Novedades en la categoría Discos

Con enero llegan a nuestras manos las listas que habitualmente realizan todas las revistas especializadas en música en las que se recogen los mejores discos del año (nacional e internacional) y otras categorías menores (mejor vídeo, canción, directo, etc). Y el gran triunfador del año, en el ámbito más cercano, tiene nombre propio y es canario: Pablo Díaz-Reixa aka El Guincho, que con su segundo trabajo, Pop Negro (Rough Trade), ha puesto de acuerdo a buena parte de la crítica especializada española. Otros grupos canarios que han ocupado puestos de privilegio en las listas más importantes del 2010 han sido This Drama con su segundo disco, Tarantula Mata (Deep Elm Records) y GAF, que con su segundo disco, Gaf & The Love Supreme Arkestra (Foehn Records), también ha aúnado voluntades y elogios.

El Guincho ha logrado situarse en casi todas las listas del país. Rockdelux por ejemplo (fue la primera revista en apostar decididamente por el grancanario) considera que Pop Negro es el mejor disco nacional del año; y Bombay, su primer single, mejor canción y mejor vídeo del año (por cierto, rodado por la productora Canadá, formada por gente como Luis Cerveró, que hace apenas dos años visitó grancanaria para dar una charla junto a Joe Crepúsculo en la tienda Ping Pong Shop). Otro de sus trabajos en 2010, el Ep Piratas de Sudamérica Vol.1 ocupa en la misma publicación el número 2 en el apartado de singles. Resulta sintomático sin embargo que no aparezca entre los 20 elegidos por Rockdelux en la categoría de conciertos o directos. Mondosonoro también cree que el segundo disco del grancanario es el mejor de 2010, meintras que otra revista destacada, Go Mag, le sitúa en el tercer escalón del podio. Otra publicación, algo más convencional y cercana a sonidos y productos más comerciales, más mainstream vamos, la Rolling Stone, se lleva el disco de la portada del pulpo hasta el puesto 20 (eso sí, elige como mejor disco del año el Consecuencias de Bunbury, ignorado por las otras).

Este es el vídeo del tema Bombay, dirigido por Nicolás Méndez. Ellos son los responsables también del último vídeo de Scissor Sisters, Invisible Light. Ya lo dijo Sergio Miró en su blog, habrá que ponerle una calle y no tardando mucho, aunque ya se sabe que los políticos locales prefieren una foto con una soprano rusa (y pagar por ella 400.000 euros) que utilizar como reclamo para -por ejemplo-, su candidatura a la capitalidad cultural europea a un artista que como El Guincho es punto de referencia mundial en la música de vanguardia. Ya lo cantaba María Ostiz, "un pueblo es, un pueblo es, un pueblo es...".

This Drama rentabiliza como nadie los apenas 25 minutos que dedica a cada uno de los dos discos que ha publicado. Su segundo trabajo, Tarantula Mata, fue el mejor para la edición canaria de Mondosonoro (que se estrena precisamente este mes de enero, acontecimiento del que hablaremos en otro post) y el octavo para la revista Rockzone, que además en enero sortea un skate con el logo de la banda tinerfeña, que en apenas un mes se irá de gira a Canadá y los EE UU. Además el blog El Peso de la Vida le otorga la tercera plaza en su lista de lo mejor del año en España. Este año, por fin, grabaron un vídeo oficial. El tema elegido es 127 La Brea y lo rodaron en El Tanque.

This Drama - 127 La Brea

THIS DRAMA | Myspace Music Videos

El tercer grupo canario destacado del año para algunas de estas revistas es Gaf, el proyecto de Mladen Kurajica. Sin duda, 2010 ha sido el año más importante de su carrera musical. La relación con el sello discográfico Foehn Records no ha podido ser más productiva. Los dos discos que han publicado el año pasado han recogido excelentes críticas, sobre todo el segundo, Gaf & The Love Supreme Arkestra, elegido en el puesto 22 por Rockdelux y en el 29 por Go Mag. El disco que completará la trilogía, Gaf & La Estrella de la Muerte, saldrá al mercado próximamente, y será sin lugar a dudas, uno de los que aparecerán a finales de 2011 entre los más destacados del año. Su participación en el Festival Womad premió como merecía su excelente trayectoria y productividad durante estos últimos años de trabajo. El vídeo con el que se cierra esta entrada corresponde a su actuación en el Espacio Enter (Auditorio de Tenerife). El tema se llama Alien love, se publicará en el próximo disco de la banda, aunque formó también parte del disco del número de noviembre de Rockdelux.

Llegamos a fin de año y todo el mundo se pone a confeccionar listas con los mejores discos de 2010 (yo recomiendo la que propone en estos mismos blogs de Canarias7 Sergio Miró, que quieren que les diga, confianza ciega se llama). A mi se me ocurre dejar el marrón en manos del lector (tal y como hacíamos en nuestro añorado Perinqué), y como lo que da sentido a este blog es la música hecha en Canarias o por canarios, lo reducimos a nuestro ámbito, a nuestro terruño fragmentado, ultraperiférico y deprimido (un poco menos gracias a nuestros artistas, que este año han dado el callo). Propongo varias categorías: mejor disco, mejor ep o maqueta, mejor canción, mejor directo, mejor local o sala de conciertos, mejor festival (aquí también incluiré el mejor 'no festival' para reivindicar los que nos dejaron) y para terminar, mejor vídeo. Dejo la chuleta, para que hagan memoria, porque la cosecha ha sido promiscua. Y aprovecho la ocasión para felicitar fiestas, años nuevos y demás vainas, eso sí, que al menos venga todo con salud.

