su nuevo disco. El tema se llama Special shoes.
Gaf, el proyecto de Mladen Kurajica, publicará también estos meses (con Foehn Records) el disco que completará su trilogía, esta vez bajo los efectos lisérgicos de su nave más psicodélica, La Estrella de la Muerte. El Rockdelux del mes de noviembre publicó en el disco que regalan con la revista un tema de adelanto, el hipnótico Alien love.
Y en compás de espera nos tienen Comsat (que graba ya su segundo disco en los estudios Guamasa), Brutalizzed Kids (que hace unas semanas teloneaba con tronío a los Deftones en la Sala Riviera de Madrid), el que fuera guitarra de Los Coquillos, Miguel Cedrés (ultima su Tarde o temprano en el estudio IIIR), Miniatura (prácticamente con su segundo disco en mano, La huida concéntrica, en castellano y con ayuda de Jair Ramírez, de Pumuky), y los propios Pumuky, que entrarán en primavera a grabar en los estudios La Mina, de Sevilla, el mismo lugar en el que también grabaron Malcortado su esperado primer disco. Mussa, proyecto de Javier Brichis, aprovechó la sinergia que parte de su banda -Javi Moreno y Nau Barreto, también componentes de Efecto Pasillo-, ha entablado con Tato Latorre (La Sucursal, Barcelona) para grabar allí su primer disco. Alma sin Dueño está a punto de presentar su nuevo disco y Oscartienealas ha ido retrasando la salida de su segundo trabajo, que había anunciado para verano, pero que sin embargo sigue sin grabar.
Para completar este post, más novedades, en este caso cuatro aportaciones videográficas. Por una parte, el vídeo de Marvel Hill del tema Turn me down, incluido en The Assassination of Marvel Hill.
Un segundo vídeo, el que nos presenta Piedras in the City, proyecto personal de Coré Ruiz (Japoneses y The Amaroses), con divertidísima producción del tema Middle-Class Girl Gone Wild.
Un tercer vídeo, el de los tinerfeños Bikini Invaders y su I got nothing.
Y todavía un cuarto, el realizado por Javier Brichis para De Soto y su Geometría del futuro.
¿Quién dijo miedo? La cruzada del rock canario no se detiene ni para coger impulso. De escenarios como el Womad ya no los sacan ni con agua hirviendo. Al tiempo. Por cierto, y en clave de confidencia, en enero también aparecerá un libro-disco en el que los grupos de hoy homenajean a los de ayer haciendo versiones de clásicos del rock hecho en las islas. Un trabajo que completa las últimas ediciones que tratan de hacer memoria histórica y que pretenden sentar las bases de lo que ha sido la historia de la discografía en Canarias en estos últimos 40 años, como el libro escrito por Alejandro Ramos y que bajo el título de La Discografía Canaria del Siglo XX recoge todos los trabajos editados por artistas canarios dede 1962 hasta 1999. Un trabajo de recopilación impagable, pero que sólo cuesta 20 euros (además incluye un disco con archivos en mp3 de muchos de las referencias que recoge el libro).
El fallecimiento de Enrique Morente ha dejado huérfana a la música española de raíz y también al rock. Este granadino inquieto, maestro flamenco, destacó en vida por su empecinamiento, su empeño en romper barreras estilísticas. Ajeno a las reticencias de los puristas, experimentó con grupos tan alternativos y underground como Sonic Youth, Los Planetas o Lagartija Nick. Pero me gustaría aprovechar este post para recordar sus vínculos con Canarias, tierra que visitó en numerosas ocasiones. Una de sus más recordadas actuaciones tuvo lugar en noviembre de 1997, en un espectacular Womad celebrado entonces en Playa del Inglés. Allí Morente y Lagartija Nick interpretaron los temas recogidos en el imprescindible Omega, un disco en el que este grupo de artistas granadinos hacía una relectura de algunos temas de Leonard Cohen y adaptaban poemas de Federico García Lorca.
Impagable aquel Womad en el que participaron además Van Morrison, Mau Mau, Ali Farka Toure o Zap Mama. Hacía un año que el disco se había publicado y Womad apostó por este experimento que en 2008 (once años después) fue cabeza de cartel del Primavera Sound y del Festival Internacional de Benicasim (FIB). Apuestas arriesgadas (y acertadas) que se olvidan y que no valen para defender un festival que pese a todo (y a muchos mediocres) sigue cuestionado por defender propuestas artísticas de calidad, aunque procedan de garitos y circuitos de bajo presupuesto (benditos sean).
