La banda grancanaria Efecto Pasillo inicia con la presentación de su primer videoclip la carrera promocional del que será su primer trabajo discográfico y que llevará como título el nombre del grupo. Este debut tendrá el respaldo del sello discográfico Vicious Records, la misma compañía que editó el último trabajo de otro grancanario, Tinguaro, rebautizado artísticamente como Mensey. Efecto Pasillo ha contado en este primer disco con la producción de Tato Latorre (guitarrista de Antonio Orozco) y la colaboración de artistas como la sevillana Mafy y el propio Mensey. Grabado entre Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria, el disco verá la luz en febrero de 2010. El tema con el que tratarán de hacerse un hueco en este frenético mercado disocgráfico será Chacho, cuyo vídeo te presentamos en este blog. Fue rodado por Javier Brichis, realizador y músico (voz, guitarra y compositor de Mussa), que ha logrado un vídeo divertido, coral, muy coreográfico y luminoso, muy en la línea del grupo y de la propia canción. Iván Torres (voz), Nauzet Barreto (guitarra), Arturo Sosa (bajo) y Javi Moreno (batería) forman este grupo que pretende trascender un poquito más allá del terruño.
Archivos Diciembre 2009
La editorial Los 80 pasan factura acaba de publicar la historia del grupo de rock grancanario Teclados Fritos contada por su vocalista José María Suárez, que en poco más de 60 páginas resume las aventuras y desventuras de esta histórica banda. El libro es un relato corto de las andanzas de este cuarteto que formaron Jaime Llorca (teclados, voz); Emilio Molina (batería); Manolo Benítez (guitarra, coros, ex Enemigos) y José María Suárez (bajo, voz), autor de este Teclados Fritos. Aventuras y desventuras de una banda de rock'n'roll y que se ajusta a los acontecimientos más destacados que protagonizó este grupo desde sus inicios y hasta su final. La brevedad con la que Suárez ha condensado los más de diez años de vida de Teclados tienen su lado bueno (se lee del tirón, casi de una sentada) y su lado malo (uno se queda con ganas de saber más cosas, de conocer la intrahistoria).
El libro incluye también un disco con nueve canciones grabadas en Radio Popular durante 1977. Son canciones propias (más una versión de los Rolling Stones) que nunca vieron la luz, temas cantados en inglés y que dan buena cuenta del rock progresivo que defendía esta banda grancanaria. Sólo una de esas canciones, Memorial Arch, fue traducida posteriormente e incluida en el primer disco de Teclados Fritos con el nombre de Dragón. En aquella ocasión Pepe Torres tocaba la batería. Las cintas estaban en el archivo de José Orive (crítico musical de CANARIAS7), fueron grabadas por el técnico Vicente Torres y fueron digitalizadas por Tino Arroyo después de que Javier Vázquez mejorara su sonido original.
José María Suárez cuenta casi todo lo que hizo de Teclados Fritos una de las bandas más importantes que ha dado el rock canario. Desde sus primeros conciertos, como Teclados Varios, hasta sus aventuras en Madrid, donde terminaron haciendo de músicos para otras bandas. El libro, excelente documento que retrata una época explosiva y de cambios, también incluye archivos fotográficos de incalculable valor, como aquellas primeras apariciones de la banda, precursora en las performances, y en las que todos sus componentes salían al escenario maquillados y disfrazados, mostrando las influencias del glam rock, de otros grupos sajones como The Sensational Alex Harvey Band, a los que Suárez vio en Londres: «Aluciné», escribe sobre aquel concierto que cambió su manera de entender la música en vivo.
El libro forma parte de la colección Los 80 pasan factura, un idea impulsada por el tinerfeño Yotti Delgado y de la que ya forman parte ediciones como Grandes éxitos (Vicente Martín Abreu), Degeneración (Alberto Trol Montero) y Por ahí te pudras. Devocionario (de Miguel Díaz Padre Zurda). Escrito por Chema Suárez, cantante y bajista de Teclados Fritos, el libro relata «la historia del grupo, desde que empezamos hasta el final, pero como si fuera un cuento, con los acontecimientos más relevantes, las anécdotas. Lo que intenté fue que cualquiera que lo leyera, independientemente de que sepa quienes somos, se divierta un rato».
Las imágenes de unos jóvenes Prana (en 1976 y con el nombre de Los Pachuli), de sus primeros conciertos en La Gallera, la Mutua Guanarteme, las que inmortalizan su paso por el Teatro Pérez Galdós (31 de julio de 1978) o un concierto a plena luz de l día en La Palma, se mezclan con el relato sencillo y cercano de Suárez, que hilvana acontecimientos como el que cuenta su vida en la barra de un bar, con gracia y mucho ritmo. La iniciativa surge en el momento en el que «un fan de la banda se pone en contacto conmigo a través de la página web, quería alguna referencia del grupo, así que me puse a buscar cosas hasta que Vicente Martín (periodista musical) me animó a que le diera formato de libro. Él me puso luego en contacto con Yotti y aquí estamos».
La tarea no fue sencilla, «tuve que volver 30 años atrás en el tiempo, hay cosas de las que ni me acordaba, pero todo lo que se cuenta es verdad. No traté de hacer algo minucioso, contar la historia de manera cronológica, pero resume en apenas 60 páginas lo que fue Teclados Fritos», afirma Chema.