-DISCOS:

-Monstruobot - 'Monstruobot, monstruobot'
-The Mistake - '4'
-Ojalá Muchá - 'Ángeles con alas rotas'
-Efecto Pasillo - 'Efecto Pasillo'
-Zürych - 'From the ashes'
-Gaf - 'Sociedad del bienestar'
-Gaf & The Love Supreme Arkestra
-Comsat - 'Love attack'
-This Drama - 'Tarantula mata'
-Bikini Invaders - 'Attack it'
-Jazzy Brown - 'Purple, green & gold'
-Marvel Hill - 'The assasination of...'
-Altraste - 'Mudanzas'
-Red Marks - 'Los tiempos han cambiado'
-Fajardo - 'Fajardo'
-La Vieja Morla - 'Once días, Almas de Goma y Despierta'
-Pornosurf - 'Un día en la playa'
-Levistrauss - 'Mar'
-Ruin Man - 'Moderno obrero'
-Mensey - 'No voy a morir en la esquina'

EP's
-Diminuto Cielo - 'El niño cangrejo'
-The Amaroses - 'Creating the monster'
-La Perra de Pavlov - '12 días en el extrarradio'
-De Soto - 'Geometría de un futuro'
-Keiko - 'Os tirados'
-Diego Hernández 'Small songs for big heartaches'
-Brixtol Tapes - 'Third time's the charm'
-Piedras in the City - 'Imsomniac Hedgehog'
-Malcortado & Fajardo - idem
-EvilMrSod - 'El Cuervo'

-MEJOR CANCIÓN (lo cierro en diez temas)
-Extrarradio (The Mistake)
-Primperán (Monstruobot)
-Red lights (Marvel Hill)
-127 La Brea (This Drama)
-Vamos (Zürych)
-Mr. Jones (Comsat)
-La playa (La Perra de Pavlov)
-Tierras grises (Fajardo)
-Dirty house (The Amaroses)
-Dance next to me (Bikini Invaders)

DIRECTO (aquí entran todos los grupos, así que nada de listas)

LOCAL / SALA DE CONCIERTOS
-Mojo Club
-Nasdaq
-Paraninfo
-Honky Tonk

FESTIVAL
-Womad
-Eolica
-Costa de Músicas
-Fuerteventura en Música
-Mojo Festival
-Lebrancho
-Aguaviva
-La Caja Sonora

VÍDEO
-Piedras in the City (Middle-class girl gone wild)
-The Amaroses (Dirty House)
-Bikini Invaders (Remember that)
-Marvel Hill (Turn me down)
-Brutalizzed Kids (Coches)
-The Mistake (Extrarradio)
-De Soto (Geometría de un futuro)
-This Drama (127 La Brea)
-Ojalá Muchá (Hoy me voy)
-Comsat (Mr. Jones)
-Altraste (Más que tu)
-Pumuky (Si desaparezco)
-Alma sin Dueño (El cambio eres tu)
-Link (Comatose of love)

Nota: Como El Guincho aparece en casi todas las votaciones y listas nacionales, evito agravios comparativos (presupuestarios mayormente) no incluyéndole en esta categorías. Y si alguien se siente que falta algo en la lista, que lo incluya, es meramente orientativa. Feliz 2011.

Apunten: The Good Company, Fuel Fandango, The Birkins, Superestereo, Comsat, Brutalizzed Kids, Gaf & La Estrella de la Muerte, Miguel Cedrés, Miniatura, Mussa, Alma sin Dueño, Pumuky, Oscartienealas... Todos tienen algo en común: son grupos canarios que sacarán disco en los próximos meses. Y si además sumamos el nuevo disco de Altraste (en la foto de apertura), de nombre Mudanzas o los EPs protagonizados por Diego Hernández (Keiko) -Small Songs for Big Heartaches, De Soto -Geometría del futuro-, La Perra de Pavlov -12 días en el extraradio-, Brixtol Tapes -Third time's the charm-, The Amaroses -Creating the monster- y EvilMrSod -El cuervo-, completamos un magnífico ramillete de discos firmados por grupos canarios, que a pesar de mentes obtusas y acomplejadas, hace tiempo alternan los garitos (nobles templos musicales, no tan bien tratados por las instituciones públicas como los aburridos asientos de otros coliseos subvencionados) con los mejores escenarios del país (Primavera Sound, FIB o Monkey Week refuerzan la apuesta hecha desde el Womad de Las Palmas de Gran Canaria, pese a quien le pese).

Altraste publicó a principios de diciembre su tercer disco, Mudanzas (Ultramarinos Música), tras cinco años de silencio. Un disco lleno de buenas canciones, con letras muy bien elaboradas, certeras y emotivas. El propio Andrés Calamaro, perdido en un mar de dudas desde su fallida vuelta al ruedo, hubiera dado una mano por firmar algunas de estas canciones. El tema elegido como single se llama Más que tu. Al final del post te encontrarás con el original vídeo con el que se promocionan los de La Orotava.