Morente volvió en 2006 formando parte de un proyecto titulado Las Mil y una Noches, que contaba con la aportación del escritor Juan Goytisolo, la intervención de Andrés Sánchez Robayna, y la visión sobre Enrique Morente de un especialista flamencólogo, José Luis Ortiz Nuevo, en forma de exposición fotográfica. Morente publicó entonces un disco con el mismo título creado especialmente para esta ocasión y actuó en el Auditorio Alfredo Kraus con escenografía de José María Sicilia en su primera experiencia en estas lides.
No termina aquí su vinculación con Canarias. En esta década también tuvo la ocasión de actuar en la sede la ONU en Nueva York de la mano de Dania Dévora, directora de Womad España, la misma que le trajo al Womad en 1997 y al Alfredo Kraus en 2006, ferviente admiradora del músico andaluz. Como profesional de la música y persona cercana al artista, fue una de las voces invitadas por Radio Nacional de España, Radio 3, al programa especial que la cadena dedicó a la memoria de Morente. Además sonaron ese día dos temas de su actuación en el Alfredo Kraus cedidos por Dania, que además ha impulsado desde su faceta como productora a artistas de palo semejante, como José Mercé, Estrella Morente, Miguel Poveda, Niña Pastori...
Su última referencia discográfica, Pablo de Málaga (2008) tiene la firma de uno de los mejores productores de este país, el lanzaroteño Alejandro Acosta (Arrecife, 1980), ideólogo de uno de los grupos con más proyección del panorama nacional, Fuel Fandango, y que fue nominado en 2008 a un Grammy Latino por su trabajo en el disco de Chambao Con otro aire. Acosta mezcló ese último disco del gran maestro del flamenco en el que rendía homenaje a Pablo Picasso. A pesar de su vinculación con los sonidos más contemporáneos, con el rock y la electrónica, Acosta se ha labrado una excelente reputación en este complejo mundo gracias a sus trabajos para José Mercé, ElBicho, Ojos de Brujo...
Seguramente su vinculación con esta tierra ni empieza ni termina aquí, sin embargo pocos han recordado la estrecha relación que en vida mantuvo con Canarias. A partir de aquí, el post sigue abierto a nuevas aportaciones. Les dejo con un magnífico vídeo del legendario tema de Leonard Cohen, First we take Manhattan, que revisó junto a Lagartija Nick.
Hoy, 5 de noviembre, se publica en la edición de papel esta entrevista que le hice a Ariel Rot, que nos visita para presentar su último disco. Copio y pego para los interesados.
A sus 50 años (Buenos Aires, 19 de abril de 1960), maneja su carrera con inteligencia y madurez. Su nuevo disco, Solo Rot (Warner Music, 2010) es un reflejo de este momento vital. Referencia imprescindible del rock español, el ex componente de Tequila y Los Rodríguez mantiene viva la comunicación con su público a través de su web, en la que cuenta con un blog en el que departe y comparte fotos y vídeos con su público. La interacción con el mundo exterior también la cultiva cada miércoles, junto a Jaime Urrutia (Gabinete Caligari) en el programa La Ventana que dirige y presenta Gemma Nierga en la Cadena Ser.
-Hace poco inició una serie de conciertos en solitario, pero tal y como anuncia en su web, a Canarias llegará con banda...
-Haremos los dos conciertos en formato de trío acústico, con dos guitarras, dos voces y bajo. Lo tenemos muy currado, lo hemos hecho un montón de veces. Es un show que impone más cercanía e intimidad, es otro tipo de lenguaje, pero sigue siendo un concierto de rock.
-¿Se podría decir entonces que es un término medio entre los conciertos con banda y los que hace en solitario?
-Más bien es una tercera opción, un Plan C. En los conciertos en solitario ni siquiera tengo una guitarra que me apoye. Estos se parecen más al eléctrico, pero sin batería, aunque respetando esas estructuras.
-¿Cuántos conciertos ha dado en solitario? ¿Qué tal la experiencia?
-De momento han sido sólo dos, aunque hay otros cuatro por delante.No es un concierto acústico, hay guitarra eléctrica con volumen y distorsión. Digamos que tiene tres partes: una eléctrica, otra con guitarra acústica y otra en el piano. Es muy interesante, para el público es una nueva manera de escuchar las canciones y para mí de interpretarlas. Al tener un grado de dificultad un poquito más elevado del habitual me ha puesto mucho las pilas como instrumentista, tanto con el piano como con la guitarra para poder darle la vuelta a las canciones y verme arropado, darles un tratamiento musical interesante.