Tras el concierto de despedida que el grupo dio en el Colegio Salesianos, junto a United, Prana, Xercos y La Banda Mecánica, el grupo tomó la determinación de emigrar a Madrid, instalándose primero en un chalet de las afueras de Madrid, en el Álamo, erigiendo una especia de comuna. Luego llegarían los tiempos de las decepciones con las discográficas, la irrupción de la Movida y las mudanzas al centro de Madrid. Conciertos imposibles, viajes llenos de contratiempos por carreteras secundarias, encuentros fugaces con mitos del rock ochentero, la gira con Tapones Bicente y los Ilegales, la primera actuación en el Rockola y cuando compartieron escenario con Teddy Bautista conducen a Chema Suárez hacia el final de la historia, que se cierra con la grabación de un disco con Paula Molina y el comienzo de otra historia, la de Besos Rabiosos, que deja abierta una puerta, como las películas que evidencian que habrá secuela.
Como apenas disponemos de material videográfico de la banda (algo que solventaremos en breve), insertamos en esta entrada un tema del grupo, Max Boy, en una revisión cercana que protagonizó, ya en solitario y como Suárez D.C. el vocalista y autor del libro. El vídeo está dirigido por Alejandro Ramos (Hermanitas).
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Hermanitas fue una de las bandas canarias que logró trascender en la década de los 90 más allá de nuestro límite geográfico insular. Formada en torno a las figuras estelares de los hermanos Carlos (Los Dalton, Vicious Soul, Soviet Love) y Alejandro Ramos (productor discográfico y realizador de vídeo), la formación publicó dos discos notables, hoy auténticas joyas del rock Made in Canary Islands, Hermanitas (1995, Ruin Records) y Happy (1997). Doce años después de su separación, vuelven a ser actualidad porque el viernes 18 de diciembre regresan a los escenarios, en concreto al del Mojo Club. Josete Llobet (batería original del grupo y artífice de esta nueva reunión) y Javi Guerra (bajista de Link) completan la banda en esta reaparición fraternal.
Quizás empujados por el excelente momento musical que se respira en las islas, contagiados por la gran cantidad de grupos que hoy dignifican la escena local, Hermanitas se da una segunda oportunidad, avanzando además nueva cosecha, nuevos temas que irán apareciendo poco a poco en sus conciertos. La reaparición tiene además una segunda fecha, la fiesta del 31 de diciembre que se celebrará en el Cuasquías, con Oscartienealas Dj Set y Minimarket (dios nos asista).
En el perfil de Alejandro Ramos en la red social facebook, hay colgados dos vídeos de Hermanitas, uno corresponde a su tema I'm so happy with you, que puedes ver pinchando aquí; y otro de su célebre Come, que también puedes disfrutar aquí.
La cosecha discográfica en Canarias en este 2009 que se acaba apura sus últimas fechas con la publicación de algún trabajado rezagado que ultimaba detalles antes de salir al mercado. Es el caso de Elektrocaution, el segundo disco de Link, un proyecto que abandera el músico grancanario Kenneth Suárez (Las Palmas de Gran Canaria, 1971) y que verá la luz el día 21 de diciembre. Editado por McKenzie Muzik / Popstock!, este disco reúne 12 canciones que resumen perfectamente el universo musical de Kenneth Suárez, que vuelca en Link todo su potencial individual como autor. Grabado y masterizado enteramente en su estudio casero, Elektrocaution es un ejercicio musical variopinto en el que caben todas las referencias musicales que han influido en la carrera artística de Kenneth, que para grabar el disco ha contado con la participación de un buen número de músicos-amigos, y por supuesto, con aquellos que hacen posible sus directos y que también conforman su proyecto paralelo, Jazzy Brown (cuyo primer disco saldrá definitivamente en primavera), es decir Cris Zarallo (voz), José Llobet (batería), Sergio Casquero (guitarra y bajo), Javi Guerra (bajo y guitarra) y Elio Moreno (flauta, saxo y armónica), que complementan la labor a lo Juan Palomo de Kenneth Suárez (guitarra, teclados, armónica, voz y todo lo que se ponga por delante).
Elektrocaution responde a una especie de alerta autoimpuesta por el propio Kenneth Suárez para sus proyectos, con la que trata de evitar el uso excesivo de la electrónica en su manera de entender la música. "Se trata de que la electrónica sea una herramienta más al alcance de los músicos, pero sin abusar, a veces al final predomina la electrónica y lo orgánico queda en un segundo término", asegura Kenneth Suárez, que firma todos los temas del disco compartiendo créditos en cuatro canciones con Cris Zarallo en You Inspire Me; Sergio Miró en Interlude I: Hard Life e Interlude II: Quiet Life; y Raúl R. Monzón en I Must Be Blind.
El primer single del disco será Comatose of Love, un tema interpretado exclusivamente por Kenneth Suárez y para el que sólo utilizó una guitarra acústica. Todos los sonidos que se escuchan salen del golpeo de caja y cuerdas de esa guitarra. Algunos de ellos fueron procesados posteriormente hasta lograr algo parecido al sonido de una batería. McKenzie Muzik realizará un vídeo de esta canción utilizando los dibujos de Leyre Pérez, que se encargó del arte, del diseño del disco. Algunos de los temas de este magnífico trabajo los puedes escuchar en su myspace.
Te dejo con este vídeo de su participación este año, en agosto, en el circuito Noches Artemi.