Los demás están en ese punto en el que aún quedan por decidir algunas cuestiones tan importantes como las que acompañaron la grabación. Lo que sí podemos adelantar es que, por ejemplo, The Birkins tiene en sus manos un disco que impresiona tanto desde los créditos como desde la música. Grabado y producido por Paco Loco -que también interpretó multitud de instrumentos y participó en los arreglos-, en sus estudios de Puerto de Santa María (Cádiz), el grupo compuesto por Cris Santana (voz), Dani Machin (voz y gutiarras), Sergio Miró (batería) y Alby Ramírez (guitarras) ha contado para la grabación del disco con la participación de auténticas figuras del rock universal. Para empezar, la sugerente y majestuosa voz de Dayna Kurtz aparece en la sublime Frapuccino Lovers; y los teclistas Rami Jaffee (The Wallflowers o Foo Fighters sin ir más lejos) y Roger Manning (Beck, Jellyfish, Air...) elevan a la máxima potencia cualquier expectativa. Pero la nómina de ilustres no termina en este punto. Las mezclas del disco las hizo John Agnello (Dinosaur Jr., Lemonheads, Patti Smith, Roger Waters, Mark Lanegan, Sonic Youth, The Hold Steady...) y la masterización corrió a cargo de Greg Calbi (Bruce Springsteen, Lenny Kravitz, John Lennon, Deep Purple, U2, Iggy Pop, Patti Smith, Ramones, Lou Reed...). ¿Alguien da más? Sí, ellos, con un disco hermoso, completísimo, diverso... Un disco que trascenderá más allá de este terruño y que debería incluso plantar raíces en otras latitudes. Calidad le sobra. Para muestra, un botón. Si llegas al final de este post encontrarás el vídeo (muy personal, eso sí) de la boda del batería del grupo (más bien de su luna de miel en Nueva York), que lleva como banda sonora la canción en la que canta Dayna Kurtz, tal cual sonará en el disco. Una delicia, una obra maestra.

Superestereo, el grupo más funk de Canarias, regresa con nuevos bríos. Tras su primer disco, el excelente Funk That!, Jonás Superestereo edita este mes su segundo trabajo, Fascinatin. En esta nueva aventura hay nuevos músicos, los húngaros Zsolt Kovács y Máté Szabó, que se suman a Néstor Cabello, a la batería, y a Jonás, guitarra y vocalista. La producción y grabación la firma Jonás en el Takeo Studio. En este enlace puedes escuchar un adelanto de su disco, Song for the ladies, en la web amiga www.creativacanaria.com.

Fuel Fandango presentará su primer disco a finales de enero. El grupo del lanzaroteño Alejandro Acosta, la cordobesa Nita y el grancanario Carlos Sosa grabó su disco en los estudios Reno de Madrid y los masterizó Simon Davey en los estudios The Exchange de Camdem Town, en Londres. Su primer Ep, con cinco estupendas canciones, ya ofrece suficentes garantías de éxito.

Similar recorrido (Reno y Simon Davey) realizó The Good Company, que presentará en febrero su segundo disco, Dearland. El grupo de Víctor Ordóñez, Sergio Pueyo, Marco Valero y Sergio Miró ha crecido en este trabajo de manera descomunal. Hay vientos (interpretados por Germán Arias), cuerdas y hasta algún texto en castellano. El resultado, también grande. Aquí tienes un adelanto de su nuevo disco. El tema se llama Special shoes.

Gaf, el proyecto de Mladen Kurajica, publicará también estos meses (con Foehn Records) el disco que completará su trilogía, esta vez bajo los efectos lisérgicos de su nave más psicodélica, La Estrella de la Muerte. El Rockdelux del mes de noviembre publicó en el disco que regalan con la revista un tema de adelanto, el hipnótico Alien love.

Y en compás de espera nos tienen Comsat (que graba ya su segundo disco en los estudios Guamasa), Brutalizzed Kids (que hace unas semanas teloneaba con tronío a los Deftones en la Sala Riviera de Madrid), el que fuera guitarra de Los Coquillos, Miguel Cedrés (ultima su Tarde o temprano en el estudio IIIR), Miniatura (prácticamente con su segundo disco en mano, La huida concéntrica, en castellano y con ayuda de Jair Ramírez, de Pumuky), y los propios Pumuky, que entrarán en primavera a grabar en los estudios La Mina, de Sevilla, el mismo lugar en el que también grabaron Malcortado su esperado primer disco. Mussa, proyecto de Javier Brichis, aprovechó la sinergia que parte de su banda -Javi Moreno y Nau Barreto, también componentes de Efecto Pasillo-, ha entablado con Tato Latorre (La Sucursal, Barcelona) para grabar allí su primer disco. Alma sin Dueño está a punto de presentar su nuevo disco y Oscartienealas ha ido retrasando la salida de su segundo trabajo, que había anunciado para verano, pero que sin embargo sigue sin grabar.

Para completar este post, más novedades, en este caso cuatro aportaciones videográficas. Por una parte, el vídeo de Marvel Hill del tema Turn me down, incluido en The Assassination of Marvel Hill.

Un segundo vídeo, el que nos presenta Piedras in the City, proyecto personal de Coré Ruiz (Japoneses y The Amaroses), con divertidísima producción del tema Middle-Class Girl Gone Wild.

Un tercer vídeo, el de los tinerfeños Bikini Invaders y su I got nothing.

Y todavía un cuarto, el realizado por Javier Brichis para De Soto y su Geometría del futuro.

¿Quién dijo miedo? La cruzada del rock canario no se detiene ni para coger impulso. De escenarios como el Womad ya no los sacan ni con agua hirviendo. Al tiempo. Por cierto, y en clave de confidencia, en enero también aparecerá un libro-disco en el que los grupos de hoy homenajean a los de ayer haciendo versiones de clásicos del rock hecho en las islas. Un trabajo que completa las últimas ediciones que tratan de hacer memoria histórica y que pretenden sentar las bases de lo que ha sido la historia de la discografía en Canarias en estos últimos 40 años, como el libro escrito por Alejandro Ramos y que bajo el título de La Discografía Canaria del Siglo XX recoge todos los trabajos editados por artistas canarios dede 1962 hasta 1999. Un trabajo de recopilación impagable, pero que sólo cuesta 20 euros (además incluye un disco con archivos en mp3 de muchos de las referencias que recoge el libro).

