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Novedades en la categoría Históricos

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El fallecimiento de Enrique Morente ha dejado huérfana a la música española de raíz y también al rock. Este granadino inquieto, maestro flamenco, destacó en vida por su empecinamiento, su empeño en romper barreras estilísticas. Ajeno a las reticencias de los puristas, experimentó con grupos tan alternativos y underground como Sonic Youth, Los Planetas o Lagartija Nick. Pero me gustaría aprovechar este post para recordar sus vínculos con Canarias, tierra que visitó en numerosas ocasiones. Una de sus más recordadas actuaciones tuvo lugar en noviembre de 1997, en un espectacular Womad celebrado entonces en Playa del Inglés. Allí Morente y Lagartija Nick interpretaron los temas recogidos en el imprescindible Omega, un disco en el que este grupo de artistas granadinos hacía una relectura de algunos temas de Leonard Cohen y adaptaban poemas de Federico García Lorca.

Impagable aquel Womad en el que participaron además Van Morrison, Mau Mau, Ali Farka Toure o Zap Mama. Hacía un año que el disco se había publicado y Womad apostó por este experimento que en 2008 (once años después) fue cabeza de cartel del Primavera Sound y del Festival Internacional de Benicasim (FIB). Apuestas arriesgadas (y acertadas) que se olvidan y que no valen para defender un festival que pese a todo (y a muchos mediocres) sigue cuestionado por defender propuestas artísticas de calidad, aunque procedan de garitos y circuitos de bajo presupuesto (benditos sean).

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Morente volvió en 2006 formando parte de un proyecto titulado Las Mil y una Noches, que contaba con la aportación del escritor Juan Goytisolo, la intervención de Andrés Sánchez Robayna, y la visión sobre Enrique Morente de un especialista flamencólogo, José Luis Ortiz Nuevo, en forma de exposición fotográfica. Morente publicó entonces un disco con el mismo título creado especialmente para esta ocasión y actuó en el Auditorio Alfredo Kraus con escenografía de José María Sicilia en su primera experiencia en estas lides.

No termina aquí su vinculación con Canarias. En esta década también tuvo la ocasión de actuar en la sede la ONU en Nueva York de la mano de Dania Dévora, directora de Womad España, la misma que le trajo al Womad en 1997 y al Alfredo Kraus en 2006, ferviente admiradora del músico andaluz. Como profesional de la música y persona cercana al artista, fue una de las voces invitadas por Radio Nacional de España, Radio 3, al programa especial que la cadena dedicó a la memoria de Morente. Además sonaron ese día dos temas de su actuación en el Alfredo Kraus cedidos por Dania, que además ha impulsado desde su faceta como productora a artistas de palo semejante, como José Mercé, Estrella Morente, Miguel Poveda, Niña Pastori...

Su última referencia discográfica, Pablo de Málaga (2008) tiene la firma de uno de los mejores productores de este país, el lanzaroteño Alejandro Acosta (Arrecife, 1980), ideólogo de uno de los grupos con más proyección del panorama nacional, Fuel Fandango, y que fue nominado en 2008 a un Grammy Latino por su trabajo en el disco de Chambao Con otro aire. Acosta mezcló ese último disco del gran maestro del flamenco en el que rendía homenaje a Pablo Picasso. A pesar de su vinculación con los sonidos más contemporáneos, con el rock y la electrónica, Acosta se ha labrado una excelente reputación en este complejo mundo gracias a sus trabajos para José Mercé, ElBicho, Ojos de Brujo...

Seguramente su vinculación con esta tierra ni empieza ni termina aquí, sin embargo pocos han recordado la estrecha relación que en vida mantuvo con Canarias. A partir de aquí, el post sigue abierto a nuevas aportaciones. Les dejo con un magnífico vídeo del legendario tema de Leonard Cohen, First we take Manhattan, que revisó junto a Lagartija Nick.

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La editorial Los 80 pasan factura acaba de publicar la historia del grupo de rock grancanario Teclados Fritos contada por su vocalista José María Suárez, que en poco más de 60 páginas resume las aventuras y desventuras de esta histórica banda. El libro es un relato corto de las andanzas de este cuarteto que formaron Jaime Llorca (teclados, voz); Emilio Molina (batería); Manolo Benítez (guitarra, coros, ex Enemigos) y José María Suárez (bajo, voz), autor de este Teclados Fritos. Aventuras y desventuras de una banda de rock'n'roll y que se ajusta a los acontecimientos más destacados que protagonizó este grupo desde sus inicios y hasta su final. La brevedad con la que Suárez ha condensado los más de diez años de vida de Teclados tienen su lado bueno (se lee del tirón, casi de una sentada) y su lado malo (uno se queda con ganas de saber más cosas, de conocer la intrahistoria).