-En su último disco también se suelta un poco el pelo como multinstrumentista, toca muchas cosas en muchos temas...
-Sí, muchas veces he tocado teclados y el bajo, incluso en discos de otra gente como Andy Chango o Sergio Makaroff, me gusta mucho, pero es muy distinto meter una pista de teclado a hacerlo en vivo.
-En su repertorio, ¿mezcla temas de su nuevo álbum con los clásicos de siempre?
-Sí, en realidad el disco salió hace bastante y ya entramos en un periodo en el que convive todo, hay seis o siete temas nuevos y luego los clásicos.
-En el disco vuelve a tener a su lado a Pete Thomas, batería de Elvis Costello (en los Attractions y ahora en los Imposters), ¿se ha convertido para usted en una especie de Rick Rubin?
-No sé..., diría que he encontrado a mi Charlie Watts. Pero en realidad he encontrado a mi Pete Thomas, porque tiene peso por sí mismo, sería un lujo poder grabar mis discos el resto de mi vida con él. Pero no es tan fácil, está muy solicitado y tiene tarifas internacionales (risas).
-Desde su anterior disco de estudio, Ahora piden tu cabeza, han pasado cinco años; sin embargo, en medio ha habido una gira con Andrés Calamaro, otra con Tequila, un disco tributo a sus 30 años de carrera... No ha parado usted la pata...
-Han sido años intensos, de hecho hace muchísimo que no paro..., en realidad desde que nació mi primer hijo, ahí bajé un poco el ritmo. Siempre la salida de un disco es intensa, a nivel de trabajo, de presión, de responsabilidad, de concentración... Ahora sólo estoy haciendo conciertos y estudiando música para subir unos peldaños.
-¿Qué ha recogido para su disco de todas esas experiencias en estos cinco años?
-Las influencias siempre están, pero de cuarenta años de escuchar música y tocarla. Los años más importantes en la formación de un músico son los primeros, la adolescencia y la juventud, cuando realmente estás hambriento y puedes dedicarle energía. Luego vas aprendiendo, pero más lentamente. Creo que cuando tenía 18 años ya tocaba el 70 por ciento de lo que toco ahora.
-Las letras del disco le delatan. Escribe una persona madura, que a veces utiliza el sentido del humor, pero que también aporta consejos, responsabilidad e incluso dolor y pasajes de tormenta.
-Sí, estoy de acuerdo. El sentido del humor está bastante presente, hasta en momentos atormentados. No tiene letras oscuras ni torturadas, afronta problemas cotidianos y habituales de cualquier persona en mis condiciones. El humor es una nueva manera de acercarme a estos temas que a veces nos inquietan.
-Hay dos temas en concreto muy graciosos y ocurrentes, Manos expertas y Pólvora mojada. En este último relata el encuentro de un cincuentón con una veinteañera y las consecuencias posteriores...
-Sí, es un tema bastante canalla, no sé como me atreví a mostrarlo en casa (risas). Pero bueno, nada que ver con la realidad, es una historia ficticia, tengo mucha imaginación, en realidad le pasó a un amigo (risas).
-En el tema que abre el disco, Una vida equivocada, llama la atención su posición de observador privilegiado, ¿está feliz con la elección que tomó en su vida?
-No sé si ha sido la correcta, pero sí la que elegí y deseé de chico. Pero poder decir que la que ha sido mi pasión casi de una manera enfermiza, con 10 o 12 años ya estaba sumergido en este mundo y ya iba a conciertos, que esa manera de vivir se haya perpetuado, poder decir que sólo he trabajado de la música y que he vivido de la música, y sólo voy a vivir de la música, es una manera de sentir que lo he conseguido.
-Hay una estrofa en la que dice «ya ves tengo la muñeca rota, de tanto cargar con la parte que me toca», evidencia que vivimos en un país que respeta muy poco a sus referentes, algo que no pasaría en lugares con mayor tradición rockera.
-Probablemente, es una buena reflexión. Pero estamos donde estamos para bien y para mal.
-Ahora está nominado por la revista Rolling Stone como mejor artista de rock de 2010, ¿nota que ahora se le reconoce más su trabajo?