Aquí te va el tema de Altraste

Tras sobrevivir a un revolcón digno de las mareas del Pino (en sentido figurado), recobro mi actividad bloguera. Y lo hago animado por la producción audiovisual de nuestros artistas y grupos, que crece como la espuma. En todo este tiempo de reclusión anacoreta, de introspección, las nuevas ediciones discográficas han venido acompañadas de su muleta visual, el vídeo, que a pesar del elevado coste que supone para proyectos modestos como los que manejan los artistas locales, siguen sorprendiendo por la calidad del resultado final.

En esta nueva avanzadilla, en esta gaceta informativa de lo que pasa en el circuito local, presentamos cuatro nuevos vídeos de otros cuatro artistas locales, aunque en esta ocasión me permita el lujo de incluir a uno que no pasa, ni por asomo, el frío que pasan los demás. Me refiero a El Guincho, músico grancanario que ha conquistado la voluntad de medio planeta y que maneja su carrera desde Barcelona con cierto desenfreno; comparativamente a sus compañeros de entrada bloguera, nada en la abundancia. Nada malo, por supuesto, ya que Pablo Díaz-Reixa, músico que se esconde tras este proyecto, se ha ganado honradamente militar en la élite de la música indie mundial. Su nuevo trabajo se llama Pop negro (Young Turks). Yo, que nunca he profesado filia por su obra (Alegranza me parece un peñazo, soy así de raro o poco moderno) confieso que con este nuevo disco, y en particular con un par de temas (Bombay o FM tan sexy) se me van los pies. El vídeo del que ha sido elegido primer single, Bombay, esta realizado por el equipo de Canadá, en el que milita Luis Cerveró (Joe Crepúsculo sin ir más lejos) y ha sido dirigido por Marc Gómez del Moral. Sin duda, es de lo mejor que he visto este año.

Más cerca, en la tierra, alejados del cosmos y residentes en Tenerife, The Mistake presentan nuevo vídeo. ¿Qué decir de esta banda que no haya dicho ya? Hace unas semanas tuve la oportunidad de volver a verles en directo, en formato acústico, acompañando sobre las tablas del Cicca a Zahara (con la que además compartieron algún tema) y fue un placer. A principios de año publicaron 4 (BCore Discos), cuarto disco del cuarteto que forman Cas, Br1, Jorge y Dani. Y su primer single, Extrarradio, ha mutado en vídeo de la mano de Guillermo Ríos, que lo ha realizado con una cámara de fotos, fotograma a fotograma. Del mismo disco también filmaron vídeo del tema Alta definición.

EXTRARRADIO from guillermo on Vimeo.

Otro proyecto con sangre tinerfeña, Comsat, se estrenó delante de las cámaras con la grabación de su tema franquicia, Mr Jones, single extraído de su debut discográfico, Love Attack. Grabado en el Honky Tonk Express, templo de la música en vivo de la capital tinerfeña, refleja la actitud más jovial y gamberra de la música de guitarras que se factura en la isla picuda.

Y finalizamos esta entrega videográfica que obró la resurrección con otro trabajo resultón y magníficamente elaborado por Javier Brichis, cabeza visible de Mussa y que también firmó para Efecto Pasillo su primer vídeo, Chacho. El tema, Geometría de futuro, encabezará el nuevo trabajo en solitario de Patricio de Soto (bajo la firma De Soto), un EP en el que incluirá otros cuatro temas. El vídeo está realizado en el municipio de Santa Lucía y mezcla imágenes de escalada (la otra pasión de Patricio de Soto) con otras grabadas en interior y que son netamente musicales. Otro detallazo de la profesionalidad con la que acometen los artistas canarios su trabajo, por muy amateur que luego sea el circuito de conciertos o la industria discográfica en la que se manejan.

P.D.: A The Mistake le ha salido un vídeo no oficial de Extrarradio.
Aunque no sea tan profesional como el que firma Guillermo Ríos, la rubia tiene un no sé qué que que sé yo (y que no tienen ni por el forro Cas, Jorge, Dani o Br1, al menos para quien esto suscribe, que sus respectivas dirán lo contrario)... El vídeo tiene una narrativa un tanto infantil que obedece a pies juntillas lo que canta Dani (un tanto ridículo el momento en el que los pies de la piba asoman por la tina). Pero por otro lado es bastante correcto y tiene su aquello...

From the Ashes es el tercer disco de los lanzaroteños Zürych, un grupo que nació en 2005 como proyecto personal de Carlos Ortega (voz y guitarra), que pronto encontró complicidad para sentar las bases de una de las bandas más importantes y consolidadas del panorama local. Carlos formó parte de bandas como Los Gansos Rusos, Océano, Atril (todas en Lanzarote) y Nasti y Flesh en Madrid (con esta ultima ganó el Certamen Imagina Rock); antes de caminar por el sendero que le llevó a Zürych formó parte de Cotton. Junto a Rubén Padrón (batería), que repartió baquetazos en Los Psicodélicos y Océano, representa a una generación influenciada por la psicodelia británica de finales de los 80 y principios de los 90, la que surgió de Mánchester a la sombra de The Smiths y que tiene como principales referentes a The Stone Roses o The Charlatans.