El libro incluye también un disco con nueve canciones grabadas en Radio Popular durante 1977. Son canciones propias (más una versión de los Rolling Stones) que nunca vieron la luz, temas cantados en inglés y que dan buena cuenta del rock progresivo que defendía esta banda grancanaria. Sólo una de esas canciones, Memorial Arch, fue traducida posteriormente e incluida en el primer disco de Teclados Fritos con el nombre de Dragón. En aquella ocasión Pepe Torres tocaba la batería. Las cintas estaban en el archivo de José Orive (crítico musical de CANARIAS7), fueron grabadas por el técnico Vicente Torres y fueron digitalizadas por Tino Arroyo después de que Javier Vázquez mejorara su sonido original.

José María Suárez cuenta casi todo lo que hizo de Teclados Fritos una de las bandas más importantes que ha dado el rock canario. Desde sus primeros conciertos, como Teclados Varios, hasta sus aventuras en Madrid, donde terminaron haciendo de músicos para otras bandas. El libro, excelente documento que retrata una época explosiva y de cambios, también incluye archivos fotográficos de incalculable valor, como aquellas primeras apariciones de la banda, precursora en las performances, y en las que todos sus componentes salían al escenario maquillados y disfrazados, mostrando las influencias del glam rock, de otros grupos sajones como The Sensational Alex Harvey Band, a los que Suárez vio en Londres: «Aluciné», escribe sobre aquel concierto que cambió su manera de entender la música en vivo.

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El libro forma parte de la colección Los 80 pasan factura, un idea impulsada por el tinerfeño Yotti Delgado y de la que ya forman parte ediciones como Grandes éxitos (Vicente Martín Abreu), Degeneración (Alberto Trol Montero) y Por ahí te pudras. Devocionario (de Miguel Díaz Padre Zurda). Escrito por Chema Suárez, cantante y bajista de Teclados Fritos, el libro relata «la historia del grupo, desde que empezamos hasta el final, pero como si fuera un cuento, con los acontecimientos más relevantes, las anécdotas. Lo que intenté fue que cualquiera que lo leyera, independientemente de que sepa quienes somos, se divierta un rato».

Las imágenes de unos jóvenes Prana (en 1976 y con el nombre de Los Pachuli), de sus primeros conciertos en La Gallera, la Mutua Guanarteme, las que inmortalizan su paso por el Teatro Pérez Galdós (31 de julio de 1978) o un concierto a plena luz de l día en La Palma, se mezclan con el relato sencillo y cercano de Suárez, que hilvana acontecimientos como el que cuenta su vida en la barra de un bar, con gracia y mucho ritmo. La iniciativa surge en el momento en el que «un fan de la banda se pone en contacto conmigo a través de la página web, quería alguna referencia del grupo, así que me puse a buscar cosas hasta que Vicente Martín (periodista musical) me animó a que le diera formato de libro. Él me puso luego en contacto con Yotti y aquí estamos».
La tarea no fue sencilla, «tuve que volver 30 años atrás en el tiempo, hay cosas de las que ni me acordaba, pero todo lo que se cuenta es verdad. No traté de hacer algo minucioso, contar la historia de manera cronológica, pero resume en apenas 60 páginas lo que fue Teclados Fritos», afirma Chema.

Tras el concierto de despedida que el grupo dio en el Colegio Salesianos, junto a United, Prana, Xercos y La Banda Mecánica, el grupo tomó la determinación de emigrar a Madrid, instalándose primero en un chalet de las afueras de Madrid, en el Álamo, erigiendo una especia de comuna. Luego llegarían los tiempos de las decepciones con las discográficas, la irrupción de la Movida y las mudanzas al centro de Madrid. Conciertos imposibles, viajes llenos de contratiempos por carreteras secundarias, encuentros fugaces con mitos del rock ochentero, la gira con Tapones Bicente y los Ilegales, la primera actuación en el Rockola y cuando compartieron escenario con Teddy Bautista conducen a Chema Suárez hacia el final de la historia, que se cierra con la grabación de un disco con Paula Molina y el comienzo de otra historia, la de Besos Rabiosos, que deja abierta una puerta, como las películas que evidencian que habrá secuela.

Como apenas disponemos de material videográfico de la banda (algo que solventaremos en breve), insertamos en esta entrada un tema del grupo, Max Boy, en una revisión cercana que protagonizó, ya en solitario y como Suárez D.C. el vocalista y autor del libro. El vídeo está dirigido por Alejandro Ramos (Hermanitas).