-Esto en particular puede ser un síntoma. Lo que sí es cierto es que es muy difícil sobrevivir a bandas de éxito, y sobrevivir a dos (Tequila y Los Rodríguez) y además ser guitarrista es todavía más difícil. En estos últimos años es cuando me he empezado a proyectar como un artista completo y autosuficiente. Mi carrera como solista, con los años que tengo, es corta, sólo llevo 10 años. Y creo que la marca Ariel Rot se ha consolidado y está más fuerte que nunca.
-Con el disco de versiones también logró que se identificaran algunos de los grandes himnos del rock español con Ariel Rot...
-La gente conocía a Tequila, Los Rodríguez y como te decía antes, cuesta mucho imponer una nueva marca y que la gente capte de donde vengo y lo que he hecho. Es una cuestión de tiempo, estoy convencido.
Tras sobrevivir a un revolcón digno de las mareas del Pino (en sentido figurado), recobro mi actividad bloguera. Y lo hago animado por la producción audiovisual de nuestros artistas y grupos, que crece como la espuma. En todo este tiempo de reclusión anacoreta, de introspección, las nuevas ediciones discográficas han venido acompañadas de su muleta visual, el vídeo, que a pesar del elevado coste que supone para proyectos modestos como los que manejan los artistas locales, siguen sorprendiendo por la calidad del resultado final.
En esta nueva avanzadilla, en esta gaceta informativa de lo que pasa en el circuito local, presentamos cuatro nuevos vídeos de otros cuatro artistas locales, aunque en esta ocasión me permita el lujo de incluir a uno que no pasa, ni por asomo, el frío que pasan los demás. Me refiero a El Guincho, músico grancanario que ha conquistado la voluntad de medio planeta y que maneja su carrera desde Barcelona con cierto desenfreno; comparativamente a sus compañeros de entrada bloguera, nada en la abundancia. Nada malo, por supuesto, ya que Pablo Díaz-Reixa, músico que se esconde tras este proyecto, se ha ganado honradamente militar en la élite de la música indie mundial. Su nuevo trabajo se llama Pop negro (Young Turks). Yo, que nunca he profesado filia por su obra (Alegranza me parece un peñazo, soy así de raro o poco moderno) confieso que con este nuevo disco, y en particular con un par de temas (Bombay o FM tan sexy) se me van los pies. El vídeo del que ha sido elegido primer single, Bombay, esta realizado por el equipo de Canadá, en el que milita Luis Cerveró (Joe Crepúsculo sin ir más lejos) y ha sido dirigido por Marc Gómez del Moral. Sin duda, es de lo mejor que he visto este año.
Más cerca, en la tierra, alejados del cosmos y residentes en Tenerife, The Mistake presentan nuevo vídeo. ¿Qué decir de esta banda que no haya dicho ya? Hace unas semanas tuve la oportunidad de volver a verles en directo, en formato acústico, acompañando sobre las tablas del Cicca a Zahara (con la que además compartieron algún tema) y fue un placer. A principios de año publicaron 4 (BCore Discos), cuarto disco del cuarteto que forman Cas, Br1, Jorge y Dani. Y su primer single, Extrarradio, ha mutado en vídeo de la mano de Guillermo Ríos, que lo ha realizado con una cámara de fotos, fotograma a fotograma. Del mismo disco también filmaron vídeo del tema Alta definición.
Otro proyecto con sangre tinerfeña, Comsat, se estrenó delante de las cámaras con la grabación de su tema franquicia, Mr Jones, single extraído de su debut discográfico, Love Attack. Grabado en el Honky Tonk Express, templo de la música en vivo de la capital tinerfeña, refleja la actitud más jovial y gamberra de la música de guitarras que se factura en la isla picuda.
Y finalizamos esta entrega videográfica que obró la resurrección con otro trabajo resultón y magníficamente elaborado por Javier Brichis, cabeza visible de Mussa y que también firmó para Efecto Pasillo su primer vídeo, Chacho. El tema, Geometría de futuro, encabezará el nuevo trabajo en solitario de Patricio de Soto (bajo la firma De Soto), un EP en el que incluirá otros cuatro temas. El vídeo está realizado en el municipio de Santa Lucía y mezcla imágenes de escalada (la otra pasión de Patricio de Soto) con otras grabadas en interior y que son netamente musicales. Otro detallazo de la profesionalidad con la que acometen los artistas canarios su trabajo, por muy amateur que luego sea el circuito de conciertos o la industria discográfica en la que se manejan.
P.D.: A The Mistake le ha salido un vídeo no oficial de Extrarradio.