La banda, DNI en mano, se parte en dos justo aquí, en el momento en el que damos parte del resto de sus componentes. Ane Fernández (guitarra) es un histórico del rock conejero. Formó con Papita Rala, Cesarguely y Los Músicos, Marca Acme y La Isla. En su estudio de grabación, Neptar, han grabado casi todos los grupos de Lanzarote (Oscartienealas, Motorower, Cumbia Ebria, Cuarto Ambulante, Monstruobot...). Juanje Luzardo (teclados) también aporta lustre al currículum de la banda. Participó en Serpiente de Vidrio, La Isla, Delfuego y Lavanda. Carlos Toledo (bajo) es el tercer miembro de Zürych que formó parte de La Isla; también tocó para Delfuego, Lavanda y Tontostoos. Forman por tanto la zona noble del grupo.

Hechas las presentaciones, toca hablar del disco. Han pasado casi tres años desde la publicación de El viaje de la memoria (2007, El Pescador de Estrellas) y cinco desde Last Call (2005). De aquellos discos a este, los cambios son sustanciales. Este es un disco que busca la realidad, plasma el directo del grupo, se acerca lo máximo posible a lo que son en un concierto, al sonido de los ensayos. Y los temas están pensados de esa manera. Los anteriores discos buscaban más los detalles, perseguían la elegancia más que la potencia o la fuerza del directo. Sin embargo, han cuidado mucho los arreglos de la banda para preservar ese sonido aterciopelado y propio, intentar conseguir un equilibrio, el toque Zürych pero con esa fuerza. En la docena de temas que completan el disco encontramos todo tipo de referencias (la psicodelia británica de los 80, el rock neoyorquino de mediados de los 70, las raíces americanas de la música negra, el beat, el pop...). Pero lo más destacable, lo que hace creíble este proyecto es su identidad, suena a Zürych. Y eso basta para alzar este disco a lo más alto del podio de la cosecha de este bendito 2010 para el rock hecho en Canarias.

Una de las novedades en este disco es la inclusión de vientos en tres temas -Vamos, From the ashes y I'm not coming home-, Los metales le dan realismo al disco y lo ponen en otra dimensión.

Todo el trabajo de producción,arreglos y de masterización del disco lo realizó Ane Fernández, que además experimentó con todo tipo de guitarras, sobre todo introduciendo modelos muy clásicos, muy añejos, muchas pedaleras para tratar de sacar los sonidos con los que se identificará luego el sonido Zürych. Los teclados, coros, metales, todo es producción propia. El disco se publicó a mediados de junio. Más información sobre la banda, el lanzamiento del disco, conciertos y noticias en www.myspace.com/zurych.

El día 14 de agosto, Zürych presentará los temas de su nuevo disco en el Mojo Club (Plaza de la Música, Las Palmas de Gran Canaria), dentro del circuito Noches Artemi.

Las ilustraciones de esta entrada están incluidas en el diseño del disco y son obra de Elena Betancor. El diseño es de Juanje Luzardo y Natividad Betancor. La foto de la banda en su particular 'última cena' es de Esteban Encarneviva.

Ha llovido mucho desde la anterior entrada, El rock canario, en el Primavera Sound. Tanto, que la información sobre nuestros artistas, nuestros grupos, se ha acumulado de tal manera que se impone una actualización, un reseteo, un F5... Al turrón. Jazzy Brown, el otro proyecto musical de Kenneth Suárez, publica (por fin) su primer trabajo, Purple, Green & Gold, en el que comparte créditos y protagonismo con el resto de sus componentes (también compañeros de viaje en Link), Cris Zarallo, Javi Guerra y Josete Llobet. Editado por McKenzie Muzik, el disco explora caminos más cercanos a la música negra, al soul, al jazz, al rythmn' blues... Un disco elegante, sutil, lleno de matices, de colores.

Marvel Hill también está de postparto. El grupo de Jon Ramsden, Carlos V, Guille Lecuona y Ulises Rodríguez presenta estos días su primer disco grande, The Assassination of Marvel Hill (Takeo Music). Fiereza grunge, temas con mucho gancho, riffs pegadizos... El disco se hace corto, lo que habla muy bien del trabajo realizado por la banda en la selección de temas, en la distribución, en la producción, y por supuesto, en la creación.

La factoría Ruin Records también ha puesto sus máquinas en funcionamiento. De una tacada, zas, aparece con dos discos bajo el brazo. Uno firmado por su máximo responsable, Domingo Alemán, esta vez bajo el paraguas de Ruin Man. Moderno Obrero es el título de su nuevo trabajo, el sexto, y que ha sido grabado, interpretado y producido por Domingo Alemán, César Santana y Manuel Estévez.
En su nueva propuesta, Domingo enfrenta el "sonido funky-disco-punk con un contenido socialmente comprometido en sus letras, muy actuales. Experimentación electrónica, guitarras muy rockeras, una base rítmica sólida, que crean un paisaje sonoro que va del funk catártico al rock árido, de las oscuridades dub a las atmósferas post trip-hop". La oferta de Ruin Records se completa con el ep de Illmatic Supaemcees. Este grupo está compuesto por cuatro mc's que formaron parte de La Resistencia, pionera en el circuito del hip hop canario: Isk riot, Carmelo rap, Sies y Deso.

Otros que tras mucho trabajo y mucha paciencia han publicado por fin su primer disco son Nabor Moreno y Marcelo Vega, responsables de LeviStrauss, dos músicos canarios instalados en Madrid y que acaban de publicar Mar, en el que han contado con la colaboración de músicos de la talla de Javier Álvarez, Germán Coppini o Ginés Cedrés, con el que se marcan una vibrante y espídica versión del Borracho hasta el amanecer de Los Coquillos.