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Hermanitas fue una de las bandas canarias que logró trascender en la década de los 90 más allá de nuestro límite geográfico insular. Formada en torno a las figuras estelares de los hermanos Carlos (Los Dalton, Vicious Soul, Soviet Love) y Alejandro Ramos (productor discográfico y realizador de vídeo), la formación publicó dos discos notables, hoy auténticas joyas del rock Made in Canary Islands, Hermanitas (1995, Ruin Records) y Happy (1997). Doce años después de su separación, vuelven a ser actualidad porque el viernes 18 de diciembre regresan a los escenarios, en concreto al del Mojo Club. Josete Llobet (batería original del grupo y artífice de esta nueva reunión) y Javi Guerra (bajista de Link) completan la banda en esta reaparición fraternal.

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Quizás empujados por el excelente momento musical que se respira en las islas, contagiados por la gran cantidad de grupos que hoy dignifican la escena local, Hermanitas se da una segunda oportunidad, avanzando además nueva cosecha, nuevos temas que irán apareciendo poco a poco en sus conciertos. La reaparición tiene además una segunda fecha, la fiesta del 31 de diciembre que se celebrará en el Cuasquías, con Oscartienealas Dj Set y Minimarket (dios nos asista).

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En el perfil de Alejandro Ramos en la red social facebook, hay colgados dos vídeos de Hermanitas, uno corresponde a su tema I'm so happy with you, que puedes ver pinchando aquí; y otro de su célebre Come, que también puedes disfrutar aquí.

Dentro del excelente momento que vive la escena musical canaria -hablamos de rock y subgéneros-, Lanzarote merece un capítulo aparte. Algunos de los grupos o artistas más importantes de la actualidad son conejeros -Alejandro Acosta y su nuevo proyecto, Fuel Fandango, Oscartienealas o Zürych son los mejores ejemplos-. Y como todo tiene su explicación y hay gente que conoce la historia y la ha contado en primera persona, pues llega el momento de dejar paso a un documental, secuenciado en seis partes, que bajo el título de El rock de los volcanes, recorre la historia del rock lanzaroteño desde sus inicios en los 60 hasta la actualidad. Grupos como Los Rebeldes, Merry Boys, Rubicón, Papita Rala, Pechuga Band, Kardomillo o Marca Acme forman parte de este importante episodio del rock hecho en Canarias. El documental se incluye en el programa de la Bienal Off. Felicidades por el documento a sus realizadores por todo lo que aporta.


La idea no es nueva, además en estos blogs de CANARIAS7, en concreto el de Antonio de la Gándara, ya se puso en práctica con la canción de tu vida, el disco de tu vida, etcétera, y aquello derivó incluso en fiesta, excusa maravillosa para que además los blogeros se vieran las caras y en ocasiones, se reencontraran con amigos que no veían hace años. También hay muchas revistas especializadas que lo han hecho a nivel universal y nacional. Pero en esta ocasión, y aquí está lo novedoso, la propuesta que se lanza desde este blog se circunscribirá en exclusiva al ámbito más cercano, el nuestro, el canario, el que además da sentido a La Destilería. Propongo que cada uno de ustedes elija el que considera mejor disco canario de todos los tiempos (hablamos de rock o si lo prefieren de música popular contemporánea). Se admitirán tres candidatos, por orden del uno al tres. Y además, abriremos el abanico para voten por el mejor grupo canario (o solista) de todos los tiempos -entre otras cosas porque muchos no tuvieron la ocasión de dejarnos un disco como legado-, y lo completaremos con la mejor canción de rock hecha en Canarias. La intención es completar otras votaciones que se están haciendo en paralelo con periodistas, productores, realizadores, artistas, promotores, etcétera, y que se publicará en el Perinqué, el suplemento de ocio y música que cada jueves se publica en CANARIAS7, el próximo 3 de septiembre, coincidiendo con nuestro número 200. Queríamos hacer algo especial y nos hemos decidido por esto. Se admiten propuestas de todo pelaje. Abro fuego con la mía.

Mejor disco:
1.- Moral Femenina - "Moral Femenina"
2.- El Eructo del Bisonte - "El Eructo del Bisonte"
3.- Teclados Fritos - "Teclados Fritos"

Mejor canción
1.- "La noche es el calor" de Moral Femenina
2.- "Kiosco de la paz" de El Eructo del Bisonte
3.- "Electroperras" de Oscartienealas

Mejor grupo
1.- Moral Femenina
2.- United
3.- Los Coquillos

Desgraciadamente, no hay demasiado material de Moral Femenina en la red, pero al menos nos queda su myspace.