Aunque no sea tan profesional como el que firma Guillermo Ríos, la rubia tiene un no sé qué que que sé yo (y que no tienen ni por el forro Cas, Jorge, Dani o Br1, al menos para quien esto suscribe, que sus respectivas dirán lo contrario)... El vídeo tiene una narrativa un tanto infantil que obedece a pies juntillas lo que canta Dani (un tanto ridículo el momento en el que los pies de la piba asoman por la tina). Pero por otro lado es bastante correcto y tiene su aquello...
From the Ashes es el tercer disco de los lanzaroteños Zürych, un grupo que nació en 2005 como proyecto personal de Carlos Ortega (voz y guitarra), que pronto encontró complicidad para sentar las bases de una de las bandas más importantes y consolidadas del panorama local. Carlos formó parte de bandas como Los Gansos Rusos, Océano, Atril (todas en Lanzarote) y Nasti y Flesh en Madrid (con esta ultima ganó el Certamen Imagina Rock); antes de caminar por el sendero que le llevó a Zürych formó parte de Cotton. Junto a Rubén Padrón (batería), que repartió baquetazos en Los Psicodélicos y Océano, representa a una generación influenciada por la psicodelia británica de finales de los 80 y principios de los 90, la que surgió de Mánchester a la sombra de The Smiths y que tiene como principales referentes a The Stone Roses o The Charlatans.
La banda, DNI en mano, se parte en dos justo aquí, en el momento en el que damos parte del resto de sus componentes. Ane Fernández (guitarra) es un histórico del rock conejero. Formó con Papita Rala, Cesarguely y Los Músicos, Marca Acme y La Isla. En su estudio de grabación, Neptar, han grabado casi todos los grupos de Lanzarote (Oscartienealas, Motorower, Cumbia Ebria, Cuarto Ambulante, Monstruobot...). Juanje Luzardo (teclados) también aporta lustre al currículum de la banda. Participó en Serpiente de Vidrio, La Isla, Delfuego y Lavanda. Carlos Toledo (bajo) es el tercer miembro de Zürych que formó parte de La Isla; también tocó para Delfuego, Lavanda y Tontostoos. Forman por tanto la zona noble del grupo.
Hechas las presentaciones, toca hablar del disco. Han pasado casi tres años desde la publicación de El viaje de la memoria (2007, El Pescador de Estrellas) y cinco desde Last Call (2005). De aquellos discos a este, los cambios son sustanciales. Este es un disco que busca la realidad, plasma el directo del grupo, se acerca lo máximo posible a lo que son en un concierto, al sonido de los ensayos. Y los temas están pensados de esa manera. Los anteriores discos buscaban más los detalles, perseguían la elegancia más que la potencia o la fuerza del directo. Sin embargo, han cuidado mucho los arreglos de la banda para preservar ese sonido aterciopelado y propio, intentar conseguir un equilibrio, el toque Zürych pero con esa fuerza. En la docena de temas que completan el disco encontramos todo tipo de referencias (la psicodelia británica de los 80, el rock neoyorquino de mediados de los 70, las raíces americanas de la música negra, el beat, el pop...). Pero lo más destacable, lo que hace creíble este proyecto es su identidad, suena a Zürych. Y eso basta para alzar este disco a lo más alto del podio de la cosecha de este bendito 2010 para el rock hecho en Canarias.
Una de las novedades en este disco es la inclusión de vientos en tres temas -Vamos, From the ashes y I'm not coming home-, Los metales le dan realismo al disco y lo ponen en otra dimensión.
Todo el trabajo de producción,arreglos y de masterización del disco lo realizó Ane Fernández, que además experimentó con todo tipo de guitarras, sobre todo introduciendo modelos muy clásicos, muy añejos, muchas pedaleras para tratar de sacar los sonidos con los que se identificará luego el sonido Zürych. Los teclados, coros, metales, todo es producción propia. El disco se publicó a mediados de junio. Más información sobre la banda, el lanzamiento del disco, conciertos y noticias en www.myspace.com/zurych.
El día 14 de agosto, Zürych presentará los temas de su nuevo disco en el Mojo Club (Plaza de la Música, Las Palmas de Gran Canaria), dentro del circuito Noches Artemi.
Las ilustraciones de esta entrada están incluidas en el diseño del disco y son obra de Elena Betancor. El diseño es de Juanje Luzardo y Natividad Betancor. La foto de la banda en su particular 'última cena' es de Esteban Encarneviva.