Attack It! (McKenzie Muzik) es el debut discográfico de un dúo de músicos tinerfeños que han bautizado su nave nodriza como Bikini Invaders, grupo que nace a principios de 2009 tras la unión de Voltage y Disorder, que decidieron sumar sus virtudes más experimentales en este nuevo proyecto en el que funden de una forma nada desdeñable la escuela del 8bit de los años 80, el espíritu rave de principios de los 90 y el más futurista ambiente industrial. Este es el vídeo oficial de su tema Come with us.

Mladen Kurajica también da rienda suelta a su incontinencia creativa bajo la piel de GAF & The Love Supreme Arkestra, el segundo disco de la trilogía que publicará con Foehn Records y que vio la luz recientemente, tras aquella primera entrega titulada Sociedad del Bienestar. En otoño llegará el tercer capítulo con su vestimenta más folk, GAF y La Estrella de la Muerte.

En el capítulo de futuribles, y además cercanos, tenemos a Zürych a punto de presentar su tercer disco, From the Ashes (Neptar Records). Será el 19 de junio y el disco es un auténtico lujo. This Drama también amenaza con nuevo disco para julio, Tarantula Mata (Deep Elm Records). En su myspace hay colgado un tema de los que formarán parte de su segundo disco grande y en el último número de la revista Rockzone, además de aparecer en portada (abajo), se incluye un disco con dos temas de la banda tinerfeña, 127 la brea y El baile de la muerte, grabados en Los Ángeles y producidos por Joby Ford (The Bronx). También Miniatura, proyecto personal de Eduardo Briganty, ultima disco, La Huida Concéntrica. Con la aportación de Jair Ramírez (Pumuky), las nuevas canciones de Briganty ganan en poesía pop. Además, canta en español por primera vez. En su myspace también hay un adelanto de algunos de los temas del que será su segundo disco.

Completamos este reseteo con otras dos propuestas, menos rockeras pero igual de recomendables. Una la firma Andrés Molina, ex componente de Taller Canario. Tras más de dos décadas de carrera, publica su primer disco en solitario, Desnudo (Tic Tac Records/ El Ángel Caído), en el que condensa pasado y presente en 18 temas grabados en directo en el Teatro Leal. Y para finalizar el repaso a tanto disco, Yul Ballesteros edita su segundo disco grande, Minor Things (Irina Records). Excelente trabajo el de este guitarrista, siempre comprometido con el jazz y que firma un disco sobresaliente en el que participan Kike Perdomo, Ari Hoenig, Johannes Weidenmueller, Gary Versace y Josh Dion.

Y para terminar, un nuevo vídeo. Se trata de la canción Si desaparezco, del disco de Pumuky El bosque en llamas, un trabajo que recobra aliento tras más de un año en el mercado discográfico. Realizado por Rafael Marrero con muy poco presupuesto, el resultado final responde a los paisajes que dibuja Jair en sus letras.

P.D.: The Good Company, Oscartienealas y Fuel Fandango no solo estuvieron a la altura de las circunstancias durante sus conciertos en el Primavera Sound, sino que superaron cualquier expectativa. Pero esto te lo contaré en otra entrada.

Fruto de mi ausencia blogera y de la intensa actividad en la que están inmersas las bandas canarias, se acumulan las buenas noticias, así que toca ponerse al día. La producción discográfica sigue creciendo. Y tras la cosecha, es tiempo de recoger, de vendimiar. En las últimas fechas hemos asistido a la publicación y presentación de un buen número de discos firmados por artistas canarios. Ojalá Muchá, banda palmera con una dilatada carrera musical y discográfica, publicó a principios de año su quinto trabajo, Ángeles con alas rotas, que posteriormente presentaron en el Cicca. El disco, editado por Tribalia y Tic Tac Records, supone un regreso de la banda a caminos más serenos, más elaborados, menos inmediatos y urgentes que los transitados en Cara A, en el que primaba la improvisación, la energía desatada. En este nuevo trabajo hay contención y sosiego, lo que convierte el disco en un remanso en el que da gusto hacer una larga y profunda inmersión. Hay temas para el deleite como Bien, en los que el grupo bucea en el rock más clásico de los 70, en el que abundaban coros y Hammonds. También revisitan temas de su anterior disco, traducidos a la lengua madre, que se impone en todo el disco, toda una declaración de intenciones, ya que la palabra también sale ganando por encima de la melodía. Aquí te dejo el vídeo de Hoy me voy, su primer single.

Otros que presentaron disco en las tiendas y en el escenario del Cicca fueron los componentes de Efecto Pasillo, que han despegado con fuerza en su debut. Editado por Vicious Records, el disco de igual nombre que la banda ha sido presentado en Barcelona, Madrid, Valencia, Murcia (bajo el amparo de 40 Principales) y también en el programa de Andreu Buenafuente, en la Sexta. Su vídeo Chacho, primer single del disco, se está emitiendo en la cadena Sol Televisión y suena constantemente las radiofórmulas de medio país. En verano, Efecto Pasillo vuelve a la Península para girar con Hombres G como grupo invitado. Este fue su actuación en el programa de BFT.

Otra banda que anda presentando disco es The Mistake. Su cuarto trabajo, 4 (BCore) es sin duda de lo mejor que se ha publicado en Canarias este milenio. También siguen montando la gira de presentación, que les ha llevado ya a Cataluña (Barcelona y Girona) y les llevará en breve a Cádiz y Madrid. El Mojo Club acogió la presentación del disco en Gran Canaria junto a otra banda local, Malcortado; en Tenerife hicieron lo propio en el Honky Tonk Express. A la espera de tener un vídeo en condiciones de algún tema de su último disco, te dejo este de su participación en los Conciertos de Radio 3. La canción, Un mundo sin alfombras rojas, es de su anterior disco, el extraordinario Anticongelante.

Love Attack es el primer disco de Comsat, otra banda de Tenerife que se abre paso a base de guitarrazos. Este fin de semana (17 de abril) estarán en Gran Canaria, dentro de las Noches Artemi (Mojo Club, 23.30 horas). El año pasado estuvieron en la final de La Caja Sonora y tras presentar el disco en Tenerife (Honky Tonk) y Lanzarote (Tsunami), ahora llegan a la isla redonda con la intención de armar un buen fiestón. Grunge, noise, brit pop, muchas referencias que desembocan en un sonido muy particular y reconocible. Los interesados en tener su disco, este sábado lo podrán comprar en el concierto del Mojo a 6 euros (más chapita).

Brutalizzed Kids está empezando a recoger los frutos de su magnífico trabajo titulado Soy muñeco. La próxima semana estarán en Mallorca (22 de abril, Cultura Club) y el viernes 23 estarán participando en Madrid en la final del concurso FestiMadTaste junto a otra decena de bandas de todo el país. Han publicado ya un buen número de vídeos (que puedes disfrutar en este enlace) y suman uno más, que grabaron durante la presentación del disco en Gran Canaria el pasado mes de enero, también en Noches Artemi. Hace poco también estuvieron en Bilbao (en el mítico Café Antxokia) y el verano se presenta de lo más interesante para la banda tinerfeña. Este es su último vídeo, Pegado a la televisión.

Otra banda que está de enhorabuena es The Monos. Los de Ingenio estarán la próxima semana en Granada y Huelva, dentro de un festival itinerante; el 30 de abril participarán en el Lebrancho Rock (Fuerteventura) y en junio representarán a Canarias en el Festival Gnaoua de Músicas del Mundo d'Essaouira, que celebrará su 13ª edición. Se trata de un festival que nació en la ciudad de Essaouira en 1998, situada al sur de la costa atlántica de Marruecos, creado para apoyar el patrimonio Gnawa en este país (wikipedia dixit). Aquí va un ejemplo de lo que hacen, su vídeo Contra espadas de madera.

En breve seguiremos informando de la evolución de algunos discos que aparecerán durante este 2010. Por ejemplo: The Birkins, The Good Company, Miniatura, GAF y La Estrella de la Muerte, This Drama (portadores en breve de grandes noticias), Marvel Hill, El Cuarto Ambulante, Fuel Fandango, Oscartienealas (ya tiene título, Materia exótica supermasiva), Line, Malcortado, Daylight in Red, Zeronaut...

El jueves 11 de febrero, Fajardo presentará en el Pub Alambique (Avenida 1º de mayo, 57) los temas de su primer disco en solitario. Folk rock alternativo con una sólida base rítmica y letras encriptadas que abordan el miedo, la frustración, el desengaño con una poesía rocosa, gris, como su Fuerteventura natal.

José Antonio Fajardo no llegó ayer a este negocio de la música. Sus inicios se remontan a la infancia, al folclore. Lo que sí es nuevo es lo que ahora defiende sobre los escenarios, un sonido muy personal, un repertorio que nace de sus primeros escarceos con el rock, «yo crecí escuchando grunge, Pearl Jam y Nirvana, fundamentalmente». De ahí que aborde la música con esas bases de bajo y batería tan marcadas. Ese acercamiento al rock le llevó a retroceder en el tiempo, interesarse por los grandes grupos de los 70 -Led Zeppelin, Genesis, Neil Young...-. «Luego me enriqueció mucho mi estancia en Madrid, allí hice un curso de sonido y me abrió también otras puertas». Ahora escucha también a las bandas americanas que indagan en caminos similares, gente como Fleet Foxes, Bon Iver, Monsters of Folk, incluso aquellos que se arriman más al blues, al low-fi, como Black Keys...

Uno de los rasgos que caracterizan su sonido es la voz, forzada hasta el límite, desgarrada. Y los acordes de guitarra, en algunos casos mucho más complejos de los habituales en el rock, «hay muchos más allá de losmayores o menores, esa influencia me la dejó el tiempo que estuve estudiando guitarra clásica y solfeo». Su primer disco es autoproducido, ha publicado cerca de 200 copias -se puede adquirir en sus conciertos y en su myspace-. «Se grabó en directo en el estudio Brazil, en Madrid, con el ingeniero de sonido Javier Ortiz». Otro rasgo distintivo de su música es que compone en castellano, «hay un resurgir también, hay incluso muchas bandas que antes cantaban en inglés y ahora lo hacen en castellano. Yo lo prefiero, aunque crecí escuchando grupos anglosajones, me siento más cómodo». En su manera de componer se percibe la influencia de sus años haciendo folclore en Fuerteventura, «me lo dicen mucho, quizás tenga que ver con la métrica que utlizo». Ahí va un ejemplo de su particular métrica en sus letras: «Te me escapaste / como la vida al preso / te me escapaste / como el agua entre los dedos / y me olvidaste / afila cuchillos / no me enviaste / el ramo que el fuego hundió / te refugiste en los brazos de tu honor / echa el palangre».

Gracias a la agencia de contratación Anteojos Booking, Fajardo ha hecho una gira en enero que le llevó a Badajoz, Manresa, Barcelona, Girona, Oviedo, Salamanca, Vitoria, Madrid, León..., «fue una gran experiencia, verte delante cada noche de un público distinto». Fajardo no está solo, aunque en muchos de sus conciertos actúe únicamente acompañado de su guitarra. En el disco contó con la participación de César Martínez (batería) y Jordi Tost (bajo), que forman además la banda permanente en directo. Cuando actúa en Canarias lo hace «con José, el batería de Daylight in Red». En el disco también colaboraron María Navidad (rhodes y xilófono) y Carlos Ribóo (guitarra con slide). Además de todas las influencias musicales que narra, Fajardo también escribe inspirado por «las frustaciones, desengaños y demás circunstancias externas que uno interioriza».