The Amaroses y Link nos presentan sus primeros vídeos, resultado de sendas producciones discográficas. Los primeros, brillantes vencedores de la última edición de La Caja Sonora, están a punto de editar una nueva maqueta, Created A Monster, de la que pondrán a la venta unas 1.000 copias, ya con toda la banda incorporada al proceso de grabación. El vídeo, realizado por el bajista de la banda Coré Ruiz, escoge su canción franquicia, Dirty House, un bellezón de tema. El resultado final es excepcional, sin más. En los créditos del vídeo aparecen también Óscar Santamaría (ayudante de dirección), Sara Cruz (script), Óscar Santamaría y Coré Ruiz (cámara), Félix Henríquez (dirección artística) y de nuevo Coré Ruiz (guión, basado en una idea de The Amaroses).
Link, proyecto del que responde Kenneth Suárez, publicó a finales del pasado año su segundo disco grande, Elektrocaution (McKenzie Muzik). La propia compañía discográfica tinerfeña se ha encargado de la producción del vídeo, realizado enteramente por el artista videográfico Dea Woon Kang. El artista surcoreano afincado en Tenerife ha contado con la colaboración de Cotou Piedad Montoro Álvarez, la creadora y realizadora de los muñecos a los que Dea Woon ha dado vida a través de la animación gráfica. La canción, Comatose of love, está interpretada únicamente con guitarra acústica, incluidos los sonidos de percusión, sacados del golpeo de la guitarra y de las cuerdas. Otro trozito de caviar.
Cuelgo en este post la crítica publicada en Canarias7 del concierto de Aterciopelados en Las Palmas de Gran Canaria.
"Sólo los grandes grupos, las grandes bandas, son capaces de cosas como dar conciertos superiores a las dos horas sin que la energía y la interacción con el público decaiga; o de entregarse igual ante 250 personas en un local de Las Palmas de Gran Canaria que ante una multitud en el Festival Pirineos Sur. Aterciopelados pertenece a esta raza de artistas. Y sorprende que una ciudad como Las Palmas de Gran Canaria, candidata a la capitalidad cultural europea, no haya sido capaz de ofrecer a esta banda colombiana alguno de sus lustrosos espacios para la música en vivo, hoy secuestrados por el mainstrain vomitivo o la alta cultura deficitaria.
Andrea Echeverri y Héctor Buitrago forman Aterciopelados desde principios de los 90. Ella aporta su energía casi chamánica, su capacidad de modificar la realidad con canciones que hablan de la naturaleza, que se rebelan contra el poder establecido y las imposiciones de la sociedad de consumo. Su discurso no es impostado, es creíble y convincente. Y también representa la parte más orgánica de la música aterciopelada, la de raíz, la popular, las cumbias, los boleros, las rancheras. Héctor asume su rol de explorador, de percutor, introduce en el proceso de creación lo experimental, su curiosidad por los nuevos sonidos. El resultado es brillante, música alternativa capaz de generar estribillos pop. Un complejo equilibrio que les ha procurado un amplio público, mayor en número en Latinoamérica, pero tan importante en otras latitudes como para hacer giras por todo el mundo con muchísima frecuencia.
Su concierto el pasado martes en el Paraninfo supuso la presentación de su último disco, Río (2008), del que interpretaron un buen puñado de temas (Río, Tréboles, 28, Día Paranormal, Madera, Gratis, Bandera, Ataque de risa, No llores...). Menor presencia tuvo su anterior trabajo, Oye (2006), del que tocaron Canción protesta, tema que aprovechó Andrea para recordar a cantautores y artistas comprometidos como Mercedes Sosa y ejercer una dura crítica contra los que ahora portan la bandera del rock latino («dejan mucho que desear», espetó). No faltaron clásicos como La pipa de la paz (con la que abrieron el concierto), Bolero falaz, Baracunatana, El estuche, Luz azul, Rompecabezas, El álbum... La última parte del concierto no tuvo desperdicio, con Arístides Moreno sobre el escenario («de aquí no me bajo», soltó tras su primera colaboración) haciendo
un remix del Baracunatana y su Felicidad. Memorable. La insistencia del público para que no se fueran les obligó a regresar para hacer en semiacústico su popular Florecita rockera.
Ficha: Intérpretes:Andrea Echeverri (guitarra y voz), Héctor Buitrago (bajo y voz), Camilo Velázquez (guitarra), Mauricio Montenegro (batería), Urián Sarmiento (percusiones y vientos). Sala Paraninfo. Folelé Producciones.