Por empeño exclusivo del ingerio de sonido que le grabó el disco, Javier Ortiz, en breve se publicará también una edición especial del disco en vinilo, que sufragará el propio Javier Ortiz.

Lo que interpreta en este vídeo es uno de los temas de su disco de debut, Todas las sílabas

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La presencia de Joy Division, Talking Heads, David Bowie, The Cure, Devo o New Order entre sus amistades destacadas en su myspace no es casual ni arbitraria. Monstruobot bebe de esos manantiales, de los que surtieron de buena música una década, los 80, muy mareada por movidas pasajeras, canciones horteras y pasarelas plagadas de hombreras y pantalones de pinzas, zapatos tipo mocasín blancos y tupés revirados, pero que dejó para la historia algunos de los discos y grupos más sobresalientes del siglo XX. Lo suyo no es un revival, una regresión a las catacumbas del postpunk. Su primer disco es actual, suena contemporáneo a pesar de esos referentes que muestran con orgullo, como debe ser.

El disco tiene canciones ya publicadas en un EP anterior (Así es la vida, Cardiolito y Elector), mejoradas para esa puesta de largo de un grupo germinado en Tenerife por Carlos Conde (batería y coros) y Jose Hota Juan Martín (guitarra, teclados y coros) y que encontró en el lanzaroteño Miguel Cámara (voz y guitarra) la voz, el frontman, para este proyecto que durante un año y medio formó como power trío y que con Abel Herrera (bajo y coros) cerró una etapa triangular.

La docena de canciones que conforman este sobresaliente debut discográfico de Monstruobot merece más de una escucha detenida, concienzuda y serena. Sólo así se llegará a entender el cinismo y la ironía de unas letras que utilizan con sutileza el sarcasmo. La música, enérgica y descarada, conjuga la rudeza rocosa de las guitarras con la presencia continuada de un teclado que lejos de generar pavor se antoja imprescindible, alejado de arreglos ruborizantes como los que aportaban los neorrománticos. Entre tanta pegada afterpunk se cuelan un par de minutos de piano y una estrofa inquietante y apocalíptica propia de un replicante/monstruobot.

El disco fue grabado en los estudios Neptar de Arrecife (Lanzarote) y contó con la producción de Ane Fernández (Zürych). Todos los temas son de la banda, salvo el divertido y lacónico No hay nada más triste que lo tuyo , de Hidrogenesse. Este debut discográfico de Monstruobot no está concebido para su comercialización, está registrado con una licencia Copyleft (Creative Commons, es decir, que que no permiten un uso comercial), así que los interesados tendrán que ponerse en contacto con la banda a través de su myspace o bien en sus conciertos (o copiándola de algún amigo o conocido).

A modo de hasta luego, porque Monstruobot volverá a aparecer por estos lares, te dejo con este vídeo, Automático, realizado por Enrique Alemán e incluido en el primer EP de la banda.

Brutalizzed Kids, un quinteto en el que forman algunos de los músicos más importantes del Archipiélago -Fafe Gamero (Ataúd Vacante); Carlos Ramos (Los Dalton, Vicious Soul, Hermanitas), Bruno (The Mistake y Becerro) y Albert (Ongoh), a los que ahora acompaña en la batería Ayoze tras la salida de Pistol- desembarca este sábado, 16 de enero, en el Mojo Club (por obra y gracia de Noches Artemi, un proyecto del que también participo junto a Diego Hernández, y que abre con este grupazo su segunda temporada).

Los Brutalizzed nacen gracias a las ganas de Fafe y Carlos de montar algo juntos. Estar en islas diferentes (Tenerife y Gran Canaria) no frenó el proyecto, que en sus inicios (2002) se valió de internet como medio de comunicación entre los miembros más activos de la banda. Con una concepción musical cercana al electro punk y el industrial noise, inician un viaje que ya tiene dos paradas en forma de disco, Hoy de noche sale el sol y el reciente Soy Muñeco (Mutant-e Records) que presentarán este sábado en el Mojo Club (23.30 horas) por primera vez en Gran Canaria (los primeros 20 en comprar el disco recibirán también una camiseta por 15 euros).

Con su primer disco hicieron una intensa gira  por varias ciudades peninsulares con una excelente acogida de la crítica y el público. Con un directo enérgico y que se centra en el exhibicionismo de su frontman, Albert (todo un peligro para las primeras filas), y que está perfectamente acompañado en el show por los no menos peligrosos Fafe, Carlos y Bruno, Brutalizzed Kids es hoy un valor de la música hecha en Canarias.

Activos y permanentemente en proceso creativo, la banda ha grabado ya la friolera de cuatro vídeos de este segundo disco. El primero, Soy muñeco, está grabado con un teléfono movil y editado con el programa Sony Vegas 4.0 por Fafe Gamero. Y este es el increible resultado.

Otro de los vídeos es el que acompaña al tema Coches, angustioso y agobiante, pero tremendo. Tal que así.

El tercero corresponde al tema que cierra su disco Soy muñeco. Se llama Sigo teniendo frío y fue grabado durante un ensayo de la banda. He aquí el testimonio fílmico.

Por último, con las imágenes de su actuación en el Espacio Enter (celebrado en el Auditorio de Tenerife), montaron este vídeo de la canción Química.

QUIMICA !!!

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